Apprenez quand et comment réaliser l'éclairage Rembrandt !
Si je disais Rembrandt, à quoi penseriez-vous ? Un très vieux peintre ? Dentifrice? Techniques d'éclairage hors caméra ? Si c'est ce dernier, vous êtes définitivement un photographe et vous êtes au bon endroit. Parlons de l'éclairage Rembrandt... ce que cela signifie, comment l'obtenir et quand l'utiliser !
Qu'est-ce que l'éclairage Rembrandt ?
L'éclairage Rembrandt est une configuration d'éclairage classique, ou un motif, qui est le plus souvent utilisé avec un flash hors appareil photo. Il nécessite aussi peu qu'une lumière et est facile à réaliser ! Une configuration d'éclairage Rembrandt crée un triangle de lumière sur le côté ombragé du visage. La lumière éclaire en fait le côté du visage le plus éloigné de la caméra.
Dans un véritable éclairage Rembrandt, le triangle lumineux ne doit pas être plus large que l'œil et pas plus long que le nez. Les projecteurs en forme de triangle dans les yeux de votre sujet sont une autre caractéristique de l'éclairage Rembrandt.
Vous avez besoin des bases de la signification de ces boutons sur votre flash ? Nous avons un tutoriel pour vous !
Pourquoi s'appelle-t-il l'éclairage Rembrandt ?
L'homonyme de cette installation d'éclairage est Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Ouais, dis ça trois fois vite. Il n'est pas étonnant que nous l'appelions simplement Rembrandt. Quoi qu'il en soit…
Rembrandt était un peintre et graveur hollandais du XVIIe siècle. Il n'y a pas de tortue Ninja qui porte son nom, mais il est l'un des maîtres du vieux monde. Rembrandt est facilement l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire.
Rembrandt a utilisé ce style d'éclairage dans ses peintures et dans ses autoportraits. En cours de route, la technique a été nommée d'après le maître lui-même. Selon la légende, Cecil B. Demille a inventé le terme en 1915 sur le tournage de "The Warrens of Virginia".
Vous pouvez voir la célèbre technique de Rembrandt en jeu dans son œuvre, Un noble polonais. (Image reproduite avec l'aimable autorisation de la National Gallery of Art, Washington, D. C., collection en ligne, domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22051024)
Pourquoi l'éclairage Rembrandt est-il utilisé ?
L'éclairage Rembrandt crée du drame et de la mauvaise humeur dans un portrait. L'attention du spectateur est attirée par le triangle de lumière sur la joue. Ou alors la théorie va. Le contraste entre la lumière et l'obscurité est convaincant et mystérieux, et il en fait un portrait de studio intéressant et engageant.
Comment réalisez-vous l'éclairage Rembrandt ?
L'éclairage Rembrandt est l'une des premières configurations d'éclairage que les photographes de studio apprennent. Et vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement. Un seul flash peut suffire ! C'est classique et simple, c'est donc un excellent modèle à maîtriser immédiatement.
Comment obtenir une configuration Rembrandt à 1 lumière ?
Pour une configuration Rembrandt à une seule lumière, placez votre lumière principale, ou lumière principale, à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Placez la lumière légèrement plus haut que le niveau des yeux, inclinée vers le bas. Vous devrez peut-être ajuster la position de votre sujet pour obtenir le triangle de lumière au bon endroit et à la bonne taille. Votre sujet doit être directement devant l'appareil photo, mais face à la source de lumière.
Parce que ce modèle d'éclairage joue sur le contraste entre la lumière et l'obscurité, il est plus facile à réaliser dans des environnements discrets. Essayez de prendre des photos sur un arrière-plan plus sombre ou dans une zone où vous pouvez éliminer entièrement l'éclairage ambiant. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas avoir un motif Rembrandt dans un portrait high key ! Mais il est le plus souvent utilisé dans les portraits sombres et maussades.
Et parce que votre source de lumière doit être séparée de votre appareil photo, vous devrez utiliser une sorte d'éclairage hors caméra. Un flash sur le sabot de votre appareil photo ne suffit pas pour ce modèle d'éclairage !
Configuration Rembrandt à 2 lumières (ou 1 lumière et réflecteur)
Si le drame super contrasté n'est pas votre truc, vous pouvez facilement atténuer le drame en utilisant une deuxième lumière ou un réflecteur pour remplir certaines des ombres. Ajoutez une deuxième lumière ou réfléchissez à 45 degrés à l'opposé de votre lumière principale, vers le côté ombragé du visage. N'oubliez pas que nous ne voulons pas éliminer toutes les ombres, mais simplement les adoucir. Commencez par régler votre éclairage d'appoint à la moitié de la puissance de votre source lumineuse principale.
