Le montage A/B-roll est un terme utilisé dans le montage linéaire pour décrire le processus de combiner deux ou plusieurs sources de séquences brutes avec des effets de transition. Dans le domaine du montage linéaire, il est scientifiquement impossible d'ajouter un véritable effet de transition A/B-roll entre deux images sur la même bande. Pourquoi? Parce que la bande vidéo ne vous permet de lire qu'une partie du métrage à la fois. Pour ajouter un fondu entre deux plans, il faut qu'ils soient sur deux bandes distinctes (source A et source B) jouées simultanément dans deux magnétoscopes. C'est alors et seulement alors qu'une véritable transition A/B-roll peut être effectuée. (Une sorte de "faux" A/B-roll, appelé la transition A/X-roll, est possible avec une seule bande ; cela implique que le SEG gèle une seule image de vidéo, puis déplace la bande vers un autre emplacement et effectue la transition de l'image fixe à la nouvelle image animée. Ça a l'air plutôt bien, mais ce n'est pas une vraie transition A/B-roll.)
Du point de vue de l'équipement, l'éditeur A/B-roll nécessite au moins deux magnétoscopes source (ou caméscopes en mode magnétoscope), un magnétoscope de montage pour enregistrer le master, une unité de contrôle de montage pour contrôler le passage d'une séquence à l'autre, et un générateur d'effets spéciaux pour créer des volets, des fondus, des fondus enchaînés ou d'autres effets de transition souhaités.
Pour effectuer l'édition A/B-roll, l'éditeur fait défiler la source A (en mode lecture) et le magnétoscope d'édition (en mode enregistrement), qui enregistre l'A-roll sur le master. Lorsqu'un changement est demandé, l'éditeur signale l'effet de transition et la vidéo B-roll. Cela fait que la vidéo A-roll s'estompe, se dissout, s'efface ou disparaît au milieu d'un effet spécial et que le B-roll apparaît à sa place. Le point où les deux sources vidéo peuvent apparaître superposées est appelé le point de transition. Lorsque la transition est terminée, la vidéo A-roll s'arrête et le métrage B-roll continue de défiler jusqu'à la fin du montage.
Les productions cinématographiques et télévisuelles professionnelles utilisent souvent deux caméras pour capturer leurs sources de métrage A et B. Pour beaucoup d'entre nous, cependant, un deuxième appareil photo et une autre paire de mains qualifiées pour le faire fonctionner peuvent être difficiles à trouver. Le tireur à une seule caméra peut tout aussi facilement rassembler des séquences pour le montage A/B-roll s'il se prépare à l'avance.
<>La solution à caméra unique
Ce n'est pas parce que la plupart des gens utilisent un seul caméscope pour filmer leurs productions vidéo qu'ils ne peuvent pas profiter des effets astucieux et de la variété disponibles à partir d'un tournage multi-caméras. L'astuce pour le vidéaste à caméra unique est de filmer deux bandes de séquences différentes avec le même caméscope. Une bande (le rouleau A) capture généralement le sujet principal et l'action. L'autre type (le B-roll) enregistre généralement des prises de vue "à effets" périphériques comme des gros plans, des prises de vue de réaction et des prises de vue d'établissement qui ajoutent du drame, de la variété et du contexte au métrage principal.
ÉTAPE 1 Réfléchissez bien
La planification de la préproduction est la première étape vers un tournage A/B-roll réussi. Pensez à une séance photo de mariage traditionnelle. Vous enregistreriez probablement certaines des activités précédant la cérémonie, comme la mariée qui se prépare, les huissiers qui déroulent le papier de riz et le futur marié agité. Une fois que la musique commence, vous capterez alors l'action de la cérémonie, y compris les vœux et l'échange d'anneaux. À partir de là, vous enregistreriez le couple quittant l'église et compléteriez probablement l'événement avec des images de réception. Une fois à la maison, vous éditiez les points difficiles, rembobiniez et commenciez à transmettre la production aux membres de la famille pour qu'elle la visionne.
Pour filmer le scénario ci-dessus pour un montage A/B-roll, vous devez aborder le tournage un peu différemment. Tout d'abord, vous auriez besoin d'au moins deux bandes :une exclusivement pour le rouleau A et l'autre exclusivement pour le rouleau B. Le rouleau A capturerait toujours les points forts, mais le rouleau B servirait à ajouter de la texture et de la perspective.
Si, par exemple, au milieu de la cérémonie, vous vouliez fondre sur un plan des parents de la mariée, ce serait en effet un effet spécial de garder la caméra sur l'autel et d'enregistrer également les parents. Le tir A/B-roll vous donne la possibilité de "tricher" un coup comme celui-ci. Dans cet exemple, vous filmeriez les parents à un moment donné avant ou après la cérémonie, avec une cassette séparée dans le caméscope (le B-roll). Cela illustre également à quel point la prise de vue en rouleau A / B avec une seule caméra est très délibérée. Chaque plan est planifié et aligné.
