Lumière plate. Heure d'or. Nous allons décoder ces lumières et toutes les autres lumières dont les photographes professionnels parlent pour vous ici !
Au début de votre parcours de photographe professionnel, vous entendrez beaucoup parler de lampes plates ainsi que de plusieurs autres types de lampes. Et les photographes ont trouvé environ six douzaines de façons de décrire la lumière. Lumière plate. ombre ouverte, lumière tachetée… tant de termes qu'il peut être difficile de les garder tous droits !
À l'époque où je traînais avec un groupe de photographes animaliers mais que je n'étais pas moi-même un grand photographe, j'entendais souvent le terme skunky light. Je n'avais AUCUNE idée de ce que signifiait ce terme, et je me sentais aussi trop gêné pour demander. J'ai raté une belle opportunité d'apprendre la photographie parce que j'avais peur d'avoir l'air stupide.
Il peut être intimidant de poser les questions de photographie de base d'un photographe professionnel. Alors décomposons tous ces différents types d'éclairage pendant que nous parlons de lampes plates.
Nous allons parler de ce que ces termes signifient et pourquoi ils sont importants. De cette façon, vous pouvez commencer à mieux évaluer la lumière plate qui vous entoure et l'utiliser à votre avantage !
Base d'éclairage plat
Il s'avère que l'éclairage skunky était un autre terme pour la lumière plate. Mais qu'est-ce que l'éclairage plat ? Fondamentalement, un éclairage plat est un éclairage qui produit très peu de contraste dans votre scène . Plat signifie qu'il y a très peu de différence (contraste) entre les hautes lumières et les ombres en lumière plate.
L'éclairage plat est un phénomène courant en photographie, car les lumières plates peuvent être accidentelles ou délibérées. Vous obtenez des lumières plates principalement lorsque vous mettez un éclairage large et direct sur un sujet ou une scène. La lumière intense masque les détails et la profondeur, ce qui donne une image plate, terne ou bidimensionnelle.
Également connu sous le nom de lumière frontale sans ombre, l'éclairage plat est la moins spectaculaire de toutes les techniques d'éclairage photographique. Les lumières plates produisent un éclairage uniforme sur le sujet et sur une grande partie de la prise de vue.
Causes d'éclairage plates
L'éclairage plat tire son nom de la façon dont l'image résultante peut sembler… plate et sans vie. Les lumières plates sont causées par un éclairage uniforme dans un environnement. Un ciel couvert, un flash direct et des situations très bien éclairées peuvent tous produire un éclairage plat.
Flash direct
Avez-vous déjà remarqué des photos de permis de conduire ou des photos de passeport qui semblent plates ? Ils semblent plats car ils utilisent normalement le flash intégré à l'appareil photo, pointant le flash directement sur le sujet. En effet, un éclairage plat supprime la plupart des contrastes et des ombres.
C'est pourquoi beaucoup de tireurs qui savent travailler avec la lumière pointent souvent leur flash vers le haut pour éviter les lumières plates. Dans certains cas, ils utilisent un flash externe pour faire rebondir la lumière et former des ombres.
Ciel couvert
Un ciel couvert signifie que les nuages couvrent tout le ciel, ce qui entraîne un éclairage plat. Lorsque le soleil sort, la lumière concentrée se répand lentement, produisant un éclairage extrême plus direct sous le soleil, mais moins intense sous d'autres angles.
Dans certains cas, les nuages peuvent diffuser l'éclairage de manière uniforme, agissant comme une boîte à lumière géante, créant même une lumière douce idéale pour la photographie de portrait.
Dim de midi
Le soleil est la plus grande lumière naturelle disponible à votre disposition. Bien qu'il s'agisse d'une fantastique source d'éclairage la plupart du temps, le soleil peut aussi être trop brillant et trop dur vers midi.
Si le sujet fait face au soleil, le soleil peut éclairer le visage uniformément et développer un contraste minimal. Vos prises de vue peuvent sembler plates en raison d'un éclairage uniforme et direct.
Plus que cela, l'éclairage plat du soleil de midi crée un contraste saisissant entre les ombres et les hautes lumières. Cet effet est la raison pour laquelle vous devez modifier les angles lorsque vous utilisez la lumière naturelle pour la photographie en extérieur.
Inconvénients de la lumière plate
La lumière plate produit un effet dimensionnel minimal pour attirer l'œil du spectateur dans une image. Dans l'image ci-dessus, un éclairage plat entraîne un manque de profondeur et d'intérêt. La lumière est très uniforme, les ombres sont graduelles et il n'y a pas beaucoup de contraste dans la vue.
Il est typique que vous deviez gérer la lumière disponible au moment où vous prenez des photos. La perte de profondeur rend la lumière plate difficile pour la photographie de paysage et de nature, en particulier si vous souhaitez capturer des ombres saisissantes et des rayons lumineux.
La lumière plate n'accentue pas les ombres ou les reflets, ce qui peut rendre n'importe quel paysage sans vie. Par conséquent, les couleurs et les textures de vos photos de paysage ne ressortiront pas.