Créer une séparation
Si vous voulez voir votre arrière-plan ou avez besoin de créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan, ajoutez une autre lumière. Une troisième lumière, derrière votre sujet pointant vers l'arrière-plan, l'éclairera mais pas votre sujet. Cela peut être utilisé avec l'une des configurations ci-dessus.
Cliquez ici pour des techniques d'éclairage hors caméra plus simples !
L'éclairage Rembrandt nécessite-t-il des stroboscopes ?
Il s'agit d'un modèle d'éclairage de studio classique. Mais l'éclairage de style Rembrandt ne nécessite pas de stroboscopes. Vous pouvez utiliser la lumière continue ou même la lumière naturelle. Heck, vous pouvez utiliser une lampe de poche ou une lampe de table. La lumière est la lumière, il vous suffit de savoir contrôler votre source de lumière pour obtenir le résultat souhaité !
Perfectionner la technique
Comme nous l'avons dit plus haut, le véritable éclairage Rembrandt dicte que le triangle de lumière ne doit pas être plus large que l'œil et pas plus long que le nez. Essayez de demander à votre sujet de tourner lentement la tête vers la gauche ou vers la droite pour ajuster la longueur du triangle. Il faut certainement de la pratique et des ajustements pour que votre éclairage soit parfait pour obtenir un véritable style Rembrandt. Passez en revue les images sur cette page... sont-elles toutes absolument "vraies" lampes Rembrandt ?
Mais à moins que vous ne soyez un descendant du maître lui-même ou que vous passiez un test gradué sur l'éclairage, n'insistez pas trop sur la taille et la forme du triangle. Après tout, l'art est subjectif. Tant que votre portrait répond à vos objectifs et vous plaît, c'est ce qui compte. Laissez le vieux Néerlandais vous inspirer, pas vous intimider.
Autres schémas d'éclairage courants
L'éclairage Rembrandt n'est qu'un des nombreux modèles d'éclairage couramment utilisés par les photographes de studio. Les autres sont :
- Éclairage papillon
- Éclairage fractionné
- Éclairage en boucle
- Éclairage large
- Éclairage court
Diviser l'éclairage g divise le visage en deux, un côté étant correctement exposé et l'autre dans l'ombre.
Éclairage papillon porte le nom de l'ombre en forme de papillon créée sous le nez en plaçant la source de lumière principale au-dessus et directement derrière l'appareil photo. Cela s'appelle aussi placer la lumière sur l'axe de la caméra.
Éclairage en boucle crée une petite ombre du nez du sujet sur sa joue. L'éclairage en boucle ressemble beaucoup à l'éclairage Rembrandt, mais dans les motifs en boucle, l'ombre du nez et l'ombre de la joue ne se touchent pas. Les deux sont souvent confondus. Et même s'il est important de comprendre la différence, si vous aimez l'apparence du portrait, c'est ce qui compte plus que la façon dont vous l'appelez, n'est-ce pas ?
Éclairage large et éclairage court ne sont pas vraiment des modèles d'éclairage. Ce sont plus de styles. Techniquement, vous pourriez avoir une large configuration Rembrandt ou un éclairage en boucle courte. Un éclairage large éclaire le côté du visage le plus proche de la caméra. Un éclairage court éclaire le côté du visage le plus éloigné de la caméra.
Maîtriser l'éclairage
Comprendre comment utiliser la lumière de différentes manières dans les portraits peut faire passer vos images de superbes à positivement magistrales. Explorez les différents modèles d'éclairage. Découvrez à quoi ils ressemblent dans un portrait, comment les mettre en place et quand les utiliser pour flatter vos sujets. Une fois que vous aurez un peu étudié ces techniques, vous pourrez rapidement les reconnaître dans le travail des autres. Mon mari me taquine souvent en disant que je ne regarde plus de films… Je regarde simplement l'éclairage.
Commencez par l'éclairage Rembrandt et maîtrisez cette technique de l'ancien monde, puis passez à une autre. Que vous utilisiez un flash hors appareil photo, une lumière continue ou une lumière naturelle n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est de comprendre et d'utiliser la lumière à votre avantage et de créer des portraits dignes du vieux Hollandais lui-même.