Film lighting 101 :les outils et techniques à connaître

La plus grande différence entre une vidéo professionnelle et une vidéo amateur n'est pas le coût de la caméra, le talent artistique du tireur ou la capacité de l'éditeur. Tout dépend de la couleur, de la qualité et de la position de l'éclairage. Lorsqu'il s'agit de capturer de belles images, l'éclairage est le facteur le plus critique. Si vous souhaitez créer des plans qui ressemblent davantage à la télévision ou ajouter un drame cinématographique aux scènes que vous tournez, il est utile d'apprendre les outils et techniques de base de l'éclairage de film. Lorsqu'il s'agit de prendre des décisions d'éclairage, il y a un certain nombre de choses importantes à considérer.

Conception d'éclairage

La meilleure façon de donner l'impression que vos prises de vue proviennent d'un film hollywoodien est d'aborder l'éclairage moins comme un opérateur de caméra vidéo et plus comme un directeur de la photographie. En ce qui concerne l'éclairage du film, accordez une attention particulière à vos configurations d'éclairage. Le secret pour filmer des images fantastiques est de mieux contrôler ce qui se passe devant l'objectif de la caméra. C'est pourquoi l'éclairage est une partie essentielle de la cinématographie.

Un directeur de la photographie se déplace partout dans le décor et prend le contrôle de tout dans le cadre, y compris la conception de la lumière. Le DP ne se préoccupe pas seulement des réglages de l'appareil photo. Le DP prend des décisions sur tout, de la couleur de la chemise sur le sujet à la position des accessoires et à l'apparence de l'éclairage.

Comprendre la conception de la lumière et les meilleures techniques d'éclairage est essentiel dans l'éclairage de film.

Types de lumière

Il existe plusieurs types d'instruments d'éclairage disponibles lorsqu'il s'agit d'éclairage de film. Ils ont chacun des avantages et des inconvénients. Il est important de prendre en compte les avantages et les limites de chaque type d'éclairage avant d'investir dans l'achat d'éclairages pour vos productions.

Lumières au tungstène

Les lampes au tungstène sont l'instrument de référence depuis de nombreuses années. Ils sont toujours l'outil de choix pour la plupart des professionnels haut de gamme. Cela est principalement dû à l'excellente qualité des couleurs et à l'aspect naturel qu'ils génèrent. La plupart peuvent être ajustés d'un endroit à l'autre et sont à intensité variable, ce qui permet aux utilisateurs de créer différents looks.

Les luminaires en tungstène ont tendance à être abordables à l'achat, ce qui les rend accessibles aux producteurs soucieux de leur budget qui veulent travailler avec plusieurs lumières. En revanche, les lampes au tungstène sont réputées pour chauffer. Vraiment chaud. Une bonne paire de gants en cuir est un accessoire indispensable pour travailler avec eux. Un temps supplémentaire est également nécessaire. Ils auront besoin de 15 à 20 minutes pour refroidir avant de pouvoir les emballer une fois votre prise de vue terminée. La chaleur qu'ils dégagent peut non seulement vous brûler les mains, mais elle réchauffe très rapidement les petits espaces. Cela se traduit souvent par un décor étouffant et un talent en sueur, et ils présentent un risque d'incendie s'ils sont renversés.

Les ampoules de style traditionnel qu'ils utilisent ont une courte durée de vie et brûlent de manière imprévisible, ou lorsqu'elles sont bousculées, et toujours à des moments inopportuns. Assurez-vous d'avoir des ampoules supplémentaires à portée de main et ces gants en cuir. Ils demandent aussi beaucoup de puissance. L'alimentation des lampes au tungstène pour une configuration d'éclairage à trois points nécessite plus d'ampères qu'un seul circuit électrique domestique peut gérer sans faire sauter un disjoncteur. Apportez donc des rallonges extra-longues pour répartir la charge sur les prises d'autres disjoncteurs.

Fluocompact

Les lampes fluorescentes compactes sont beaucoup plus efficaces pour l'éclairage de films en termes de puissance, de durée de vie de la lampe et de poids. Ils se situent à l'extrémité abordable du spectre des équipements d'éclairage, ce qui les rend accessibles à la plupart des producteurs. L'un de leurs plus grands avantages par rapport aux lampes au tungstène est leur facteur de fraîcheur. Parce qu'ils ne chauffent pas, ils sont faciles à manipuler et ne chauffent pas les espaces de prise de vue ni ne font transpirer les talents.

