La combinaison de deux expositions ou plus en une seule image est une technique qui a presque certainement commencé comme un accident (un peu comme la photographie elle-même). Lors de l'utilisation des premiers appareils photo argentiques, il était trop facile d'appuyer sur le bouton de l'obturateur tout en oubliant de changer la plaque - un faux pas qui était généralement récompensé par un fouillis surexposé. Lorsque les films en rouleau sont devenus populaires, les fabricants d'appareils photo ont pensé qu'il était prudent d'intégrer un verrouillage mécanique dans le mécanisme d'avance du film pour éviter les expositions multiples accidentelles (à moins que vous n'utilisiez un bouton de priorité spécial).
La plupart des appareils photo numériques ont perpétué la tradition de décourager de tels méfaits en ne fournissant tout simplement pas l'installation du tout. En conséquence, un style distinctif de cet art parfois fortuit a commencé un déclin constant - jusqu'à récemment. Aujourd'hui, la soif de styles rétro gagne en popularité et de nombreux photographes expérimentent à nouveau cette technique ancienne.
Méthodes traditionnelles d'exposition multiple
Si vous ne pouvez pas faire l'équivalent électronique de la réinitialisation de l'obturateur sans enrouler le film, comment pouvez-vous obtenir cet effet ? À moins que votre appareil photo ne vous offre des options spéciales d'exposition multiple, vous êtes limité à tout faire pendant une longue exposition afin que votre image puisse s'accumuler sur le capteur.
Une méthode consiste à construire votre image en déclenchant un flash plusieurs fois pendant une longue exposition, sous une faible lumière ambiante. Cette technique est souvent utilisée par les photographes rupestres car elle leur permet de créer ce qui semble être une chambre souterraine éclairée en émettant un certain nombre de flashs dans différentes parties de la scène. L'inconvénient est que vous avez besoin d'un environnement sombre, mais la technique peut être efficace, en particulier lorsque vous utilisez un flash réglé pour produire une rafale rapide de flashs en mode stroboscopique pour capturer une action rapide.
Dans des conditions normales de lumière du jour, la seule façon d'obtenir une longue exposition est d'utiliser un filtre de densité neutre, qui vous permettra d'obtenir un temps d'exposition de dix secondes ou plus. Pendant ce temps, vous pouvez couvrir et découvrir l'objectif au besoin pour superposer une série d'images fixes.
Étant donné que ces deux méthodes reposent sur l'accumulation de plus en plus de lumière sur le capteur provenant de différents sujets pendant une longue exposition, il est facile de produire un résultat surexposé à moins que vous ne compensiez soigneusement en sous-exposant chaque prise de vue de la séquence. Il est également un peu difficile de voir comment votre image composite se révèle jusqu'à ce que l'exposition soit terminée.
Nouvelles possibilités
Certains appareils photo numériques offrent désormais une fonction d'exposition multiple, qui fournit non seulement un moyen simple de recréer l'effet traditionnel, mais étend également les possibilités créatives en utilisant des modes de fusion plus sophistiqués. De plus, la technologie ne se limite pas aux seuls reflex numériques haut de gamme. Désormais, même les utilisateurs de smartphones peuvent créer des images à expositions multiples à l'aide d'applications telles que Multiple Exposures pour iPhone ou Photo Blender pour Android.
Photo #1
Photo #2
Combiné à l'aide de l'application Photo Bender.
Si vous avez un modèle d'appareil photo récent, il est de plus en plus probable qu'il comportera une forme de fonction d'exposition multiple. Consultez le manuel d'utilisation de votre appareil photo pour plus de détails. Les installations spécifiques proposées varieront d'un modèle d'appareil photo à l'autre, mais tous ceux qui ont cette fonctionnalité pourront simuler la technique originale. Commençons donc par un exemple simple de double exposition avec un Canon 5D Mark III.
