Dans cette vidéo, le réalisateur Rubidium Wu (de crimsonengine) se penche sur l'utilisation des lumières spatiales pour les productions vidéo et cinématographiques et à quoi elles peuvent être utilisées et comment.
Commençons par ce que sont les lumières spatiales et ce qu'elles font. De nombreux cinéastes vous diront que la lumière idéale est celle que vous obtenez à l'extérieur par temps couvert. Existe-t-il un moyen de recréer cela à l'intérieur ? l'un des meilleurs moyens consiste à utiliser des éclairages spatiaux qui produisent une lumière uniforme sur toute la zone.
Les lumières spatiales fonctionnent généralement en grilles - selon la taille du studio ou de l'espace dans lequel vous travaillez, vous pouvez en avoir une poignée et jusqu'à plusieurs dizaines de lumières suspendues au plafond. Une lumière spatiale a une forme de tube avec toutes les pièces fabriquées à partir de tissu diffus - la lumière elle-même peut être quelque chose comme un COB ou une source lumineuse spatiale dédiée.
Vous aurez besoin de plafonds suffisamment hauts pour maintenir ces lumières suffisamment hautes au-dessus de vos sujets pour créer le look de "couverture légère" que vous recherchez et chacune doit être suffisamment puissante (Rubidium présente l'Aputure 300D MKII avec la boîte à lumière Aputure Space Light – ce type de modificateur de lumière est en fait très polyvalent et économique).
Vous pourriez penser que l'utilisation d'un grand studio avec beaucoup de lumières spatiales puissantes signifie que vous n'avez pas vraiment besoin de lumières réelles sur le plateau car la scène est déjà éclairée de manière uniforme.
Eh bien, ce n'est pas exactement le cas selon Rubidium. D'après son expérience, vous aurez toujours besoin d'une lumière principale et les lumières de l'espace sont plus de votre remplissage et des rétroéclairages, vous pourriez également avoir besoin de rétroéclairages puissants si vous voulez plus de séparation avec l'arrière-plan.
De nombreux films utilisent des lumières spatiales lors de la réalisation d'écrans verts ou bleus de grande scène - cela leur donne un moyen simple d'obtenir un éclairage uniforme dans une grande zone (le film The 300 l'a fait).
Une dernière chose à considérer - dans certains décors, ils utilisent un morceau de tissu noir appelé "teaser" qui coupe la lumière et permet de régler un éclairage séparé pour les acteurs tout en conservant cette lumière douce et uniforme sur le fond.
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