5 étapes pour une excellente production vidéo

Chaque tournage réussi commence par un bon plan

Si vous souhaitez élargir vos horizons créatifs et ajouter de nouveaux éléments de production passionnants à vos vidéos, commencez par élaborer un plan pour votre production. La sélection du format, du style et des éléments de production appropriés vous permettra de réussir.

En tant que directeur de création pour une agence de publicité, je fais régulièrement partie d'une émission de chiens et de poneys pour proposer aux clients des locaux créatifs pour leurs programmes télévisés. Afin de nous assurer que les bons éléments créatifs sont contenus dans chaque prémisse, nous commençons par un groupe de réflexion. Il s'agit d'une rencontre d'une journée avec le client qui nous permet de recueillir un maximum d'informations sur le produit. Il n'y a pas de mauvaises idées à ce stade car toute idée aide le flux créatif. Vos vidéos peuvent bénéficier d'un processus similaire.

1. Recueillir des informations

Avant de commencer à penser de manière créative, faites un bref aperçu du projet. Déterminez ce que vous espérez accomplir. Identifiez le spectateur visé. Expliquez comment vous voulez que votre vidéo affecte ce spectateur. Vous souhaitez le motiver, l'informer ou tout simplement lui faire revivre un souvenir chaleureux. Essayez de résumer le projet à une seule déclaration qui englobe tout ce que vous essayez d'accomplir. En publicité, cela s'appelle une « proposition de vente unique ». En fait, écrivez une déclaration qui définit ce qui est unique dans le projet et quels éléments doivent être présents pour produire un projet réussi. Appelons cela "l'Essence" de votre production.

Ensuite, examinez tous les éléments de production potentiels, puis laissez votre calendrier, votre budget, les ressources disponibles et la pertinence du projet dicter ce qui se passe dans votre plan. Une fois votre projet défini, résumez-le dans un paragraphe. Gardez ce paragraphe devant vous comme un rappel constant de ce qui est important dans le projet.

2. Choisissez un Format

Une partie de votre planification consistera à sélectionner un format (ou une combinaison de formats) à utiliser pour votre projet. Il existe plusieurs formats couramment utilisés pour les productions télévisuelles et vidéo.

• Entretien. Une entrevue formelle peut avoir lieu sur un plateau avec l'hôte assis derrière un bureau, comme Leno ou Letterman, la personne interrogée étant assise en face de l'hôte sur une chaise. Une interview informelle pourrait être quelqu'un dans un rôle de journaliste interviewant un entraîneur en marge d'un match de football, ou une starlette sur le tapis rouge avant les Oscars. De plus, l'intervieweur peut être vu ou non.
• Documentaire. Un documentaire formel peut utiliser une voix off pour décrire les événements qui ont conduit à la bataille d'Alamo, avec des dessins de l'époque et en utilisant des images en noir et blanc de vieux films qui dépeignent la bataille, comme un documentaire PBS sur la guerre civile. Un documentaire informel pourrait consister à interviewer les acteurs et l'équipe d'une comédie musicale à venir alors qu'ils se préparent à ouvrir une nouvelle installation d'arts de la scène. Plutôt que d'avoir une narration formelle pour décrire les événements menant à l'ouverture, posez des questions aux participants réels qui mèneront à un corpus de matériel à partir duquel vous pourrez couper tout votre documentaire. Dans les propres mots des vrais gens.
• Magazine vidéo. Dans ce format, les hôtes sont généralement derrière un bureau ou une plate-forme de salle de rédaction, mais deux hôtes plaisantent entre eux, le ton est plus léger et la valeur de divertissement est augmentée.
• Basé sur l'histoire. Une pièce basée sur une histoire nécessite un scénario complet et des acteurs pour interpréter des lignes scénarisées. Il s'agit du format le plus sophistiqué et le plus compliqué, car il consiste à amener les acteurs à dire les mots de quelqu'un d'autre tout en se présentant comme de vraies personnes véhiculant de vraies émotions. Cela pourrait également impliquer que les acteurs fassent des recréations écrites d'événements. Ces scènes peuvent être tournées en studio ou sur place.
• Tête parlante. C'est le format le plus simple. C'est moins compliqué qu'une interview uniquement parce qu'une interview standard implique généralement plus de direction artistique et de sensation d'environnement qu'un segment de tête parlante. Les têtes parlantes peuvent être filmées avec plusieurs caméras ou style de film. Une prise de vue à caméra unique de style film consiste à filmer d'abord la personne qui répond aux questions, puis à recréer les questions avec l'intervieweur plus tard. Assurez-vous de prendre des clichés de réaction de l'intervieweur, les "noddies", afin de pouvoir modifier les réactions afin de compresser les réponses des invités sans coupure.

3. Sélectionnez un Style

Choisir le style que vous utiliserez, c'est essentiellement identifier la personnalité du projet. Quelle est la saveur ou le sentiment que vous voulez que le programme transmette ? La présentation est-elle essentiellement formelle ou informelle ? C'est sérieux ou idiot ? Une interview, par exemple, peut être formelle (le journal de 18 heures) ou informelle (Oprah). Un documentaire peut être raconté ou il peut utiliser de vraies personnes racontant leurs propres histoires. Dans un format de conférence, le conférencier ou le sujet dictera le ton. Une émission de magazine vidéo comme 60 Minutes est moins formelle que Nightly News, où un présentateur lance des articles sur le terrain.