Avantages de la lumière plate
L'éclairage plat n'est pas toujours mauvais. Il y a certaines conditions où vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Dans l'exemple, les expressions des femmes ajoutent de la vie au plan même si la lumière est plate. Et il y a des moments où un éclairage plat est vraiment souhaitable !
La photographie de mode et de beauté utilise beaucoup l'éclairage plat. Il aide à masquer les imperfections de la peau, minimise les rides et lisse la peau. La lumière plate remplit les imperfections et les fissures, rendant la peau impeccable et flatteuse.
L'éclairage plat est également utile lors de la prise de vue de grands groupes. S'il n'y a qu'une seule source de lumière venant sur les sujets de haut en bas, vous minimisez les ombres concurrentes et tous les membres du groupe sont éclairés de manière uniforme. Parfait pour les photos d'équipe et de classe ou les photos de fête de mariage !
Comment éviter la lumière plate
La bonne chose à propos de la lumière plate est que vous pouvez l'utiliser délibérément lorsque cela est nécessaire et la combattre lorsque vous avez besoin d'un effet différent. Ces conseils simples peuvent vous aider à éviter la lumière plate et, par conséquent, à ajouter de la profondeur et des détails à vos images.
Tenez compte de l'heure et de la météo
Prendre n'importe quel type de photographie implique de choisir le meilleur moment de la journée. De plus, les conditions météorologiques peuvent avoir un impact sur l'éclairage. Un ciel terne et grisâtre ou des conditions nuageuses peuvent entraîner des conditions d'éclairage difficiles.
Le midi peut ne pas convenir aux paysages car les nuages couvrent le soleil, dispersant ou bloquant la lumière de diverses manières. Si vous souhaitez pratiquer la photographie en extérieur, envisagez de prendre des photos tôt le matin ou en fin d'après-midi. Le lever et le coucher du soleil produisent des heures dorées qui minimisent les risques de lumière plate.
Recherchez votre position
Le repérage d'un emplacement est essentiel dans tous les types de photographie, car cela peut vous aider à planifier le matériel à apporter, à trouver la meilleure lumière et à gérer les paramètres de l'appareil photo correspondants.
Les bâtiments, les arbres ou les ombres peuvent créer une lumière plate. Ces informations peuvent aider à expliquer aux clients pourquoi il est nécessaire de reprogrammer le tournage ou de changer de lieu. Si un client insiste pour tourner sur un site, une heure et des conditions météorologiques qui garantissent une lumière plate, vous pouvez penser à un plan pour le contrer.
Créez votre propre éclairage
Si la lumière plate vous empêche d'obtenir un effet spectaculaire sur vos photos, vous devez créer votre propre éclairage. En analysant la source lumineuse de la lumière plate, vous pouvez vous entraîner à utiliser les équipements suivants pour la combattre.
Flash
Utilisez un flash externe pour ajouter une lumière d'appoint, ce qui peut vous aider à créer des ombres et des reflets. Assurez-vous d'apporter un support de lumière pour le maintenir immobile. Tant que vous savez comment faire fonctionner un flash, vous pouvez améliorer l'exposition de vos images malgré le fait de travailler dans un environnement avec une lumière plate.
Flash intégré à l'appareil photo
Si vous n'avez qu'un flash sur l'appareil photo, vous pouvez toujours éviter la lumière plate en modifiant vos angles de prise de vue. Prenez des photos d'essai et voyez quelle combinaison de perspective et de lumière vous donne le résultat dont vous avez besoin. Parfois, il s'agit simplement de se repositionner ou de repositionner le sujet.
Réflecteur
Lorsque la lumière du soleil remplit le cadre et que vous perdez la clarté de l'image, vous pouvez utiliser un réflecteur pour renvoyer une partie de la lumière dans votre sujet. Idéalement, tenez le réflecteur face à la source lumineuse, puis ajustez l'angle pour guider la lumière là où vous en avez besoin. Le rapprocher du sujet génère plus d'éclairage.
Modifier vos compositions
En tant que photographe, vous savez comment les angles jouent également un rôle dans la capture d'un éclairage riche et dynamique. En effet, une excellente composition peut sauver des images prises dans une lumière inintéressante ou plate.
Si vous voulez vraiment prendre une photo par temps couvert, essayez de ne pas inclure le ciel dans la composition. Repositionnez la caméra de manière à ce que le soleil ne soit pas directement au-dessus de vous. Déplacez-vous jusqu'à ce que vous trouviez l'angle qui forme les ombres et les contrastes.
Comprendre la lumière tachetée
Pommelé, par définition, signifie marqué de taches ou de taches arrondies. Vous avez peut-être entendu un cheval ou un chien tacheté appelé pommelé. De petites poches de lumière traversent votre cadre. Les arbres, les stores ou même les vitraux peuvent créer une lumière tachetée. Cela peut créer un joli paysage, mais une lumière tachetée sur le visage ou les vêtements de vos sujets peut créer des taches de lumière gênantes.
