Face à la création d'une vidéo de formation expliquant la procédure correcte de remplissage d'un nouvelle forme d'entreprise, j'ai décidé d'ouvrir la vidéo avec une voix off par un acteur jouant John Huston jouant Dieu :
Au commencement était la Direction et la Direction créait l'Organisation et l'Organisation était vide et sans formes; et la Direction a dit :« Qu'il y ait des formes », et il y avait des formes et les formes étaient fructueuses et multipliées… et multipliées… et multipliées.
Le spectacle a remporté un mur plein de récompenses, toutes décernées au costume qui a commandé la vidéo plutôt qu'à moi, qui ai simplement conçu, écrit, réalisé et monté le programme ; mais c'est une autre histoire.
Pourquoi cette ouverture fantaisiste pour un humble outil de formation ? C'est simple :attirez le public avec un humour frontal et il peut rester dans les parages pour le contenu palpitant qui suit, des trucs comme "...Appuyez sur la touche TAB pour passer au champ suivant." La morale est qu'un bon programme de formation demande autant de réflexion et de créativité qu'un programme d'histoire ou une publicité.
Dans l'article Formation de base (en ligne sur www.videomaker.com et dans le numéro de mai 2000 du magazine), nous avons traité de la sélection et de la structuration des sujets pour les vidéos de formation ; Voyons donc plutôt comment spécifier votre programme en détail et comment anticiper les contraintes et les problèmes de production.
Spécifications du projet
Mieux vous définissez votre projet de formation dès le départ, plus votre vidéo finale sera précise et efficace.
Tout d'abord, quel est votre objectif ? Une vidéo de formation implique que votre public apprendra à faire quelque chose au moment où votre vidéo sera terminée. Exprimez les objectifs sous forme d'actions. "Les stagiaires comprendront les techniques du chariot élévateur", est un objectif sans valeur car personne ne peut le mesurer. "Les stagiaires manœuvreront des palettes chargées dans des espaces d'entrepôt confinés" est un bon objectif. Limitez vos objectifs à quatre ou cinq au maximum. N'essayez pas de tout faire en un seul spectacle.
Ensuite, quel est votre public ? Quelles compétences, informations et niveaux d'intérêt apporteront-ils à ce programme ? Les nouvelles recrues devront peut-être savoir ce qu'est un chariot élévateur, tandis que les employés vétérans pourraient être insultés par ces informations ultra-basiques.
Dans quelle mesure vos spectateurs sont-ils intéressés ? Les stagiaires qui améliorent leurs compétences professionnelles en entrepôt peuvent être très motivés, tandis que les commis au salaire minimum qui regardent mon épopée sur un nouveau formulaire de bureau s'en fichent (c'est pourquoi le matériel humoristique qui l'entoure). Connaître la démographie. Quel est leur âge et leur niveau d'études ? Évidemment, les élèves de deuxième année sont différents des étudiants diplômés, et vous voudrez probablement éviter les polysyllabiques sesquipédiennes avec les opérateurs de chariots élévateurs ("grands mots" signifient la même chose de toute façon).
Ensuite, quel est votre système de livraison :un combo TV/magnétoscope dans une zone d'étude ? Un système de projection dans un auditorium ? Le spectacle devra-t-il être autonome ou sera-t-il soutenu et complété par un formateur ou un instructeur ?
Quelle est votre durée d'exécution cible ? Ne dites pas "aussi longtemps que le sujet l'exige" parce que les cerveaux humains et les fesses ne peuvent tenir que dix à 15 minutes avant de se transformer en pierre. L'astuce consiste à choisir une bonne longueur cible, puis à subdiviser votre sujet en segments qui correspondent.
Enfin, lorsque vous avez décidé de toutes les spécifications de vos projets, vous êtes prêt à déterminer la portée et la densité de votre contenu. Quelle est la densité ? Le niveau de détail pédagogique et le temps alloué à chaque pièce. "Démarrez le chariot élévateur et conduisez jusqu'à la zone des palettes", couvre beaucoup trop et en dit beaucoup trop peu. "Trouvez la clé de contact et localisez l'extrémité pointue. Identifiez l'allumage et la fente de la clé de contact. Insérez la clé, l'extrémité pointue en premier, dans la fente de la clé de contact." est évidemment beaucoup trop dense pour être nécessaire. Décider de la quantité de détails à présenter fait partie intégrante de l'art de la conception pédagogique.
Contraintes de production
Contrairement à une vidéo personnelle, une vidéo de formation est cernée de trois côtés par des contraintes :calendrier, budget et sponsor. Anticiper et gérer ces limites est crucial pour réussir lors de la production de supports de formation.
Les problèmes de planification incluent les délais ("nous en avons besoin la semaine dernière"), les problèmes saisonniers (
Les contraintes financières ne sont évidentes que si vous pouvez identifier les coûts potentiels à l'avance et budgétiser en conséquence. Le plan 87A exige un objectif fisheye ? Avez-vous pris en compte le coût d'un nouvel objectif ou d'en louer un ? Votre conclusion humoristique a un sosie de Lone Ranger hors de la ville, tandis que les gens demandent:"Qui était cet homme masqué?" Combien va coûter cet étalon blanc pour la journée ?
Pour vous protéger de toute mauvaise surprise, budgétisez votre émission jusqu'au moindre élément de campagne, puis ajoutez un pourcentage généreux en guise d'humble offrande à Murphys Law.
Enfin, il y a le client. Il existe des volumes écrits sur la gestion des clients, mais pour économiser de l'espace et du temps, voici les bases :
Insistez pour avoir un décideur désigné par votre client. Les clients aiment éviter la responsabilité par une prise de décision "collégiale" qui est la mort absolue des délais car il n'y a pas d'offre de signature unique sur les scripts, les plans de production ou les produits finis.
Planifier en termes d'intervalles d'exécution, pas de dates spécifiques. N'acceptez pas de passer en production le 1er mars, car le client ne peut pas renvoyer un script approuvé avant le 10 avril. Au lieu de cela, faites en sorte que le contrat commence la production X jours après avoir reçu l'approbation du script par le client.
Obtenez des approbations intermédiaires fréquemment et par écrit. Obtenez l'approbation signée par les clients d'au moins la description du projet, le script et le programme édité. Et pendant que vous y êtes, limitez le nombre d'itérations de chacun. C'est-à-dire, précisez que vous fournirez un premier brouillon de scénario, un deuxième brouillon révisé et un scénario de tournage final.
Méfiez-vous du client qui dit :"Je ne sais pas ce que je veux, mais je le reconnaîtrai quand je le verrai" ou "Laissez-le exécuter par Janice et obtenez son avis", votre projet est pratiquement mort.