Étape 2 Écrivez-le
Pour la prise de vue A/B-roll avec une seule caméra, un plan de prise de vue est important pour vous assurer d'acquérir toutes les séquences dont vous pourriez avoir besoin. Le plan peut être n'importe quoi, d'un simple formulaire manuscrit à un storyboard détaillé. Pour vous aider à élargir vos horizons de composition, empruntez une astuce au livre des grands réalisateurs hollywoodiens et essayez de pré-visualiser l'intégralité du tournage à l'avance. Essayez d'établir une image mentale de ce à quoi ressemblera la production finie avant de commencer. Maintenant, écrivez-le. Pour de nombreux vidéastes, cela contrastera fortement avec leur style de tournage typique « obtenez ce que vous pouvez, quand vous le pouvez », mais cela rapportera des dividendes substantiels dans la qualité de la production finale. Même si chaque vidéaste "verra" un événement différemment, certains plans sont essentiels pour assurer une bonne couverture des débats et un script vous assurera de n'en manquer aucun dans la confusion.
Lorsque vous envisagez un événement, essayez de le diviser en scènes logiques. Cela vous aidera à déterminer ce que vous devez filmer pour un A-roll et ce que vous pouvez intégrer pour un B-roll. Dans le cas d'un mariage, la cérémonie serait le A-roll. Un bon moyen de commencer de nombreuses vidéos, par exemple, est d'utiliser un "plan d'établissement", qui est généralement un plan extrêmement long qui plante le décor pour le spectateur. Ce premier plan oriente rapidement le spectateur, donne un contexte à la scène et permet une "entrée" en douceur dans la bande. Si vous décidez que vous souhaitez vous dissoudre de votre plan d'établissement de l'église à l'entrée de la mariée, le plan de l'église doit être sur la bande B-roll. Incluez-le dans le script, ainsi que tous les éléments critiques de l'événement. Maintenant, revenez en arrière et réfléchissez à d'autres plans B-roll qui se rapportent à l'action principale et qui peuvent bien faire la transition entre les deux. N'oubliez pas que deux plans incluant des effets de transition doivent être tournés sur des bandes différentes. Cela rend la planification à l'avance essentielle. Pour la prise de vue A/B avec une seule caméra, essayez de choisir des scènes de transition faciles à obtenir et que vous pouvez filmer avant ou après l'action principale à votre guise.
Étape 3 Lancez le A-roll
Un bon B-roll ne vous fera pas grand bien si vous manquez des parties critiques de l'action A-roll. Les scènes A-roll importantes doivent être prioritaires. Lors de l'enregistrement d'un mariage, par exemple, interrompre la bande pendant la cérémonie serait désastreux car vous créeriez des pauses dans la piste audio. Le B-roll peut être utilisé pour couvrir les mouvements de caméra, mais ne remplacera jamais les images essentielles à la production.
Décomposer une production ou un événement en ses composants permet au tireur à caméra unique de décider quelles parties de l'événement sont les plus importantes. Votre métrage principal constitue votre A-roll, et vous ne voulez en laisser aucun de côté. Pratiquez un bon cadrage, un bon éclairage, de bons angles et d'autres règles de composition solides avec votre A-roll. Gardez l'expérimentation pour le B-roll, où il est plus facile de dissimuler une erreur.
Étape 4 Obtenez suffisamment de B-roll
L'une des clés à retenir lors de la planification de votre tournage est que chaque segment de bande que vous prévoyez d'utiliser dans le cadre d'une transition A/B-roll doit être suffisamment long pour le montage. Chaque plan doit durer au moins 10 secondes pour couvrir les séquences utilisables, plus les exigences de pré-roll du système de montage.
Preroll est le terme utilisé pour décrire le temps nécessaire à la bande vidéo dans la machine source pour se stabiliser, qui est généralement d'environ cinq secondes. Ajoutez encore cinq secondes ou plus de séquences vidéo pour la transition proprement dite, et vous pouvez voir comment la règle empirique des 10 secondes est née. Il est recommandé de filmer au moins 30 secondes de chaque prise de vue B-roll, juste pour être certain d'avoir suffisamment de vidéo utilisable pour effectuer une transition fluide et visuellement agréable.