En raison de la taille des ampoules elles-mêmes, les fluorescents diffusent une lumière douce. Cela en fait un bon choix pour photographier des visages ou éclairer des espaces entiers. Vous pourriez l'être si vous souhaitez concentrer la lumière dans les puits et les piscines ou utiliser une lumière dure pour créer une esthétique spectaculaire. Les lampes fluorescentes compactes ne produisent pas une qualité de couleur aussi attrayante que les luminaires au tungstène. De nombreux producteurs ont le sentiment d'introduire une teinte légèrement verdâtre ou violacée, même après le calibrage de la caméra. Les fluorescents peuvent également être sujets au scintillement.

LED

Les lumières LED sont le nouveau venu sur le bloc d'éclairage du film. Ils sont super légers, restent toujours frais, ont des besoins en énergie très faibles et les diodes lumineuses elles-mêmes durent presque éternellement. Ils diffusent une lumière douce et attrayante qui n'a pas la couleur impure ou le scintillement des fluorescents. Les LED sont disponibles en différentes tailles, de la plus petite à la plus grande. Le plus gros inconvénient est qu'ils sont chers à l'achat. Il faut un portefeuille épais pour posséder une gamme complète d'instruments. La qualité de la couleur de la lumière qu'ils diffusent est proche du blanc pur, ce qui peut ne pas être attrayant.

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Température de couleur

La couleur de la lumière est une considération importante que les cinéastes débutants négligent souvent. La plupart des gens ne savent pas que différentes sources lumineuses projettent une lumière de différentes couleurs.

La température de couleur de la lumière passe par des valeurs numériques sur l'échelle Kelvin qui tracent la couleur de la lumière dans une plage allant de l'orange au bleu. Bien que les unités de température Kelvin ne soient pas écrites en degrés, comme les degrés Fahrenheit, pensez à l'échelle de couleurs comme vous pourriez penser à un thermomètre. Sur l'échelle Kelvin, cependant, les couleurs les plus froides ont des nombres plus élevés :10 000 K à l'extrémité bleue extrême du spectre, et les couleurs les plus chaudes ont des nombres plus faibles :1 000 K à l'extrémité orange de l'échelle.

Une fois que vous êtes conscient de la température de couleur de l'éclairage, vous commencerez à remarquer des variations de couleur de lumière tout autour. La lumière des bougies ou du feu est de couleur très orange et mesure environ 1 900 K. Les ampoules à incandescence mesurent environ 3 000K. La lumière directe du soleil à midi mesure environ 5 000K et le ciel bleu foncé après le coucher du soleil mesure 8 500-10 000K.

Votre œil s'adapte automatiquement au changement de couleur de la lumière, permettant à votre cerveau de discerner une feuille de papier blanche comme étant blanche dans n'importe quel environnement. Votre caméra, cependant, doit être ajustée pour différents environnements. Le réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo calibre votre appareil photo pour un éclairage chaud ou froid afin qu'il puisse traiter les couleurs avec précision. L'utilisation d'un paramètre de balance des blancs incorrect faussera les couleurs que vous capturez.

La chose la plus importante à savoir sur la température de couleur est d'éviter de mélanger des sources de couleurs différentes dans la même scène. Par exemple, vous voudrez peut-être éclairer un côté du visage d'un sujet d'interview avec la lumière ambiante diurne de la fenêtre à 6 000 K et éclairer le reste de la scène avec la lumière d'une lampe à incandescence à 3 200 K. Ce déséquilibre peut créer un résultat peu attrayant.

Heureusement, la couleur de la lumière des instruments d'éclairage de film peut être facilement modifiée, soit en utilisant des lampes avec des réglages de température de couleur réglables, soit en utilisant des gels. Dans cette situation, il serait préférable d'utiliser un réflecteur pour remplir les ombres ou de corriger la couleur du luminaire à incandescence pour qu'elle corresponde à la température de couleur de la lumière naturelle de la fenêtre.

Qualité de la lumière

Une autre chose à considérer lorsqu'il s'agit d'éclairage de film est la qualité de la lumière. La qualité fait référence à la dureté ou à la douceur d'une lumière. La dureté ou la douceur d'une lumière se mesure aux qualités des ombres qu'elle projette.

La lumière dure est un bord d'ombre net et défini et une ombre profonde et sombre. Un éclairage doux a un bord d'ombre large et progressif et une ombre transparente. De petits instruments non ombragés diffusent une lumière dure. L'ajout de diffusion adoucit l'éclairage dur. Vous pouvez le voir facilement en observant une lampe domestique. Sans abat-jour, une ampoule nue projette une lumière dure qui éclaire une plus grande surface mais peut être difficile à regarder. En remplaçant l'abat-jour, la lumière de l'ampoule est diffusée et adoucie.

