Dans le cinéma, l’éclairage ambiant peut affecter l’ambiance générale, l’atmosphère et le réalisme d’une scène. Voici quelques techniques que les cinéastes peuvent utiliser pour créer ou améliorer l’éclairage ambiant :
1. Éclairage naturel : Les cinéastes peuvent utiliser la lumière du soleil, de la lune ou même du feu pour fournir un éclairage ambiant naturel. L’heure de la journée et les conditions météorologiques peuvent modifier considérablement la qualité et la température de couleur de l’éclairage, offrant ainsi des opportunités uniques pour créer une esthétique visuelle différente.
2. Éclairage artificiel : Lors du tournage en intérieur ou du contrôle plus précis des conditions d'éclairage, les cinéastes utilisent différents types d'éclairage artificiel, tels que des lampes HMI, tungstène ou fluorescentes, pour créer la source de lumière ambiante souhaitée. L'utilisation de modificateurs de lumière, comme des écrans de diffusion ou des canevas, peut adoucir la lumière et obtenir des résultats plus naturels.
3. Mélange de couleurs : L'éclairage ambiant peut être amélioré en combinant stratégiquement différentes sources de lumière avec différentes températures de couleur. Par exemple, l’utilisation de lumières aux tons froids (par exemple bleu ou cyan) pour les scènes nocturnes peut créer un effet plus naturaliste.
4. Réflecteurs : Les réflecteurs peuvent renvoyer la lumière ambiante, la rediriger et remplir les ombres, aidant ainsi les cinéastes à contrôler la répartition globale de la lumière et à ajouter de la dimensionnalité à leurs prises de vue.
5. Gobos : Les Gobos, qui sont des matériaux texturés ou à motifs placés sur le chemin de la lumière, peuvent projeter des motifs et des ombres intéressants sur les surfaces, ajoutant ainsi une texture visuelle à la scène.
6. Lumières pratiques : Les lumières pratiques sont des sources de lumière qui font partie du décor de la scène et remplissent un objectif pratique, comme des lampes ou des lampadaires. L'utilisation de ces sources existantes peut ajouter de l'authenticité et contribuer à l'éclairage global de la scène.
7. Modificateurs de lumière ambiante : Les cinéastes peuvent utiliser des techniques telles que la brume ou les machines à brouillard pour diffuser et adoucir la lumière ambiante, créant ainsi un aspect plus atmosphérique ou éthéré.
Comprendre l'éclairage ambiant et utiliser diverses techniques d'éclairage sont essentiels pour que les cinéastes puissent réaliser la narration visuelle souhaitée et évoquer des émotions ou des atmosphères spécifiques dans leurs films.