Filmez le plan. Nous avons tous dit ces mots. Nous établissons nos horaires de prise de vue, avons nos listes d'accessoires à portée de main et nous nous assurons que notre talent est bien informé. Mais aucun de ces outils - aussi essentiels soient-ils - n'a l'impact viscéral d'un seul panneau de storyboard.
Grâce aux extras DVD omniprésents sur la plupart des disques majeurs, l'art de la bande dessinée de pré-production connu sous le nom de «storyboards» est devenu largement connu. Les studios pré-planifient méticuleusement chaque scène, parfois avec des dizaines ou des centaines d'images par séquence. Cela laisse au réalisateur et au directeur de la photographie la tâche relativement facile de faire correspondre les éléments d'action réelle au storyboard sur le plateau. Cela ne pourrait pas être plus facile. Sauf, bien sûr, pour le fait que la plupart des gens ne peuvent pas du tout créer des images comme ça.
Ce n'est pas parce que vous n'êtes pas un grand magnat du studio ou même un graphiste que les storyboards vous dépassent. Aujourd'hui, grâce aux nouveaux progiciels puissants sur le marché, la création de prévisualisations d'aspect professionnel est devenue plus facile que jamais.
Sautons quelques obstacles
Il existe deux idées fausses majeures sur les storyboards qui effraient beaucoup de réalisateurs :
- Je ne sais pas dessiner
- Storyboarder chaque plan représente beaucoup de travail
Abordons chaque point séparément.
Je ne sais pas dessiner. Ne pas planifier une séquence parce que vous vous inquiétez de la beauté de vos storyboards, c'est comme refuser un trajet en navette spatiale parce que vous n'avez pas l'air bien en orange. Les storyboards sont un outil qui vous aide à rendre votre production plus fluide. Peu importe si tout ce que vous pouvez faire est de griffonner des chiffres dans les marges de votre script. Tout ce qui compte, c'est que vous planifiez activement vos prises de vue à l'avance.
Storyboarding Chaque plan représente beaucoup de travail. Tu as raison ça l'est. C'est pourquoi vous n'avez pas besoin de scénariser absolument chaque plan. La part de votre projet dans le storyboard dépend de vous et de votre niveau de confort professionnel.
Permettez-moi de vous expliquer. Disons que vous avez filmé des dizaines de conversations à deux. Vous connaissez l'exercice :coup de maître. Tourné par-dessus l'épaule de l'acteur A. Tourné par-dessus l'épaule de l'acteur B. Mélangez le montage et laissez le rendu pendant cinq minutes. Voilà. Maintenant, y a-t-il une raison quelconque de scénariser cette séquence? Probablement pas.
En revanche, disons que vous tournez l'apogée de votre grande comédie de lycée. Les méchants ont attaché une fusée sur le dos d'une tortue, qu'ils ont ensuite collée sur une planche à roulettes propulsée par une fusée. Le script a ce malheureux reptile qui se promène dans les couloirs d'un lycée, terrifiant Jock, Nerd, Cheerleader et autres. Il y a de fortes chances que vous n'ayez jamais tourné une séquence comme celle-là auparavant. Dans ce cas, le storyboard de chaque plan vous évitera bien des maux de tête le jour du tournage.
Panneaux de bandes dessinées avec un ensemble de compétences en bonhomme allumette
Vous êtes donc convaincu par l'idée de créer des storyboards pour les séquences clés de votre projet. Vous voulez qu'ils soient beaux, mais vous n'êtes pas un artiste naturel. Comment cela peut-il être accompli ?
Une pratique très courante consiste à embaucher un graphiste pour retravailler vos gribouillis en de meilleures illustrations. C'est ce que Peter Jackson a fait dans Le Seigneur des anneaux. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas les moyens de payer un artiste et que vous n'en connaissez aucun qui fonctionnera à bon marché ? Êtes-vous limité à jamais au domaine du Stick Figure Theatre ?
