Vous voulez cette lueur de rêve ? Voici nos trucs et astuces pour la photographie en lumière naturelle !
En tant que photographes, nous savons que la lumière est l'aspect le plus critique de la photographie. Pourquoi la lumière est-elle si importante ? Et comment cela affecte-t-il nos images ?
Tout d'abord, nous devons comprendre le concept de base de la lumière en photographie. Pour prendre une photo, une certaine quantité de lumière est nécessaire pour capturer une image sur le capteur numérique. La quantité réelle de lumière nécessaire varie en fonction des paramètres de votre appareil photo, de votre ISO, de l'ouverture et de la vitesse d'obturation. Lorsque la lumière pénètre à travers notre objectif à une ouverture ou une ouverture définie, elle se réfléchit sur le capteur créant l'image. Sans lumière, nous aurions un cadre noir. Rien. Mais comment trouver la lumière parfaite ?
Regarde vers le ciel !
Dans des situations de lumière naturelle, le soleil sera toujours votre plus grande source de lumière. Alors regardez vers le ciel. Où est le soleil autour de toi ? La lumière du soleil de midi sera une lumière dure, car le soleil est directement au-dessus. Les rayons inondent, créant des zones lumineuses ou «points chauds» et projetant de fortes ombres. La lumière du soleil tôt le matin ou le soir est optimale, car les rayons sont inclinés et d'apparence plus douce. La lumière du petit matin ou l'heure bleue est l'heure qui précède le lever du soleil. L'heure d'or est l'heure précédant le coucher du soleil. La plupart des photographes préfèrent photographier à l'heure dorée, car la lumière a toujours cette lueur parfaite et rêveuse. Mais que se passe-t-il si vous ne pouvez pas tirer pendant ces moments optimaux ? Eh bien, il existe quelques astuces lumineuses que vous pouvez utiliser pour obtenir des images étonnantes, même dans des conditions de lumière naturelle moins que parfaites.
Suivez votre ombre.
Scannez votre emplacement et recherchez des ombres sur le sol. Dans des conditions ensoleillées, positionnez votre client de manière à ce qu'il soit face à son ombre. Avec cette technique, leurs pieds pointeront vers l'ombre qu'ils projettent. Cela élimine les ombres dures et les «points chauds» sur leur visage, car le soleil sera derrière eux. Il y a aussi le test du « cercle ». Levez la main devant votre visage et tournez-vous lentement en cercle. Vous verrez visuellement le changement de lumière à la surface de votre peau. Regardez où la lumière crée une lueur uniforme sur vos traits.
Recherchez l'ombre ouverte.
Si vous devez photographier en milieu de journée, regardez autour de vous et recherchez les zones ombragées. Placer votre sujet à l'ombre aidera vos images, mais assurez-vous d'avoir toujours une source de lumière disponible. L'ombre ouverte est l'endroit où votre sujet est protégé de la lumière, mais a encore de la lumière réfléchie sur lui par une source de lumière secondaire. Hein? Je sais que ça devient déroutant. Décomposons-le encore plus loin. Imaginez tirer dans une grotte. L'image sera au mieux sombre et granuleuse. Maintenant, déplacez vos sujets à l'entrée de cette grotte, où leurs visages ont accès au ciel. Ils sont toujours couverts, aucune lumière ne les frappe d'en haut. Mais, la clé ici est qu'ils ont de la lumière qui les frappe à partir d'une source de lumière secondaire. Les rayons du soleil se reflétant sur le sol ou le ciel ouvert. Alors, promenez-vous autour de votre emplacement. Recherchez les zones d'ombre ouverte, qui ont également cette source de lumière secondaire.
La lumière diffuse, c'est bien !
Si vous ne trouvez pas une bonne zone ombragée ouverte, vous pouvez également rechercher la lumière diffuse. C'est là que quelque chose bloque ou brise les rayons durs avant qu'ils n'atteignent votre sujet. Pensez à un vieux chêne, avec ses branches et ses feuilles déployées majestueusement vers le ciel. Tous les rayons lumineux filtrant à travers ces branches seront diffusés, ou brisés et moins durs. Placer votre foyer ou votre client là où le soleil les frappera avec moins d'intensité, comme un éclairage diffus, est toujours une excellente option. Une de mes techniques préférées consiste à trouver une tache de lumière diffuse au sol. Positionnez votre client de manière à ce que la lumière ne touche que l'arrière de sa tête. Cela donnera cet éclat incroyable et mettra en valeur leurs cheveux avec un rétro-éclairage.
Blocage du corps et enveloppement léger.