Souvent, vous devez regarder au-delà de l'action principale d'une scène pour trouver les détails qui font des transitions A/B-roll intéressantes. Dans le cas d'un mariage, par exemple, vous pouvez montrer un plan large de l'église alors que les huissiers font asseoir les invités, que la musique joue et que les bougies sont allumées. Un gros plan d'une bougie alors qu'elle s'enflamme ferait un fondu enchaîné intéressant, et vous pouvez facilement l'abattre avant que quoi que ce soit d'autre ne se produise. Des prises de vue comme celles-ci permettent un montage A/B-roll créatif sans causer de problèmes de continuité. Il serait assez difficile pour un spectateur de discerner si la bougie montrée dans le plan extrêmement large est la même bougie dans le gros plan extrême.
Étape 5 Répétez si nécessaire
Lors de la planification de votre vidéo, vous souhaiterez peut-être inclure des transitions d'un angle de prise de vue à un autre angle de la même action. C'est un exploit simple avec plusieurs caméras enregistrant la même scène sous différentes perspectives. Bien que cela puisse sembler impossible avec une seule caméra, dans certains cas, il existe une solution. Une façon délicate de copier l'apparence d'une prise de vue à plusieurs caméras consiste à répéter l'action et à la filmer deux fois (ou plus) sous des angles différents.
Largement utilisée dans la production de longs métrages, la prise de vue à répétition offre de nombreuses options de montage A/B-roll. Dans les situations où plusieurs prises sont possibles, le vidéaste à un seul caméscope peut utiliser cette méthode. Même pour une vidéo de mariage, il est possible de demander aux mariés de reconstituer des moments clés de la cérémonie. Notez que les photographes fixes font souvent exactement cela. De cette façon, vous pouvez obtenir un gros plan, par exemple, de la bague qui passe au doigt de la mariée pour la modifier dans la photo principale en tant que B-roll. D'autres projets se prêtent également à des actions reproductibles. Les cassettes d'instructions étape par étape, les démonstrations de produits et les vidéos musicales sont toutes des candidats parfaits pour une couverture d'action répétée.
Enregistrez d'abord la scène entière en plan large. Ensuite, répétez la scène plusieurs fois, en enregistrant sous différents angles pour fournir des gros plans ou des détails plus intéressants sur les principaux personnages et actions. Vous pouvez utiliser l'action répétée pour toute la scène, ou simplement avec une section de la bande qui est idéale pour une transition entre les angles.
Deux astuces aident cette "astuce" à devenir plus convaincante :la capacité du talent à imiter fidèlement l'action précédente et l'utilisation du chevauchement. Lorsque vous filmez la même action en plusieurs prises, il est important que tout sujet filmé répète l'action physique aussi près que possible des prises précédentes. Si le guitariste de votre vidéoclip saute dans les airs après un solo particulièrement difficile lors de la première prise, le guitariste doit répéter ce saut à chaque prise successive.
Le chevauchement est la technique consistant à commencer chaque nouveau plan en répétant l'action ou le dialogue qui a mis fin au plan précédent. En fournissant une référence visuelle et audio de ce qui s'est passé juste avant la nouvelle section, l'édition finale et l'alignement des transitions deviennent beaucoup plus faciles et plus professionnels.
Les bases
Ne négligez pas les bases d'une bonne technique de prise de vue dans votre quête pour obtenir des séquences A/B-roll. Lorsque vous planifiez votre production, en plus de planifier les transitions, essayez également de visualiser le "look" des transitions. Nous avons tous été témoins d'une coupure gênante dans un programme où, pour une raison quelconque, les choses ne vont tout simplement pas bien ensemble. La même chose peut se produire avec les fondus enchaînés, les volets et les fondus.
Un éclairage inadapté peut entraîner les transitions les plus désagréables. Un long plan à faible éclairage d'une cérémonie de mariage qui se dissout dans un plan extérieur trop lumineux semblera discordant. Essayez de maintenir un niveau de lumière similaire entre les prises de vue A/B-roll, à moins, bien sûr, que vous souhaitiez délibérément un choc visuel.
Le mouvement de la caméra peut également perturber une transition. Si le métrage A-roll présente un panoramique lent de gauche à droite, vous souhaitez que le métrage B-roll présente un mouvement similaire en direction et en vitesse. Alors que les combinaisons zoom avant/zoom arrière peuvent fonctionner ensemble, trop de mouvement peut dérouter un spectateur.
Enfin, ne négligez pas le son dans vos productions. L'ajout de séquences sonores, de transitions musicales et de voix off contribue à rehausser la sensation professionnelle et le polissage d'une production éditée en A/B-roll, que vous tourniez avec un caméscope ou cinq. Consacrez au moins autant de temps à développer la partie sonore de votre bande qu'à développer la vidéo.
La prise de vue pour le montage A/B-roll avec un seul caméscope demande un peu plus de planification et un peu plus d'efforts que d'utiliser uniquement votre métrage principal. Cependant, si vous souhaitez améliorer la qualité de vos vidéos, l'effort supplémentaire en vaut la peine.