Si vous vous retrouvez à photographier sous une lumière tachetée, faites attention à ces points gênants. Parfois, vous pouvez simplement déplacer vos sujets de quelques centimètres dans n'importe quelle direction et vous éliminerez ces points lumineux. Si vous ne pouvez pas éliminer tous ces points lumineux, assurez-vous qu'il n'y en a pas sur les visages ou le haut du torse.
Dans l'image ci-dessus, la fenêtre crée une lumière tachetée dans le cadre. Il y a des poches de lumière sur la tête, les jambes et le torse du bébé.
Comprendre la lumière artificielle
La lumière artificielle est tout éclairage artificiel. Il peut provenir de lampes, de flashs ou de lampes fluorescentes suspendues. C'est le contraire de la lumière naturelle, qui est la lumière du soleil.
Comprendre le rétroéclairage
Le contre-jour est simplement une lumière éclairant l'arrière de votre sujet. Dans de bonnes conditions, le rétroéclairage peut améliorer vos images en créant beaucoup de contraste et de drame. Il crée ces belles silhouettes de coucher de soleil ou met une lumière douce autour des cheveux de votre sujet.
Cependant, le rétroéclairage ne se limite pas aux couchers de soleil ou aux levers de soleil. Toute situation où la lumière douce derrière votre sujet est plus brillante que la lumière tombant sur votre sujet est en fait un contre-jour. Les portes, les écrans ou les fenêtres peuvent tous créer un contre-jour incroyable !
Ne craignez pas le contre-jour ! Nous vous dirons comment l'utiliser pour créer des images incroyables !
Comprendre l'éclairage des jantes
L'éclairage périphérique ressemble beaucoup au rétroéclairage, mais au lieu de frapper votre sujet par derrière, la lumière le frappe par derrière et sur le côté.
Cela fait également référence à l'acte lorsqu'un photographe place un flash sur le côté ou sur le côté et légèrement derrière afin que les bords extérieurs du sujet soient légèrement éclairés.
L'éclairage périphérique peut aider à délimiter le sujet et à le séparer de l'arrière-plan. Lorsqu'une lumière de jante ne touche que les cheveux, on l'appelle également une lumière de cheveux.
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Ombre ouverte ou ombre profonde
L'ombre ouverte fait référence à la zone où les sujets sont à l'ombre mais éclairés par une lumière directe réfléchie.
L'ombre ouverte est une lumière douce plus flatteuse que la lumière directe du soleil. Les sujets ne louchent pas contre le soleil et la source de lumière est moins spéculaire, ce qui signifie que les ombres sont créées progressivement.
Pendant ce temps, l'ombre profonde est l'endroit où très peu d'éclairage ambiant se reflète dans la scène. Le bord des arbres peut fournir une ombre dégagée, alors que sous un auvent profond ou dans un tunnel serait une ombre profonde.
L'heure dorée contre l'heure bleue
L'heure d'or est l'heure avant le coucher du soleil ou après le lever du soleil. Cela se produit lorsque le soleil est bas dans le ciel et plus près du sol, relativement parlant. La lumière devient plus douce et prend une teinte plus riche. Vous verrez des rouges, des oranges, des bleus et des roses en plus de cette belle teinte dorée.
L'heure dorée crée une lumière et des ombres longues et douces. Il produit un bel éclairage pour les portraits, l'architecture et les images de paysage.
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D'autre part, l'heure bleue est l'heure après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil. Le soleil s'est couché ou ne s'est pas encore levé, mais il reste encore un peu de soleil résiduel dans l'atmosphère, donnant au ciel un beau bleu. Au lieu d'être d'un noir d'encre solide, le ciel est souvent un joli dégradé de l'horizon au ciel. L'heure bleue est le moment idéal pour photographier des paysages urbains, des paysages et des paysages marins.
L'heure bleue est un peu impropre. Nous l'appelons l'heure bleue, mais elle ne dure qu'environ 20 à 40 minutes.
L'étude de la lumière
Comprendre comment utiliser la lumière à votre avantage est au cœur de la photographie. Commencez à évaluer la lumière autour de vous à différents moments de la journée.
Étudiez son sens et sa qualité. Regardez comment les ombres affectent votre sujet et à quelle vitesse une zone passe du clair au sombre. Réfléchissez ensuite à la manière dont vous pourriez utiliser cette lumière pour créer l'effet que vous souhaitez dans votre image !
Il est important de comprendre votre appareil photo, ses paramètres et sa composition de clouage. Mais les meilleurs tireurs connaissent la lumière, ses qualités, ses ombres et l'émotion qu'elle suscite. Ils l'utilisent non seulement pour flatter leurs sujets, mais aussi pour raconter une histoire captivante.
Et étudiez le travail des autres. Regardez leurs images et évaluez la lumière dans la scène. Diriez-vous que c'est une lumière plate Le photographe crée-t-il une séparation entre l'arrière-plan et le sujet avec un éclairage périphérique ou un contre-jour ? Comment un éclairage différent changerait-il le ton et la sensation de l'image ?
Alors posez des questions sur la lumière plate. Posez des questions sur votre équipement. Posez des questions sur la composition. Flat flight, skunky light… apprenez ce qu'ils signifient, comment les utiliser et vous serez sur la bonne voie pour devenir vous-même un pro !