Double prise
Dans cette technique, les deux images sont exposées normalement puis additionnées. Cela signifie que les parties les plus brillantes de l'image finale seront constituées des parties les plus brillantes de l'une ou l'autre des deux images composantes, un fait qui peut effectivement être utilisé pour que chaque image découpe l'autre. Réglez le paramètre d'exposition multiple de l'appareil photo pour prendre deux photos et les mélanger en mode additif, comme illustré ici pour le 5D Mk III :
Prise de vue des images
Pour de meilleurs résultats, vous aurez besoin de deux images avec des arrière-plans clairs. Dans cet exemple, mon sujet a été photographié en intérieur sur un fond assez clair (en bas à gauche). Si votre sujet est à l'extérieur, il est souvent utile de vous positionner en contrebas afin que votre sujet soit face au ciel.
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Pour la deuxième image, recherchez un sujet à contraste élevé qui présente des zones blanches où vous souhaitez que la première image soit découpée. Dans ce cas, j'ai choisi de photographier un arbre contre le ciel (ci-dessus à droite), en me souvenant d'utiliser l'appareil photo en mode portrait mais en le faisant pivoter de manière à ce que l'arbre soit inversé.
Lorsque les images sont ajoutées dans l'appareil photo, les pixels clairs autour de la tête du sujet écrasent les pixels sombres de l'arbre. De la même manière, les pixels clairs des coins inférieurs gauche et droit de l'image de l'arbre écrasent le boa à plumes rose dans la première image. En fonction de la luminosité de l'arrière-plan de chaque image, cet ajout de pixels produira quelque chose entre un léger effet high-key et un blanc éclatant là où les deux sujets ne se chevauchent pas.
Paramètres de la caméra
Par défaut, le paramètre d'exposition multiple est désactivé. Lorsqu'il est activé sur le 5D Mk III, il peut être réglé pour vous permettre de revoir et de modifier certains paramètres entre les expositions ou simplement de tirer en continu sans ralentir pour revoir les images. Pour cet exemple, j'ai choisi l'option "On:Func/ctrl:" pour me laisser le temps de composer le plan suivant. L'un des grands avantages de la sélection de cette option avec les appareils photo Canon est qu'elle vous permet de passer à "LiveView où vous pouvez voir une superposition de votre prise de vue précédente pour vous aider à aligner la suivante.
Utiliser une image précédente
Les appareils photo Canon vous permettent de combiner une photo prise de manière conventionnelle avec une exposition prise en mode d'exposition multiple. Pour essayer cela, choisissez l'option "Sélectionner une image pour multi.expo". Si vous avez défini le nombre total d'expositions sur deux, vous n'avez plus qu'à prendre une exposition supplémentaire en mode d'exposition multiple pour terminer votre composition.
Les appareils photo Nikon vont encore plus loin en vous permettant de sélectionner deux images quelconques à partir de la carte multimédia de l'appareil photo et de les combiner à l'aide d'une fonction Nikon appelée "Image Overlay". Ceci est particulièrement flexible car vous pouvez simplement continuer à combiner des paires d'images et appliquer les ajustements d'exposition nécessaires pour créer votre image brute composite.
Compensation d'exposition automatique
Si vous photographiez dans ce mode additif et que vous ne souhaitez pas exploiter l'effet de découpe, vous devez réduire l'exposition des images individuelles en fonction du nombre de prises de vue que vous incluez dans votre composite. Par exemple, vous devez sous-exposer chaque prise de vue d'un diaph si vous combinez deux images, ou de deux diaphs si vous combinez quatre images. Alternativement, vous pouvez laisser le réglage à la caméra. Puisque vous avez déjà indiqué à l'appareil photo le nombre d'expositions que vous souhaitez combiner, il peut déterminer la compensation d'exposition à appliquer afin de créer un composite qui conserve les détails dans les hautes lumières.
Pour appliquer cette compensation automatiquement, sélectionnez simplement "Moyenne" au lieu de l'option "Additif" et réglez votre appareil photo sur le mode priorité à l'ouverture ou à la vitesse. Si vous souhaitez expérimenter la superposition de textures et la création de motifs abstraits, Moyenne est un bon mode de fusion initial.
Lumineux et sombre
Les options Additif et Moyenne accumulent efficacement une image au-dessus d'une autre avec un réglage d'exposition en option, de sorte que ces modes ne sont pas si différents des expositions multiples de films conventionnels. Cependant, grâce à la puissance de calcul accrue de certains reflex numériques, vous n'êtes plus limité à la simple superposition d'images en ajoutant simplement leurs valeurs de luminosité. Les images peuvent également être combinées en prenant des pixels d'une image source ou de l'autre, en fonction de celle qui est la plus claire (ou la plus sombre). Pour montrer comment cela fonctionne, considérez cette combinaison de fenêtre et de nuages.
