Réaliser vos portraits directement dans l'appareil photo est une compétence que tout photographe portraitiste devrait s'efforcer de développer. Cela vous fera gagner du temps et améliorera votre photographie à tous les niveaux.
Cela ne signifie pas que vous ne devriez pas post-traiter vos images, et cela ne signifie pas que Photoshop triche. Mais en consacrant du temps et des efforts supplémentaires à l'étape de capture, il y aura moins de post-traitement à faire.
C'est aussi bien si vous avez certaines techniques de post-production à l'esprit. Si vous êtes capable de photographier selon les exigences de la technique (c'est-à-dire si vous êtes capable de bien faire les choses à huis clos), l'ensemble du processus sera plus facile.
Cet article vous fournira une série de conseils pour vous aider à créer de meilleures images de portrait pendant la phase de capture du processus. Il convient de noter que les points abordés ici relèvent résolument du côté technique des choses. Les choses subjectives comme la composition, la pose, l'expression, etc., ne seront pas discutées.
De plus, rien de ce qui est discuté ici n'est une règle. J'hésiterais même à l'appeler une ligne directrice. Si vous essayez quelque chose ici qui ne vous donne pas les résultats que vous recherchez, cela signifie simplement que ce n'est pas le bon outil pour le travail. Par tous les moyens, faites autre chose.
Ouverture
L'une des choses les plus simples que vous puissiez faire pour obtenir vos portraits directement dans l'appareil photo est de donner la priorité à la netteté. L'une des façons les plus simples de le faire est de choisir la bonne ouverture.
La prise de vue à grande ouverture peut être excellente dans des conditions de faible luminosité, et elle peut également fournir une belle profondeur de champ à des fins esthétiques. Le compromis vient en termes de mise au point correcte. Le plan focal d'un objectif à grande ouverture (f/1.8, f/1.4, etc.) est très, très étroit, ce qui permet de rater très facilement la mise au point sur les yeux de votre sujet.
Un bon moyen de lutter contre cela est de choisir une ouverture plus petite. En sélectionnant une ouverture autour de f/5,6 ou f/8, il est beaucoup plus facile de s'assurer que la mise au point est là où vous le souhaitez. Lorsque vous débutez, cela peut faire la différence entre quelques images nettes (ou même pas d'images nettes) acquises par chance et une carte mémoire pleine d'entre elles.
Encore une fois, ce n'est pas une règle, et tirer à grande ouverture est amusant et a beaucoup de mérites. Mais cela ne signifie pas que vous devez toujours tirer grand ouvert.
Prendre le contrôle de la lumière
Vous avez probablement entendu l'expression "La photographie est légère". C'est partout, mais on ne le répétera jamais assez. Si vous voulez prendre de meilleures photos, vous devez apprendre à contrôler la lumière. Ceci est particulièrement important pour les portraits.
Lumière naturelle
Avec la lumière naturelle, vous voudrez apprendre à trouver la lumière avec les qualités les mieux adaptées au portrait que vous souhaitez créer.
Dans la plupart des cas, vous voudrez éviter de prendre des photos au soleil de midi. Au lieu de cela, apprenez à trouver des taches de lumière douce. Il peut s'agir d'une zone d'ombre ouverte, d'un éclairage de fenêtre ou d'un éclairage de porte de garage.
Éclairage de studio
En studio, vous passerez un moment un peu plus facile.
Après tout, un studio doit être conçu à partir de zéro pour que vous puissiez modifier la lumière à volonté. Utilisez les bons modificateurs, apprenez certains des modèles d'éclairage de base et utilisez des lampes pilotes chaque fois que possible. Tous ces éléments vous permettront de contrôler plus facilement l'éclairage de vos portraits.
Lumière flatteuse
Une autre chose à propos de la lumière qui est importante lorsque vous obtenez vos portraits directement dans l'appareil photo est de savoir si la lumière est flatteuse ou non. Bien qu'il s'agisse d'un sujet assez subjectif, vous devez garder à l'esprit certaines choses qui vous aideront à obtenir une lumière plus flatteuse.
Lumière d'en haut
Dans la plupart des circonstances naturelles, nous, les humains, sommes éclairés par le haut. C'est ainsi que nous voyons généralement les autres. Éclairer votre sujet sous d'autres angles se traduira par des ombres placées de manière étrange qui ne se sentiront pas bien pour votre spectateur.
En plaçant la source de lumière principale au-dessus de votre sujet, vous travaillez pour vous assurer que vous présentez vos sujets d'une manière que les gens reconnaîtront.
Lumière douce
Comme mentionné, l'utilisation d'une source de lumière douce vous aidera à obtenir des résultats plus flatteurs. Cela réduira le contraste global de vos images et contribuera à réduire l'apparence des textures de peau dans vos portraits. Cela aidera également à rendre les transitions des ombres aux reflets plus fluides.
Choix de l'objectif
La sélection d'une distance focale adaptée au portrait est une autre chose importante qui vous aidera à obtenir vos portraits à huis clos.
La distance focale que vous choisissez déterminera la façon dont vos images sont déformées. Aux extrémités, les téléobjectifs grand angle et longs provoquent une distorsion importante de vos images. Afin d'éviter cela, vous constaterez que la plupart des portraits sont pris à une distance focale comprise entre 50 mm et 135 mm. En règle générale, vous ne pouvez pas vous tromper en sélectionnant une distance focale dans cette plage.
