L'une des choses les plus importantes à considérer dans la réalisation de films est la façon dont vous allez éclairer votre scène. Différents styles d'éclairage peuvent changer radicalement le ton d'un projet, et comprendre comment contrôler correctement la lumière est essentiel pour transmettre la bonne émotion.
Dans de nombreux cas, le meilleur style d'éclairage à utiliser sera un éclairage high-key. Mais quelle est exactement la définition de l'éclairage high-key ?
L'éclairage high key est à faible contraste, lumineux et complet. La signification de l'éclairage high key est de créer ou de suggérer un environnement heureux, optimiste et sûr. Des films classiques aux vidéos YouTube en passant par les sitcoms et bien plus encore, l'éclairage high key est souvent le style de prédilection.
Cet article discutera de ce qui qualifie l'éclairage de "high key", quand et où l'utiliser, et comment créer ce style d'éclairage pour tous les projets sur lesquels vous travaillez.
Non seulement ce sera une compétence utile, mais savoir comment ajouter et supprimer des lumières de votre configuration pour correspondre à une variété de tons améliorera considérablement la qualité de votre travail.
Qu'est-ce que l'éclairage High Key ?
Comme nous l'avons indiqué ci-dessus, l'éclairage high key est un éclairage lumineux, optimiste et complet. Il élimine autant de contraste que possible, minimise les ombres et garantit qu'aucun aspect de votre prise de vue n'est sous-exposé.
Le terme "high key" fait référence à la lumière principale utilisée dans une configuration d'éclairage, communément appelée "key light". Dans l'éclairage high key, cette lumière est beaucoup plus puissante que les autres. Il y a moins d'ombres présentes à cause de cela, et le sujet est uniformément et bien éclairé.
Il y a beaucoup d'avantages à cela. D'une part, la plupart de vos prises de vue seront exposées par opposition à des situations d'éclairage plus sombres, plus dramatiques et discrètes. En fait, l'origine de l'éclairage high key était due aux limitations technologiques des anciennes caméras.
De nos jours, l'éclairage high key est un choix stylistique courant. Éclairer tous vos sujets et exposer le plein cadre donne un air de confort. Aucune ombre sombre ne se cache en arrière-plan, et généralement, les images plus lumineuses et moins dures sont plus heureuses et réconfortantes.
Quand et où l'utiliser ?
Le principal avantage d'un éclairage high key est de transmettre une sensation de confort et un espace connu. Comprendre l'impact que cela a vous aidera à prendre la décision de l'utiliser ou non.
De nombreux cinéastes débutants pensent qu'ils doivent utiliser un éclairage à trois points sur chaque plateau. L'éclairage à trois points fait référence à la présence d'une lumière principale, d'une lumière d'appoint et d'un rétroéclairage, et bien que cela garantisse que vous aurez une image correctement exposée, il ne reconnaît pas le ton d'une scène.
Tout comme le décor et la cinématographie informent l'histoire racontée, l'éclairage aussi. Par conséquent, dans des environnements légers, comiques ou réconfortants, un éclairage high-key est votre meilleur pari. Si vous filmez une publicité, l'éclairage high key est également un excellent choix car il rendra le produit et l'environnement plus familiers.
Les autres applications courantes de l'éclairage high key incluent les vidéos YouTube. En fait, les anneaux lumineux qui sont si courants chez les YouTubers et les influenceurs fonctionnent comme une lumière clé pour éclairer uniformément tout leur visage. Ils adaptent leur éclairage au ton de leurs vidéos, qu'il s'agisse de comédie, de vlogs, de commentaires ou de maquillage.
N'oubliez pas qu'il est essentiel d'adapter votre éclairage à votre scène et qu'aucune de ces suggestions n'est une règle. Si vous filmez une scène comique la nuit ou dans un endroit où une forte lumière clé n'aurait pas de sens, vous devrez trouver un juste milieu.
En fin de compte, l'éclairage est un choix artistique, et c'est à vous de déterminer comment vous allez le mettre en œuvre. Prêter attention aux styles d'éclairage dans le cinéma et la télévision et reconnaître leur effet est un bon début pour comprendre quels styles d'éclairage vous devez utiliser dans vos propres projets.
Comment créer un éclairage high-key
L'éclairage high-key n'est pas compliqué à créer. Cependant, comprendre les configurations d'éclairage est beaucoup plus visuel qu'un article écrit ne le permet. Pour cette raison, nous avons inclus trois excellents tutoriels sur l'éclairage high-key et sur la façon dont vous pouvez le réaliser vous-même.
1. Comprendre l'éclairage high key - PremiumBeat
Si vous avez déjà cherché des tutoriels de réalisation de films en ligne, vous êtes probablement tombé sur le blog PremiumBeat. C'est une ressource pratique pour les trucs et astuces de réalisation de films, et leur tutoriel sur l'éclairage high key ne déçoit pas.
Cette vidéo fait un excellent travail en fournissant une brève définition de l'éclairage high key et quelques images fixes de divers films et émissions de télévision à titre d'exemples.