Les producteurs choisissent souvent intentionnellement d'éclairer une scène, ou même un personnage spécifique dans une scène, avec une lumière d'une qualité préférée pour influencer la réponse émotionnelle du spectateur. Lorsqu'elle est utilisée sur une personne, la lumière dure fait ressortir les traits anguleux du visage et attire l'attention sur les rides et les plis. Cela peut donner à un sujet une apparence forte, altérée ou méchante. Un éclairage intense peut rendre un sujet intimidant. Doux, diffus, l'éclairage est plus flatteur pour une personne. Il dissimule les rides et cache les lignes du visage et rend les gens plus amicaux et accessibles, innocents ou dignes de confiance.

Vous pouvez modifier la dureté d'un instrument d'éclairage en ajustant la lampe de spot à flood, ou en ajoutant un matériau de diffusion ou une softbox à l'avant de l'instrument.

Modificateurs de lumière

Dans la plupart des cas, dans l'éclairage d'un film, la lumière ne doit pas simplement laver uniformément tout ce qui se trouve dans la scène, elle ne doit aller que là où vous le souhaitez. Les concepteurs d'éclairage pour le cinéma et la télévision prennent grand soin de façonner sélectivement la lumière dans des puits et des piscines pour mettre en évidence certaines parties d'une scène tout en permettant à d'autres de tomber dans l'ombre. Le principe est de prendre le contrôle intentionnel de votre éclairage. L'éclairage peut être façonné et modifié à l'aide de modificateurs de lumière tels que des portes de grange, des snoots, des cookies et des gobos.

Les portes de grange sont les volets métalliques qui se fixent à l'avant d'un instrument d'éclairage. Ils s'ouvrent ou se ferment en haut, en bas et sur les côtés pour empêcher la lumière de se répandre sur certaines parties d'un ensemble, ou pour créer des puits de lumière étroits.

Un snoot est un long tube cylindrique qui se fixe à un instrument d'éclairage pour concentrer la lumière sur une petite zone très spécifique. Les snoots peuvent être achetés ou fabriqués à l'aide d'une feuille cinématographique ou d'une feuille d'aluminium.

Les cookies et les gobos sont des formes découpées, généralement en motifs, qui se situent entre une lumière et un ensemble. Il peut s'agir de formes abstraites pour créer des motifs organiques d'ombre et de lumière. Lorsqu'ils sont utilisés avec un instrument d'éclairage spécial, les gobos projettent des logos ou des images sur un mur ou un sol défini.

Éclairage à trois points

L'éclairage à trois points est la configuration de référence pour l'éclairage de style télévision d'un seul sujet. Il se compose de lumière principale, de remplissage et de rétroéclairage. Ils sont positionnés autour du sujet dans des positions prévisibles par rapport au sujet et à l'appareil photo. Pour comprendre la position de la lumière, il est utile de penser à un cadran d'horloge géant allongé sur le sol. Votre sujet est assis au centre et votre appareil photo à la position 6 heures. Nous pouvons ensuite parler du positionnement de notre touche, de nos lumières de remplissage et de rétroéclairage autour du cadran.

Lumière des touches

La lumière principale est la principale source de lumière dans toute configuration. La qualité, l'intensité et la position de la lumière clé définissent l'ambiance générale d'une scène. Avec toutes les autres lumières éteintes, commencez par positionner la clé lumineuse. Lorsque la lumière principale se trouve à côté de la caméra à la position 6:00, le résultat est un éclairage plat. Ce n'est généralement pas attrayant et ce n'est pas une position souhaitable pour la lumière tellurique dans un arrangement à trois points. Le positionnement de la lumière principale à la position 3:00 projettera une lumière spectaculaire sur la moitié du visage. La position la plus courante pour la lumière tellurique se situe entre les positions 4:00 et 5:00, de sorte que la lumière impacte le sujet sous un angle de ¾. Cela projette une ombre inclinée sur le visage pour sculpter le plan et ajouter de la profondeur et de la dimension.

Lumière d'appoint

La lumière de remplissage se trouve généralement à la position 9h00. Son seul but est d'adoucir les ombres projetées par la lumière principale. Une source diffuse est généralement préférable à cet endroit. Le but est simplement d'éclaircir les ombres sombres créées par la clé. Réglez l'intensité de la lumière d'appoint en éloignant ou rapprochant l'instrument du sujet. Avec la touche et le remplissage activés, positionnez le remplissage près du sujet. Ensuite, reculez-le jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.