Maintenant, ce n'est, encore une fois, pas une règle. Il existe des exemples étonnants de portraits pris à des focales extrêmement larges, tout comme il existe de nombreux exemples de portraits pris avec des focales beaucoup plus longues. Si vous pensez qu'une distance focale extrême convient à votre portrait, allez-y et essayez-la.
Perspective et point de vue
Votre point de vue en tant que photographe a un impact énorme sur vos images de portrait, et il y a quelques choses que vous pouvez faire et éviter pour vous aider à obtenir de meilleurs portraits.
Angle de vue
Dans la plupart des cas, essayez de garder votre objectif au même niveau ou en dessous du niveau des yeux de votre sujet. Tirer vers le haut et vers le bas vers votre sujet a pour effet de rendre votre sujet vulnérable et faible.
(C'est mon préjugé qui parle. Je n'aime vraiment pas prendre des photos d'en haut, mais ce n'est toujours pas une règle.)
Pour des portraits plus forts, essayez d'éviter cela.
Distorsion
Tout comme lorsque vous photographiez des bâtiments, le fait que votre appareil photo ne soit pas au niveau du sol peut entraîner une distorsion de vos images.
Les verticales convergentes sur un sujet humain semblent encore plus étranges que sur les bâtiments. Si vous photographiez au-dessus de votre sujet, cela peut entraîner une déformation des traits du visage. Si vous photographiez par le bas, cela peut provoquer des distorsions des jambes, des bras et du torse qui ne sembleront pas correctes pour votre spectateur.
Une partie de cela peut être atténuée en sélectionnant une distance focale plus longue ou en vous éloignant de votre sujet, mais cela n'empêchera pas complètement la distorsion. Pour éviter toute distorsion dans les portraits en gros plan, photographiez au niveau des yeux ou juste en dessous du niveau des yeux. Pour l'éviter dans les portraits de demi-longueur à pleine longueur, photographiez à partir du niveau du nombril de votre sujet.
Exposition
Pour la plupart, l'exposition est un autre sujet subjectif. Il n'y a souvent pas de bonne ou de mauvaise exposition, mais si vous débutez avec des portraits, il y a quelques éléments qui vous aideront en cours de route.
Les portraits peuvent avoir beaucoup de contraste. Imaginez un sujet aux cheveux clairs qui porte une chemise noire. Pour le meilleur résultat, vous voudrez vous assurer que l'exposition conserve les détails dans les deux extrêmes.
Pour vous assurer que vous avez bien conservé tous les détails de vos images, vous pouvez vous référer à l'histogramme au dos de votre appareil photo. Une façon simple d'utiliser ceci est de s'assurer que les informations représentées par l'histogramme ne dépassent pas les côtés gauche ou droit du graphique.
Si l'histogramme sort du côté droit, votre image sera surexposée et il vous manquera des détails dans les hautes lumières de votre image. Si l'histogramme sort du côté gauche, votre image sera sous-exposée et il vous manquera des détails dans les ombres.
Manipuler l'exposition
Parfois, vous ne pourrez pas conserver tous les détails d'une scène donnée, car le contraste sera trop élevé. Afin d'éviter que vos ombres et vos reflets ne soient écrêtés, vous voudrez manipuler la scène. Il existe de nombreuses façons de procéder.
Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones de la scène qui sont trop sombres, réduisant ainsi le contraste global de la scène. Vous pouvez faire la même chose avec le flash comme lumière d'appoint.
Vous pouvez également utiliser un diffuseur devant votre source de lumière principale pour adoucir la lumière et réduire le contraste global dans le cadre. Cela fonctionne à la fois avec la lumière naturelle et les stroboscopes de studio.
Bien sûr, dans un studio, vous pouvez toujours choisir d'utiliser un modificateur plus grand ou rapprocher votre source de lumière de votre sujet. Ces deux éléments ont pour effet d'adoucir la lumière et de réduire le contraste global de votre scène.
Si vous débutez dans les portraits mais que vous connaissez d'autres aspects de la photographie, vous pouvez considérer cela comme similaire à l'utilisation de filtres de densité neutre gradués dans les paysages.
En plaçant un filtre de densité neutre gradué devant l'objectif, vous augmentez (généralement) le temps d'exposition nécessaire pour une partie de l'image (généralement le ciel) afin qu'il tombe à une valeur plus proche du premier plan, ce qui réduit le contraste dans l'image du nombre d'arrêts représenté par le filtre.
Vous pouvez penser à ces outils pour les portraits de la même manière, sauf qu'ils manipulent la lumière réelle de la scène devant vous, plutôt que de s'adapter à l'objectif et de manipuler l'exposition finale.
Fin
Bien que cet article ne soit certainement pas un guide complet et exhaustif des techniques de portrait, ces quelques conseils de base devraient vous aider à réaliser vos portraits à huis clos. Si vous prenez le temps d'être conscient de vos choix concernant les réglages de l'appareil photo, l'éclairage et l'exposition, vous commencerez à constater que vous devez passer beaucoup moins de temps en post-production.
Bien sûr, s'il existe des astuces que vous utilisez pour obtenir vos portraits directement à huis clos, n'hésitez pas à les laisser dans un commentaire.