Pourquoi s'embêter avec des listes de plans et des storyboards ? Simple :les storyboards et les listes de plans sont les moyens les plus rentables d'améliorer à la fois la qualité et l'efficacité de votre prochain projet vidéo. Des réalisateurs hollywoodiens comme Steven Speilberg, George Lucas et le légendaire Alfred Hitchcock se sont tous fortement appuyés sur les storyboards pour aider à communiquer leur vision à tout le monde, du directeur de la photographie au scénographe. Si tout le monde a une idée exacte de ce que vous recherchez, vous avez plus de chances d'obtenir les résultats souhaités. Même si vous êtes le directeur de la photographie et le scénographe.
Essentiellement, un storyboard n'est rien de plus compliqué qu'une série de croquis qui représentent les différents plans de votre scène, chaque image ou panneau du storyboard représentant l'angle et la composition d'un plan particulier. En organisant ces images en séquence, un storyboard vous donne une bonne idée de la façon dont votre scène se déroulera à l'écran.
Les listes de plans ont un objectif similaire, répertoriant chaque plan nécessaire pour une scène particulière, dans l'ordre dans lequel vous prévoyez de les filmer. Les storyboards et les listes de plans vous garantissent une couverture suffisante pour répondre à vos besoins avant même que vous ne commenciez à rouler du ruban adhésif.
Créer un story-board
En tant que réalisateur, il est de votre responsabilité de traduire les mots écrits d'un scénario ou d'un plan en images visuelles convaincantes qui racontent efficacement votre histoire. Pour ce faire, concentrez l'attention de votre public sur la partie d'une scène qui est la plus importante à chaque instant.
Imaginez une scène dans un restaurant où une femme est assise seule dans une banquette. Le seul autre client est un homme assis au comptoir. Un autre homme entre et rejoint la femme. Il lui passe un objet. Elle l'empoche et lui tend un magazine de mode. L'homme feuillette le magazine et sourit. Quand il le fait, la femme se lève et quitte le restaurant. Un instant plus tard, l'homme au comptoir s'en va également.
C'est une scène simple sans beaucoup d'action ou de blocage complexe (mouvement) et vous pouvez enregistrer toute la scène dans un plan maître, mais le public peut ne pas le comprendre si vous le faites. En créant une feuille de prise de vue, puis en scénarisant la scène, vous pouvez guider vos spectateurs étape par étape, augmenter la tension dramatique et vous assurer qu'ils saisissent tous les détails importants. Plus tard, lorsque le public comprendra ce qui se passait, il aura un fabuleux "Ah ha!" expérience :"C'est pourquoi il a souri."
Mise en route
Commencez par créer une liste de plans. Prenez un ensemble de fiches et, en utilisant une carte par prise de vue, écrivez une description de la prise de vue sur le côté ligné de la carte. Sur la ligne du haut, indiquez le type de prise de vue (plein plan, gros plan, plan moyen, XCU), le décor et le sujet. Sur les lignes ci-dessous, écrivez une description concise de l'action qui se déroule. Incluez tout mouvement de caméra (panoramique, zoom, inclinaison). Incluez également tous les dialogues, musiques, accessoires ou effets qui se produisent dans la prise de vue. Les fiches vous permettront de réorganiser facilement vos prises de vue au fur et à mesure que vous travaillez sur le déroulement de votre scène. Une liste de plans pour la scène ci-dessus pourrait ressembler à ceci :
- Carte n° 1. De plein fouet. Restaurant. Une femme est assise seule dans une cabine. Le seul autre client est un homme assis au comptoir.
- Carte n° 2. Coup moyen. Elle regarde sa montre.
- Carte n° 3. Fermer. Regardez. La trotteuse balaie le 12. Il est minuit mort. La caméra s'incline vers le haut. Concentrez-vous sur la porte. Un homme entre.
- Carte n° 4. Coup moyen. L'homme repère la femme. La caméra suit alors qu'il la rejoint à table.
- Carte n° 5. Coup moyen. L'homme au comptoir. Remue son café et jette un regard discret par-dessus son épaule.
- Carte n° 6. Deux coups. Le couple assis l'un en face de l'autre. L'homme sort une pièce de sa poche et la fait glisser sur la table.
- Carte n° 7. Coup moyen. La femme ramasse la pièce et joue avec.