La sélection du mode Bright donne la priorité aux nuages, qui apparaîtront devant la fenêtre en haut du composite. Les arbres sombres seront exclus au profit des parties les plus lumineuses de la fenêtre en bas du composite.
Si vous sélectionnez Sombre, les pixels les plus sombres gagnent et les nuages apparaissent derrière la fenêtre dans cette version plutôt plus subtile.
Autres techniques créatives
Après avoir essayé les différents modes de fusion que votre appareil photo a à offrir, il vaut la peine de réfléchir aux changements que vous pourriez vouloir introduire entre les prises de vue. Tant que vous n'éteignez pas l'appareil photo, vous pouvez échanger des objectifs, des filtres ou même des pays entre les prises de vue afin de pouvoir combiner, par exemple, une image macro avec un paysage. Étant donné que les appareils photo vous permettent invariablement de combiner une image en direct avec une image précédemment stockée sur la carte, il existe une grande marge de manœuvre pour combiner des images de manière créative. Voici deux exemples simples que vous voudrez peut-être essayer.
Coucher un paysage
Les zooms offrent un moyen très pratique de créer un effet superposé à partir d'un simple horizon. Dans cet exemple, j'ai combiné quatre prises de vue de différentes parties de l'horizon et j'ai également ajusté la balance des blancs de l'appareil photo pour chaque exposition afin de simuler une brume à distance.
Pour produire cet effet, suivez ces étapes :
1. Configurez votre appareil photo pour prendre quatre expositions en mode d'exposition multiple moyenne en utilisant la priorité à l'ouverture ou à la vitesse.
2. Réglez la balance des blancs sur 2500ºK pour produire une forte teinte bleue et effectuez un zoom arrière pour une prise de vue grand angle. Positionnez l'horizon dans le quart supérieur du viseur et prenez la première photo de la séquence.
3. Activez LiveView et zoomez légèrement pour voir la superposition agrandie qui deviendra votre prochaine ligne de collines la plus proche. Panoramiquez la caméra vers une autre partie de l'horizon pour créer une certaine variété topographique et inclinez la caméra vers le haut pour positionner l'horizon suivant juste en dessous du précédent. Réglez la balance des blancs sur 4000ºK pour créer un biais bleu moins intense et prenez la deuxième photo.
4. Repositionnez l'horizon encore plus bas sur l'écran LiveView. Zoomez un peu plus et avec la balance des blancs réglée sur 5500ºK, prenez la troisième photo.
5. Enfin, effectuez un zoom avant complet, refaites un panoramique de la caméra pour un intérêt au premier plan et positionnez l'horizon près du bas de l'écran. Augmentez la balance des blancs à 7000ºK et prenez la photo finale.
Effets de mise au point
La plupart du temps, nous nous efforçons d'obtenir une mise au point nette dans nos photos, peut-être avec un flou d'arrière-plan créatif. La prise de vue avec plusieurs expositions vous permet de combiner une image très nette avec un flou flou sur le même sujet pour lisser les détails en surbrillance ou le faire briller avec un effet de flou artistique inhabituel. Voici les étapes utilisées pour créer une image lissée :
1. Placez l'appareil photo sur un trépied et réglez le mode de fusion à exposition multiple sur Sombre.
2. Prenez une photo nette du sujet. Dans ce cas, certaines roses ont été placées sur un fond sombre pour leur donner plus de définition dans l'image finale.
3. Défocalisez l'image (réglez la mise au point de l'objectif sur manuel pour l'empêcher de se recentrer sur la photo suivante). Dans cet exemple, j'ai défocalisé assez radicalement pour illustrer l'effet.
4. Prenez la deuxième photo.
Comme les hautes lumières sont floues, elles deviennent plus sombres. En mode de fusion sombre, ces tons plus sombres arrivent sur l'image finale au lieu des reflets d'origine. L'arrière-plan sombre de l'image plus nette a également priorité sur les bords flous de l'image défocalisée, ce qui donne une image composite bien définie sur l'arrière-plan sombre mais avec des détails de surbrillance lissés.
