Je sais que nous disons souvent cela, mais cela vaut la peine de le répéter; Que vous soyez un vidéaste de mariage, un cinéaste narratif, un amateur, un documentariste ou un producteur de vidéos YouTube, l'élément visuel le plus important de tout plan de tout projet est l'éclairage.
La lumière dans le cinéma est comme le sel dans la nourriture. Vous ne le remarquerez peut-être même pas à moins qu'il n'y en ait trop ou trop peu, mais une fois qu'il a attiré votre attention, vous ne pouvez pas le retirer de votre conscience. Voici quelques erreurs courantes à éviter lors de l'éclairage d'un tir, et comment vous pouvez parfois utiliser des erreurs mineures à votre avantage.
Pas assez de lumière
De loin, l'erreur la plus courante que nous constatons lors de l'éclairage d'un plan est qu'il n'y a tout simplement pas assez de lumière. La raison la plus courante en est que les tireurs inexpérimentés essaient simplement de regarder la lumière. En d'autres termes, ils essaient d'utiliser l'œil nu pour juger si la lumière d'un plan est suffisante et correcte. Le posemètre existe pour une raison et de nos jours, la plupart des caméras en sont équipées. Utilisez-le !
Le problème avec le globe oculaire d'une prise de vue est que l'œil nu a une plage dynamique très large - l'équivalent d'environ 30 diaphragmes de lumière, du plus sombre au plus clair. Votre appareil photo ne le fait pas. Oui, vous pouvez jouer avec l'ISO et l'ouverture de votre appareil photo pour rendre une photo faiblement éclairée plus lumineuse, mais n'oubliez pas que lorsque vous augmentez l'ISO, vous augmentez également le grain et le bruit.
Lorsque vous ouvrez votre ouverture à un f-stop bas, votre profondeur de champ diminue. Rester concentré devient très difficile, voire impossible. Maintenant, il est vrai que certains d'entre nous aiment vraiment filmer avec une profondeur de champ extrêmement fine, mais c'est une décision que vous devriez prendre parce que vous avez une raison artistique spécifique de le faire, et pas seulement parce qu'une scène faiblement éclairée oblige à vous.
En règle générale, si votre ISO est réglé sur environ 200 et que votre ouverture se situe entre f/4 et f/5, si les détails importants de votre photo ne sont pas visibles, vous avez besoin de plus de lumière.
"Attends une seconde!" vous pourriez dire. "Le directeur de la photographie oscarisé Conrad Hall Sr. a tourné une grande partie de son travail principalement dans l'ombre." C'est très vrai, et quand vous gagnez un Oscar, vous avez aussi le droit de le faire tout le temps. Sinon, assurez-vous d'avoir de bonnes raisons bien réfléchies si vous allez sombrer dans une scène. Il est généralement préférable de privilégier plus de lumière plutôt que moins.
Lumière trop forte
Parfois, les gens pensent qu'ils doivent utiliser une lumière dure pour obtenir une lumière vive. Ce n'est pas vrai; la dureté ou la douceur de la lumière n'a rien à voir avec sa luminosité. L'utilisation d'une lumière dure qui projette de fortes ombres convient si vous faites un éclairage de style noir très spécifique. Dans la plupart des contextes, cependant, il aura l'air daté et amateur.
Dans les années 1970 et avant, il était courant d'éclairer les gens avec un éclairage direct très dur. Jetez un œil à ce sketch classique de Saturday Night Live de 1976 et regardez la lumière et l'ombre sur le visage et les épaules de Garrett Morris à 0:40. Ensuite, comparez-le à ce sketch SNL de 2012. Voyez comment la douce lumière semble presque s'enrouler autour des épaules de Jason Sudeikis ? Les ombres sont beaucoup plus douces, la lumière beaucoup plus uniforme. À moins que vous ne recherchiez un effet très spécifique, comme pour un film d'horreur ou une promo de lutte professionnelle, de nos jours, une lumière douce est généralement préférable à une lumière dure.
L'image est plate
Cette erreur est très courante mais peut être difficile à repérer pour les débutants. Lorsqu'une image semble ou semble "plate", cela signifie qu'il n'y a pas assez de séparation entre le premier plan et l'arrière-plan. En d'autres termes, le sujet est trop proche en valeur de ce qu'il y a derrière. Cela rend difficile pour le spectateur de dire où concentrer son attention. Vous pouvez séparer (ou « décaler » ou « faire sauter ») un sujet avec mise au point ou couleur. La façon la plus simple de le faire, cependant, est probablement avec la lumière.
Souvent, vous souhaiterez que le sujet soit légèrement plus clair que l'arrière-plan. Pour cela, mettez une lumière supplémentaire dessus ou rapprochez-les de la lumière. Parfois, vous les voudrez plus sombres que l'arrière-plan. Dans ce cas, projetez une lumière sur le fond.
Parfois, il n'est pas possible de modifier beaucoup vos valeurs de lumière, comme si vous travaillez avec une configuration d'éclairage de télévision high-key traditionnelle. Pensez à la façon dont une sitcom traditionnelle est éclairée. De par leur conception, l'arrière-plan et le premier plan sont éclairés de la même manière. Il serait donc étrange de braquer les projecteurs sur votre interprète ou de projeter une lumière sur le mur du fond. Dans une telle situation, vous pouvez utiliser une lumière périphérique pour décaler votre sujet de l'arrière-plan. Les lumières de jante sont parfois appelées rétroéclairages, lumières de cheveux ou kickers. Consultez cet article sur l'éclairage traditionnel à trois points pour en savoir plus sur l'utilisation d'un éclairage de jante.
Différentes températures de lumière
Il y a peu de choses plus distrayantes dans une scène que de voir la lumière de la couleur de la lumière du soleil chaude tomber sur un sujet d'un côté et la lumière froide et non gélifiée d'un panneau LED venant de l'autre côté. Vous avez peut-être lu quelque part qu'il est important de contraster et d'équilibrer les tons chauds et froids dans toute composition scénique. C'est très vrai, mais vous devez vous assurer que la façon dont vous utilisez la lumière a du sens. Vous pouvez avoir des reflets chauds et conviviaux et des ombres aux tons froids, par exemple. Les lampes fluorescentes, cependant, ne devraient presque jamais s'équilibrer avec la lumière du soleil entrant par une fenêtre. Votre spectateur le remarquera et se rebellera contre cela, même s'il ne peut pas vous dire exactement ce qui ne va pas avec ce qu'il voit.
Comme pour toute autre erreur, il est possible d'utiliser délibérément ce type de déséquilibre avec un grand effet. Mais encore une fois, assurez-vous de le faire pour une bonne raison, et non par accident.
Conclusion
J'espère qu'après avoir lu ceci, vous aurez réalisé deux choses. Les premières erreurs d'éclairage courantes sont généralement faciles à identifier et à corriger. Les "erreurs" d'éclairage secondaires peuvent en fait être des techniques artistiques très efficaces lorsqu'elles sont utilisées délibérément et à dessein. La prochaine fois que vous photographiez quelque chose, faites attention à ne pas commettre l'une de ces erreurs d'éclairage par accident. Après cela, pourquoi ne pas essayer d'en utiliser un ou deux exprès ?