Rétroéclairage

Le contre-jour est toujours positionné derrière le sujet afin que la lumière tombe sur la tête et les épaules. Cet instrument se trouve du côté remplissage de la configuration à environ 11h00. Si vous travaillez avec des lumières montées sur pied, il est important de positionner cette lumière en dehors de la zone visible de la prise de vue. Si les lumières sont montées sur une grille de plafond, le rétroéclairage peut être positionné plus près de la position 12:00. Le but du rétroéclairage est de faire ressortir le sujet de l'arrière-plan. Pour ce faire, il projette une bordure de lumière vive sur les cheveux et les épaules. Cela crée une séparation visuelle et contourne le sujet.

Eclairage extérieur

En ce qui concerne l'éclairage extérieur des films, les choses peuvent devenir un peu délicates. L'éclairage extérieur consiste à utiliser le soleil pour éclairer votre scène ou votre sujet. Ainsi, des considérations telles que l'heure de la journée et la météo ont un impact important sur la qualité de l'éclairage que vous pouvez vous attendre à obtenir.

Bien que vous puissiez supposer qu'une prise de vue à midi par une journée claire et lumineuse serait idéale, ce n'est décidément pas la situation préférée pour créer une photo attrayante pour trois raisons :

1) la position haute du soleil au-dessus de la tête projette sur le visage des ombres abruptes vers le bas qui ne sont pas attrayantes

2) l'intensité du soleil de midi crée un éclairage dur. Les ombres qu'il projette sont sombres avec un bord d'ombre net

3) à 5 000 K, la température de couleur de la lumière du soleil de midi est l'éclairage le plus proche du blanc pur. Il n'est ni chaud ni frais, et donc dépourvu d'émotion.

Photographier le matin ou l'après-midi vous permet de profiter d'un meilleur angle d'impact par rapport à votre sujet. Il fournit également une température de couleur plus chaude. La dernière heure avant le coucher du soleil est souvent appelée l'heure dorée; à environ 3 500 K, il offre un aspect doux, chaud et magnifique. Les ciels nuageux et couverts sont souvent préférables aux ciels clairs car les nuages ​​servent à diffuser la lumière du soleil, créant une condition d'éclairage douce et attrayante.

Deux outils d'éclairage couramment utilisés pour l'éclairage extérieur sont les réflecteurs et les diffuseurs. Les réflecteurs rebondissent ou redirigent la lumière du soleil. Vous pouvez positionner votre appareil photo et votre sujet par rapport au soleil afin qu'il impacte le sujet à l'angle d'une lumière clé. Utilisez ensuite un réflecteur du côté ombragé du sujet pour refléter la lumière d'appoint réfléchie.

Les diffuseurs sont de grands écrans ou soies semi-transparents placés au-dessus de la tête du sujet pour adoucir et diffuser la lumière. Vous pouvez acheter des réflecteurs et des diffuseurs professionnels, mais les tireurs créatifs soucieux de leur budget peuvent créer les leurs à partir d'articles ménagers.

Jour pour prise de vue nocturne

Une autre partie importante de l'éclairage d'un film est de savoir comment créer l'illusion de la nuit, même si vous filmez en plein jour. La prise de vue de jour comme de nuit revient à manipuler la lumière autour de vous. Souvent, les cinéastes se tournent vers le tournage pendant la journée pour un certain nombre de raisons. Ils peuvent avoir un budget serré qui ne permet pas un équipement coûteux, ou peut-être qu'il est difficile de travailler avec les horaires de tout le monde sur le plateau.

Les moyens d'obtenir un look nocturne pendant la journée comprennent le contrôle de l'exposition, l'équilibrage efficace des blancs et le travail en post-production.

Éclairage nocturne

Pour les productions qui ne veulent pas utiliser la technique du jour pour la nuit, mais préfèrent filmer une scène nocturne authentique, il existe de nombreuses techniques que les cinéastes utilisent pour réaliser des scènes efficaces et dramatiques bien éclairées. Quelques techniques courantes incluent un éclairage à contraste élevé, où vous créez une silhouette dramatique de votre sujet, ainsi qu'un placement stratégique de la lumière.

Réflexions finales

Maintenant que nous avons couvert tout ce que vous devez savoir sur l'éclairage de film, vous êtes maintenant prêt et équipé des connaissances dont vous avez besoin pour votre prochain projet. Si vous recherchez des recommandations de produits, n'oubliez pas de consulter notre guide d'achat "Les meilleures lumières pour la production vidéo".

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