De là, vous recevrez une description de la façon d'obtenir un bon éclairage dans votre maison. Ceci est particulièrement utile si vous utilisez une fenêtre comme source de lumière principale.
Il y a de fortes chances que si vous êtes un cinéaste indépendant travaillant avec un petit budget, vous n'aurez pas toutes les ressources d'éclairage disponibles dans cette vidéo.
Cependant, comme chaque lumière et son objectif sont expliqués, il y a beaucoup à apprendre et à appliquer, quelle que soit votre situation.
2. Éclairage narratif high-key – Ouverture
Aperture est une autre source fiable d'informations sur la réalisation de films, et heureusement pour nous, ils ont un tutoriel sur l'éclairage high key pour les productions narratives. Ne laissez pas le titre vous tromper, cependant. Ces principes fondamentaux peuvent être appliqués dans divers contextes.
Tout comme la vidéo PremiumBeat, un bref aperçu de l'éclairage high key est fourni avant d'entrer dans les détails de la façon d'y parvenir. Là où cette vidéo excelle, c'est son explication des pratiques et des sources d'éclairage motivées.
Les lumières pratiques sont des lumières que vous pouvez voir dans le cadre. Il peut s'agir d'une lampe, d'un écran de télévision ou d'un feu. Souvent, ils ne fonctionnent pas pour éclairer complètement un espace, mais ils peuvent aider à rendre l'éclairage plus réaliste ou à ajouter de la profondeur à la prise de vue.
C'est aussi là qu'intervient le fait d'avoir des sources d'éclairage motivées. Ne vous contentez pas de jeter une lumière vive dans une scène pour l'exposer. Si vous êtes près d'une fenêtre, c'est une bonne idée d'avoir de la lumière provenant de cette direction. Il en va de même si vous êtes sous un réverbère ou par toute autre source de lumière puissante.
Si vous cherchez à obtenir un éclairage réaliste et motivé, ce tutoriel vaudra votre temps. Surtout pour les cinéastes narratifs, il est important de comprendre comment faire fonctionner des lumières pratiques pour vous et intégrer des sources de lumière naturelles.
3. High Key Portraits – Adorama
Notre troisième et dernière recommandation pour un tutoriel d'éclairage high-key vient du fournisseur de caméras et d'équipements, Adorama. Bien que ce didacticiel se concentre sur l'éclairage high-key pour la photographie, les principes restent les mêmes.
Ce tutoriel est bénéfique avec son utilisation de diagrammes. De plus, l'éclairage high key utilisé dans des environnements tels qu'un studio de photographie peut souvent être très similaire aux vidéos d'entreprise et promotionnelles.
Le didacticiel d'Adorama propose également des conseils d'édition pour obtenir d'excellents résultats en photographie. Parce que cela est fait dans Photoshop, cela ne sera pas directement applicable au film et à la vidéo, mais il est utile de comprendre les effets que le contraste, la saturation et la netteté peuvent avoir sur le résultat.
Si vous montez et colorez votre propre vidéo, vous devez vous rappeler que les décisions prises en post peuvent affecter la façon dont l'éclairage est perçu. Si vous augmentez trop le contraste ou faites ressortir trop de couleurs, cela peut annuler certaines des décisions prises sur le plateau.
Il est donc important d'avoir une vision claire et de la communiquer à toutes les personnes impliquées tout au long du projet. La cohérence est essentielle et vous devez savoir quand vous engager dans vos décisions.
Conclusion
Maintenant que vous comprenez l'éclairage high-key, vous serez en mesure d'éclairer correctement la plupart des scènes. Même si vous n'avez pas beaucoup de matériel d'éclairage, vous pouvez obtenir des résultats similaires en utilisant le soleil comme lumière principale et en remplissant votre arrière-plan avec des éléments pratiques.
Comprendre les raisons derrière les configurations d'éclairage est aussi important (sinon plus) que de comprendre la configuration elle-même. Une fois que vous connaissez le but et la fonction de chaque lumière, vous serez en mesure d'obtenir des résultats similaires sans trop d'équipement.
Quelque chose qui ne peut être sous-estimé est l'importance d'un éclairage motivé. Lorsque vous préparez une scène à filmer, il est important de vous demander « quelles sont toutes les sources de lumière dans ce monde ?
Bien sûr, vous pouvez vous en sortir avec certaines choses si toute la pièce ou l'emplacement n'est pas révélé, mais même ainsi, il est extrêmement important de réfléchir à la façon dont la lumière interagit avec vos sujets.
L'un des défauts les plus courants que j'ai vus dans les films à petit budget est un réflecteur mal placé ou une lumière clé venant du mauvais côté. Bien qu'il puisse être important d'éclairer tout le visage de votre sujet, comprenez que vous devrez parfois faire des concessions.
Êtes-vous impatient d'essayer une nouvelle configuration d'éclairage ? Y a-t-il d'autres sujets d'éclairage que vous aimeriez que nous abordions dans un prochain article ? Faites-le nous savoir dans la section des commentaires ci-dessous, et bonne chance la prochaine fois que vous utiliserez un éclairage high-key !