Pour un effet de flou artistique plus traditionnel, il est nécessaire de conserver les détails de surbrillance et d'ajouter le flou de surbrillance autour de celui-ci. Vous pouvez obtenir cet effet en sélectionnant simplement le mode de fusion Bright pour produire une lueur douce, comme illustré ici.
Plans d'action
Dans les techniques envisagées jusqu'à présent, la caméra a été configurée pour revoir l'image après chaque prise de vue dans la séquence et, si votre caméra le permet, pour stocker chaque image composante sur la carte multimédia. Ceci est utile pour aider à aligner chaque nouvelle image avec la précédente.
Mais pour les prises de vue à action rapide, cela prend trop de temps à traiter à huis clos. Si vous souhaitez prendre une photo composite de quelqu'un sautant par-dessus une clôture (en plus de faire en sorte qu'un taureau soit situé dans le même champ que le sujet), voici les étapes de base à suivre :
1. Réglez le mode d'exposition multiple de sorte qu'il n'affiche pas l'image après chaque prise de vue ou n'écrive pas sur la carte. Sur le 5D Mk III, ceci est réalisé en réglant l'élément de menu Exposition multiple sur "On:ContShtng" pour la prise de vue en continu.
2. Réglez le nombre d'expositions en fonction de la vitesse de l'action que vous anticipez (plus d'expositions pour une action plus rapide) et réglez la vitesse d'obturation et l'ouverture sur des valeurs permettant de capturer une séquence d'images nettes.
3. Placez l'appareil photo sur un trépied et effectuez une pré-mise au point à la distance où l'action doit se dérouler. Réglez la mise au point de l'objectif sur manuel pour vous assurer que la mise au point ne change pas pendant la prise de vue.
4. Réglez le mode d'entraînement sur rafale haute vitesse continue.
5. Lorsque l'action a lieu, maintenez enfoncé le déclencheur pour vous assurer que toutes les expositions individuelles sont prises.
Modes de fusion
Si vous laissez le mode de fusion réglé sur Moyenne, vous obtiendrez un arrière-plan solide avec un certain nombre de superpositions fantomatiques correspondant aux différentes expositions. En effet, l'exposition de chaque image de la séquence est automatiquement réduite pour éviter que l'image accumulée ne devienne trop lumineuse, mais les résultats peuvent être plutôt minces et décevants, comme cette photo d'un appareil photo Canon se balançant sur un fond clair.
Si vous définissez le mode de fusion sur Sombre lorsque vous utilisez un arrière-plan clair, les résultats seront beaucoup plus définis comme ceci :
Il s'ensuit que l'inverse est également vrai. Lorsque vous photographiez un objet de couleur plus claire se déplaçant sur un arrière-plan plus sombre, les meilleurs résultats sont obtenus en sélectionnant le mode de fusion Lumière :
Ralentir
Tous les plans d'action à exposition multiple n'ont pas besoin d'être frénétiques. Cette image a été réalisée à l'aide d'un EOS 6D en mode d'exposition multiple réglé pour prendre neuf expositions en mode de fusion lumineux. Une image a été prise toutes les deux minutes.
Rechercher les futures images
Des techniques d'exposition multiples beaucoup plus sophistiquées peuvent être obtenues en utilisant un logiciel d'édition dédié tel qu'Adobe Photoshop. Pour le moment, vous n'êtes peut-être intéressé que par la combinaison de certaines images dans l'appareil photo, mais gardez à l'esprit que vous voudrez peut-être expérimenter sur votre ordinateur à l'avenir. Même si vous n'êtes pas encore familiarisé avec les puissants logiciels d'édition de bureau, cela vaut toujours la peine de rassembler la matière première que vous pouvez traiter les jours de pluie.
La prochaine fois que vous sortirez avec votre appareil photo, pensez à photographier des textures, des silhouettes et des séquences d'action rapides intéressantes, au lieu de simplement prendre des photos uniques. Vous serez bientôt sur la bonne voie pour créer des photos à exposition multiple accrocheuses.