- Carte n° 8. Tir rapproché. La pièce. Effectuez un zoom avant. Il est couvert d'anciens caractères chinois.
Les cartes continueraient à révéler ce qui est caché à l'intérieur du magazine. Ou non. Il peut s'agir d'une enveloppe remplie d'argent, d'une bande de microfilm ou peut-être que vous ne révélerez jamais le secret. Créer une liste de cette manière vous aide à préciser exactement ce que vous voulez montrer à votre public et, par conséquent, les plans que vous devrez enregistrer.
Scénarisez-le
Lorsque vous avez terminé votre liste, vous pouvez facilement réorganiser les cartes dans un ordre de tir. L'ordre de prise de vue est complètement indépendant de l'ordre final des prises de vue dans votre film monté. Par exemple, vous pouvez filmer tous les plans des personnes entrant et sortant du restaurant en même temps, même si dans l'histoire, ils entrent tous dans le restaurant à des moments différents. Cela vous permet de configurer et d'éclairer cet endroit particulier une seule fois, vous faisant ainsi gagner un temps précieux sur le plateau. Déplacez ensuite votre caméra et votre équipe pour les prises de vue intérieures.
Pour certaines personnes, une liste de plans est tout ce dont elles ont besoin et, si vous êtes le réalisateur et le directeur de la photographie, vous n'aurez peut-être pas besoin de communiquer votre vision plus clairement (à vous-même). Cependant, si vous souhaitez visualiser la scène plus complètement avant de tourner, ou si vous avez besoin de communiquer aussi précisément que possible avec votre équipe, la prochaine étape du processus consiste à transformer votre liste de plans en un storyboard. Prenez chaque fiche, retournez-la et dessinez le plan que vous avez décrit tel qu'il apparaîtra à l'écran. Étant donné que le format d'image d'une fiche n'est pas le même que celui d'une image vidéo, vous pouvez définir une zone d'image.
Lorsque vous dessinez votre image, ne vous inquiétez pas de votre capacité artistique. Utilisez des bâtons si vous le souhaitez. Le but ici est de faire passer vos idées, pas de les accrocher au Louvre. Pour plus de clarté, utilisez de petites flèches pour indiquer tout mouvement des acteurs dans le cadre et des flèches en gras pour montrer le mouvement de la caméra. Pour les panoramiques et les inclinaisons, il est souvent utile d'utiliser une seconde carte, la première représentant le début du plan et la seconde la fin de celui-ci. Lorsque vous aurez terminé, vous aurez une idée claire de la façon dont chaque plan est lié aux autres et au déroulement général de votre scène.
Tout cela peut sembler beaucoup d'efforts, mais ce sera du temps bien dépensé. Les storyboards et les listes de plans facilitent la visualisation de votre scène et facilitent une communication claire entre vous et votre équipe. Cela signifie un tournage plus fluide et plus efficace et moins de maux de tête lorsque vous arrivez dans la salle de montage.
Tad Rose est un écrivain et producteur indépendant vivant à Los Angeles.
[Encadré :Termes utiles]
Mise en scène "Mettre en scène" la disposition des éléments dans le cadre.
Blocage Le mouvement des acteurs dans une scène.
Coup de maître Toute la scène enregistrée sous un seul angle.
Poêler Position fixe de la caméra, mouvement horizontal.
Inclinaison Position fixe de la caméra, mouvement vertical.
Trajectoire La caméra se déplace avec une action dans n'importe quelle direction.
Tir de grue La caméra monte ou descend.
Zoomer Caméra fixe, mouvement optique vers ou loin du sujet.
Dissoudre Transition avec un plan qui s'estompe alors qu'un autre s'estompe simultanément. Bien que cela ne soit pas réellement effectué pendant le tournage, il doit être planifié dans le montage.
Mise au point du rack Déplacer la mise au point de quelque chose au premier plan vers quelque chose en arrière-plan, ou vice versa.
[Encadré :Coups à tirer]
XCU :Gros plan extrême. Pour les gens, peut-être juste les yeux.
CU :Gros plan, le sujet remplit le cadre. Met l'accent sur les détails. Pour les gens, il s'agit généralement d'une photo de la tête, avec peut-être seulement le haut des épaules visible.
MS :Plan moyen, le sujet vu de la poitrine vers le haut.
FS :Full Shot, le sujet vu de la tête aux pieds.
WS :Wide Shot, le sujet vu dans un environnement plus large.