Vous pouvez être confronté à une situation où aucune des techniques énumérées ci-dessus ne fonctionne pour votre emplacement. Que pouvez-vous faire alors ? Le blocage du corps est une autre astuce photographique qui peut sauver votre prise de vue. Cette technique fonctionne mieux avec plusieurs sujets. Vous positionnerez stratégiquement une personne pour « empêcher » physiquement la lumière d'en frapper une autre. Par exemple, vous posez un couple et il n'y a pas d'ombre. Le soleil brille toujours et crée des points chauds et des ombres. Vous pouvez ensuite poser les clients face à face, où la personne la plus grande empêche la lumière de frapper l'autre. Lorsque vous appliquez le blocage du corps, utilisez également un enveloppement léger. Où vous permettez à la lumière de frapper l'arrière de la tête de votre client et de s'enrouler vers son visage, en s'arrêtant à son oreille.
Ce rétroéclairage incroyable.
Le contre-jour est la situation d'éclairage optimale pour presque toutes les photographies en lumière naturelle. Pensez au coucher du soleil et à cette lueur dorée rêveuse qui illumine l'horizon. C'est la lumière sur laquelle nous bavons tous et nous avons hâte de faire entrer nos clients. Même s'il s'agit de la meilleure lumière disponible, nous avons encore certaines techniques à suivre pour obtenir des images étonnantes.
Brume et lumière parasite.
La prise de vue dirigée vers le soleil entraînera une brume. Où l'image prend cette teinte jaune orangé ou ce ton sépia plus foncé. Pour éliminer la brume de votre cadre, vous devez vous assurer que l'appareil photo, le sujet et le soleil ne sont pas en ligne directe. Vous pouvez placer le soleil directement derrière votre client ou sur son épaule d'un côté ou de l'autre, mais vous devez déplacer la caméra d'environ 30 degrés vers la gauche ou la droite. De cette façon, la lumière n'entre pas directement dans votre objectif et réduit la brume. L'utilisation d'un pare-soleil aidera également à réduire cela également. Certains photographes aiment la brume, et cela fait partie de leur style. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne pour vous.
La lumière parasite est l'endroit où la lumière ne formant pas d'image pénètre dans votre appareil photo et frappe le capteur. Il en résulte un flou ou une forme de lumière dans votre image. Bien que la plupart du temps, cela soit considéré comme un élément distrayant dans votre image et diminue le contraste dans cette zone, cela peut également être utilisé comme élément artistique dans votre travail. Pensez aux rayons de lumière qui coulent sur un champ ou qui brouillent légèrement une zone. Il s'agit d'un jeu de lumière qui dépend entièrement de vos préférences et de votre style personnels.
Jours nuageux ou couvert ?
Les jours nuageux ou couverts sont appréciés des photographes car le ciel se transforme en une boîte à lumière géante. Mais avez-vous déjà remarqué à quel point les tons de peau prennent une teinte grise ou vos clients ont des cernes sous les yeux lors de la prise de vue dans ce type de situations ? Eh bien, c'est parce que nous avons encore besoin d'accéder à la lumière. Vous devrez rechercher le ciel et localiser où se trouve le soleil. Si vous n'êtes pas sûr, tournez-vous et faites le test du cercle. Contrairement aux conditions ensoleillées, le positionnement change dans les situations nuageuses. Par temps couvert, vos clients doivent faire face au soleil. Cela aidera vos images à "éclater" et à éliminer ces tons de peau inconvenants et les cernes sous les yeux.
Réflecteurs de lumière naturelle !
Certains photographes utilisent un réflecteur lors de la prise de vue dans des situations de lumière naturelle, pour diriger plus de lumière sur leur client. Mais que se passe-t-il si vous n'en avez pas ou si vous travaillez seul sans assistant et sans cette paire de mains supplémentaire ? Vous pouvez rechercher dans votre environnement des réflecteurs de lumière naturelle. Un grand bâtiment de couleur neutre reflétera la lumière ou un trottoir de couleur claire. Pensez à un chemin de pierre blanche ou à une passerelle en calcaire. Placer vos clients sur ou près de ces surfaces reflétera naturellement la lumière sur eux d'une manière agréable. Les arrière-plans ou les objets sombres créent ce trou noir et aspirent toute la lumière. Les objets de couleur neutre font rebondir cette lumière, pour un effet léger et aéré.
Une chose à surveiller lors de la prise de vue à l'extérieur à la lumière naturelle est la dominante de couleur, où le reflet de votre environnement rebondit et reflète la couleur sur votre client. Un excellent exemple de ceci serait une pelouse courte et bien entretenue. Le vert vif se projettera sur la peau de votre sujet. Avec de légers ajustements, comme les placer dans les hautes herbes, vous pouvez éviter cela. La lumière sera absorbée et prise dans la texture, et éliminera cette dominante verte.
Quel que soit le style de photographie que vous préférez, la lumière naturelle est fantastique et belle à travailler. Prenez le temps d'apprendre à poser votre client dans différents types de situations d'éclairage. Apprendre à gérer la lumière tout en obtenant des images exceptionnelles vous fera ressembler à une rock star.