1. Prises de vue POV (point de vue) :
Les plans POV placent le public dans la perspective du protagoniste, le plongeant dans le parcours du personnage. Cette technique génère un sentiment d’immédiateté et de vulnérabilité, donnant aux spectateurs l’impression de vivre l’horreur directement.
2. Prises longues et mouvements lents :
Des plans prolongés sans coupes rapides peuvent être très efficaces pour créer de la tension. Les mouvements lents de la caméra créent un rythme délibéré qui renforce l’anticipation et permet au public de s’imprégner de l’atmosphère troublante.
3. Cadre et composition :
Un cadrage et une composition soignés peuvent améliorer l'expérience d'horreur en dirigeant l'attention du spectateur et en isolant des éléments spécifiques dans le cadre. Les gros plans sur les yeux, les mains ou les objets des personnages peuvent intensifier la peur et créer un sentiment de claustrophobe.
4. Angles de la caméra :
Les prises de vue en contre-plongée regardant un sujet vers le haut peuvent le rendre plus menaçant et puissant, tandis que les prises de vue en plongée vers le bas peuvent créer un sentiment de vulnérabilité et d'impuissance. Les angles hollandais (plans inclinés) peuvent ajouter un effet désorientant et troublant aux scènes.
5. Mise au point et flou :
La mise au point sélective ou le flou des bords du cadre peuvent attirer l'attention du spectateur sur des éléments spécifiques ou créer un sentiment de mystère et de malaise.
6. Caméra tremblante et prises de vue à main levée :
Un travail de caméra tremblant peut imiter le sentiment d'être désorienté ou nerveux, ajoutant au sentiment de panique et de chaos dans les scènes d'horreur.
7. Mouvements brusques :
Les mouvements rapides de la caméra, tels que les zooms rapides ou les panoramiques rapides, peuvent efficacement sortir le public de son état de confort et générer choc et surprise.
8. Tracking Shots :
Suivre des personnages ou des objets avec la caméra peut insuffler à une scène un sentiment de poursuite, créant une atmosphère inquiétante et créant une tension.
9. Obscurité et éclairage :
Les films d’horreur s’appuient souvent sur l’obscurité et un éclairage stratégique pour dissimuler des éléments et susciter l’anticipation. Une visibilité limitée peut accroître la peur de l’inconnu, tandis que des éclats de lumière soudains peuvent révéler des détails choquants ou terrifiants.
10. Effets visuels et CGI :
Les techniques cinématographiques modernes permettent aux cinéastes de créer des scénarios d’horreur complexes et réalistes. CGI peut être utilisé pour améliorer les effets pratiques, créant des créatures et des environnements vraiment terrifiants.
En manipulant habilement la caméra grâce à ces techniques, les cinéastes d'horreur peuvent contrôler le rythme du récit, manipuler les émotions du public et établir un lien entre le spectateur et les horreurs à l'écran. Avec le bon travail de caméra, le cinéma d’horreur devient une expérience immersive qui reste gravée dans l’esprit des spectateurs longtemps après la dernière image.