Sur ce vidéaste vidéo, Robert Machado montre comment il a réussi à créer une production d'interviews vidéo haut de gamme dans le respect des règles strictes de distanciation sociale avec une équipe très basique et une production et une équipe à distance. Non seulement cela, mais il a pu filmer sa partie d'une manière que d'autres équipes du monde entier peuvent égaler exactement pour créer le segment vidéo final.
Avant la pandémie CUVID, les équipes de tournage se rendaient simplement n'importe où dans le monde et filmaient tout ce dont elles avaient besoin pour capturer le contenu dont elles avaient besoin. De nos jours, voler est beaucoup plus difficile et dans de nombreuses productions plus importantes qui doivent tourner dans différents endroits, vous pourriez trouver la production à la recherche d'autres solutions. L'un d'entre eux utilise des équipes locales squelettiques pour tourner le contenu sous direction à distance, ce qui est exactement ce que Machado a fait pour sa production décrite dans la vidéo ci-dessus.
Alors comment tourner dans ces conditions alors que le réalisateur n'est pas physiquement présent et que l'on n'a quasiment aucune aide pour la mise en place du décor et de l'éclairage ? La réponse de Machado, comme le montre la vidéo, est de garder les choses simples et reproductibles, de planifier à l'avance et d'utiliser Zoom pour permettre au réalisateur de suivre l'action en temps réel.
Bien que cela puisse maintenant s'appliquer à n'importe quelle production, pour celle-ci, une configuration d'éclairage très stricte a été fournie et Machado a été invité à l'adapter. L'idée était que si vous utilisez exactement le même arrière-plan et le même éclairage pour chaque prise de vue effectuée par chaque équipe locale, vous pouvez obtenir un résultat qui peut être modifié par la suite pour donner l'impression qu'il a été tourné au même endroit - c'est, bien sûr, bon pratique pour toute production même dans des conditions normales.
Machado n'a utilisé qu'un AC et un gaffer tandis que le reste de la production, y compris le réalisateur, était de l'autre côté du pays. La surveillance réelle sur site a été effectuée à partir d'une pièce voisine de celle où le tournage a eu lieu à l'aide de deux caméras FX9 (d'ailleurs pour ce type de travail, HDMI n'est presque jamais la solution de choix car SDI est une bien meilleure option car il est beaucoup plus facile d'avoir de longs câbles SDI que de longs câbles HDMI).
La configuration de l'éclairage pour cette interview était très simple et spécifique (basée sur le tableau suivant) pour donner un peu de contraste et de profondeur. Une seule lumière a été utilisée sans remplissage, mais pour y parvenir, un 8 × 8 avec une grille a été utilisé (avec Skypanel S60c avec une softbox pour une diffusion supplémentaire). La seule autre lumière était un Leko avec une baisse d'IRIS pour donner un peu de dégradé à l'arrière-plan.
La surveillance réelle sur place a été effectuée à partir d'une pièce à côté de l'endroit où l'interview a été réalisée (de sorte que le photographe ne s'est même pas assis dans la même pièce que la personne interviewée. Les caméras étaient connectées à un moniteur et à un décimateur multivue qui envoyait ensuite un signal via un câble SDI vers une unité AJA U-TAP SDI peut prendre une entrée SDI et l'envoyer à un ordinateur via une connexion USB-A et la boucler également vers un autre moniteur.Depuis l'ordinateur, vous pouvez prendre le signal et utiliser Zoom (ou un autre logiciel similaire) le diffusait où vous voulez (dans ce cas le réalisateur hors site) Le contrôle de la caméra se faisait via WIFI (ce que nous trouvons intéressant d'après notre expérience avec les caméras de la série A7 - cela n'a jamais été pratique et pas quelque chose que nous envisagerions d'utiliser spécialement pour les productions haut de gamme).
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