4. Ajouter des éléments appropriés

Une fois que vous avez déterminé le format et le style, vous pouvez décider quels éléments conviennent à votre projet. Existe-t-il déjà des images liées au sujet ? Assurez-vous d'examiner toutes les séquences existantes possibles avant la planification finale. Même si vous ne l'utilisez pas, vous pourriez apprendre quelque chose sur la meilleure façon de photographier le sujet. Si votre sujet implique de suivre un processus (rénovation d'une pièce, peinture d'un tableau, perte de poids), considérez les prises de vue avant et après. Ceux-ci peuvent être très inspirants. J'ai tourné une fois une vidéo destinée à faire réélire le maire d'une ville pour un quatrième mandat. En montrant à quoi ressemblait la ville avant son entrée en fonction et à quoi elle ressemblait après, les électeurs pouvaient voir la différence qu'il avait faite.

Des prises de vues ambitieuses ("aspirationnelles" est un adjectif dans le jargon publicitaire) peuvent être créées en localisant simplement un modèle qui a le bon look ou en recherchant sur Internet des séquences d'archives peu coûteuses. Lorsque votre vidéo parle de la façon dont il est merveilleux de vivre une vie plus âgée active, vous coupez vos clichés ambitieux (peut-être même des images fixes) de mannequins plus âgés attrayants jouant au golf ou assis au bord d'une piscine.

Les démonstrations de produits sont souvent utiles, le cas échéant. Une comparaison entre l'ancienne méthode et le nouveau produit peut être un excellent élément. Les démonstrations de produits sont simples, avec éventuellement un expert effectuant la démonstration, ou elles peuvent être légères et amusantes (voire scandaleuses), tant que la puissance de la démo est maintenue.

Depuis le développement de la vidéo pop-up (informations intéressantes ou pertinentes qui se superposent à la vidéo), l'utilisation des factoids est devenue populaire. Un factoïde est simplement un élément lié au sujet qui apparaît dans le texte ou qui est représenté à la fois dans une voix off et dans le texte.

5. Essayez les témoignages

Les témoignages sont particulièrement puissants. Il existe plusieurs façons d'intégrer des témoignages dans votre projet. La première consiste à interroger un vrai groupe de personnes ordinaires qui pratiquent l'activité ou utilisent le produit. Le moyen le moins cher et le plus simple consiste à rassembler toutes les personnes au même endroit et à les filmer avec le même arrière-plan. Cependant, cela peut sembler visuellement terne après quelques prises de vue. Vous pourrez peut-être obtenir trois ou quatre emplacements utilisables dans la même pièce en choisissant plusieurs configurations dans le même emplacement général. Asseyez-vous juste à gauche ou à droite de la lentille et établissez un contact visuel fort avec la personne. Ne les faites pas regarder dans l'objectif à moins qu'ils ne soient très à l'aise devant la caméra et même alors seulement quand ce qu'ils vont dire est un appel personnel au spectateur. Parler directement à une caméra peut être inconfortable pour l'interprète (pas de contact humain ni de rétroaction) et pour le spectateur (la personne me regarde droit dans les yeux). Si vous identifiez un témoignage particulièrement fort, vous voudrez peut-être prendre des dispositions pour filmer un B-roll (plans sans son) de cette personne faisant ce dont elle parle et l'intégrer dans une fonctionnalité complète pour votre article.

Si vous filmez devant un public, vous pouvez lui demander sa réaction à ce qu'il a vu. Vous pouvez faire des témoignages instantanés ou une interception dans un centre commercial, où les gens essaient votre produit ou votre activité et vous filmez leurs réactions. Vous pouvez également tirer sur l'homme dans la rue. Assurez-vous que si vous photographiez de vraies personnes pour des témoignages, vous leur faites signer une décharge simple indiquant que vous pouvez utiliser leur image et ne pas les payer.

Les témoignages d'experts sont généralement tournés un peu plus formellement. Gardez à l'esprit que le fait d'avoir un expert peut fournir du matériel qui justifie votre croyance en votre sujet, mais un expert peut également être une présence vidéo dynamique. Parfois, un peu de science peut faire avancer les choses. Vous pouvez choisir de filmer l'expert en tant que témoignage autonome ou de le faire interviewer par un hôte ou une hôtesse. Un expert peut également analyser l'action ou effectuer une description détaillée d'un événement.

L'essentiel

Pré-planifier votre projet vidéo et créer une essence de projet qui vous servira de référence, ainsi qu'un calendrier et un budget réalistes, vous aideront à sélectionner le format, le style et les éléments appropriés pour votre production. Une fois que vous commencez à photographier avec des visions créatives étendues, votre palette continuera de s'agrandir et de s'agrandir. En tant que directeur créatif, l'un de mes exercices préférés consiste à essayer de faire correspondre le format et les éléments au projet. Je pense que vous y trouverez autant de plaisir que moi, et que vos vidéos seront plus belles et plus efficaces pour influencer votre public.

Randal K. West est vice-président/directeur créatif de Hawthorne Direct, une agence de publicité télévisée à réponse directe.

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Essence vidéo

Voici un exemple de remue-méninges vidéo sur l'essence d'une vidéo de service public pour un club Kiwanis local :

• Doit présenter l'objectif du club comme celui qui aide les enfants en collectant des fonds
  et en les distribuant aux causes des enfants et aux enfants individuels.

• Doit montrer que le club est à la fois local, régional et national.
• Doit avoir l'air amusant et épanouissant pour être membre du club.
• Doit donner l'impression que le club est ouvert à tous les âges, à tous les types et aux hommes et aux femmes.
• Doit être attrayant, visuel et dynamique.

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Est-ce que ça marchera ?

Trois facteurs limitent généralement le bon fonctionnement d'un élément dans votre production :

• Heure
  
  Le calendrier de production vous permet-il de consacrer le temps nécessaire à l'ajout de cet élément ?
• Argent
  
  Le budget vous permettra-t-il de dépenser l'argent nécessaire pour l'élément ?
• Style
  
  L'élément est-il stylistiquement approprié dans la pièce ?