Heureusement, non. Grâce à des packages tels que Frame Forge 3D, Storyboard Pro, Storyboard Lite et autres, vous pouvez créer vous-même des storyboards d'aspect très professionnel… aucun artiste n'est requis. Ces packages proposent des bibliothèques d'"acteurs", d'objets communs et même de puissants outils de conception 3D pour créer les lieux avec lesquels vous travaillerez. Plus important encore, ces programmes répondent à la plus grande limitation de tout storyboard :ces éléments ne bougent tout simplement pas.
Aperçu de la bataille
Aussi excitant qu'il soit de voir un film prendre forme dans le support visuel d'un storyboard, il ne s'agit toujours que d'une série d'images statiques. Des éléments critiques tels que le timing des séquences comiques ou d'action doivent attendre qu'une image animée honnête à bonté soit disponible pour examen.
Ce manque de mouvement et d'énergie dans les storyboards a tellement dérangé un réalisateur que, selon l'histoire, au milieu des années 1970, il a décidé qu'ils n'étaient pas à la hauteur de la tâche. Au lieu de storyboards, il a demandé à ses éditeurs de découper des séquences de combats aériens de la Seconde Guerre mondiale en séquences d'action clés de son grand film de science-fiction. Une fois assemblé, il a montré la séquence à son équipe d'effets spéciaux, afin qu'ils aient une meilleure idée de ce qu'il recherchait à partir des images finales.
La technique a été un succès retentissant. Le film – une petite image intitulée Star Wars – a fait exploser les portes du box-office, en grande partie grâce à son abondance de séquences d'effets spéciaux dynamiques et passionnantes. Cette technique de storyboard dynamique - surnommée "pré-visualisation" - est devenue la norme pour les séquences d'action plus importantes à Hollywood. Mais que se passe-t-il si vous ne tournez pas une épopée d'action massive? Comment la prévisualisation peut-elle vous aider ?
Quand les tableaux tournent mal
Arrêtez-moi si cela vous semble familier. Vous avez trouvé un emplacement idéal pour l'apogée de votre projet. Vous avez pris des photos de référence, généré de superbes storyboards et êtes ravi de tourner cette séquence magnifiquement cadrée. Ensuite, vous montez sur le plateau, placez vos acteurs… et il y a ce mur ennuyeux à environ un pied devant l'endroit où vous aviez prévu de mettre la caméra. Au revoir, belle scène. Bonjour, improvisation sur le plateau !
L'utilisation de l'un des packages 3D tels que 3D Frame Forge et Storyboard Lite peut vous aider à éviter ce type de problème. Ils vous permettent de créer votre espace de prise de vue avec un simple package 3D. Une fois terminé, vous placez vos "acteurs" et accessoires sur "décor", puis cadrez les prises de vue en fonction de l'endroit où vous pouvez réellement placer la caméra. Cela seul est une raison de considérer vos options de progiciel de pré-visualisation.
Plus excitant est la possibilité de planifier le mouvement réel de la caméra en fonction des battements du script. Vous vous demandez si un chariot lent aiderait à vendre un moment particulier ? Faites-le avec le package de pré-visualisation et vérifiez-le. Vous craignez que votre prise de vue prévue en voiture ait l'air ringard ? Placez votre caméra virtuelle dans une "voiture" et voyez-la par vous-même.
Le conseil fait saigner le cerveau
Toute cette puissance de pré-visualisation a un coût. Premièrement, les packages les plus avancés ne sont pas bon marché. Deuxièmement, bien que ces packages soient conçus spécifiquement pour la pré-production vidéo, ce sont toujours des packages d'animation 3D. Attendez-vous à passer un certain temps à les apprendre avant de commencer à les utiliser de manière significative.
Cela étant dit, une fois que vous avez compris leurs interfaces, vos options deviennent illimitées. En fait, une fois que vous avez compris comment bien pré-visualiser une prise de vue, vous pouvez raisonnablement vous attendre à ce que la capture de la séquence réelle se déroule beaucoup plus facilement.
Des lignes directrices, pas des poutres
Avoir tous ces packages disponibles pour aider à pré-visualiser un tournage rend la tâche du réalisateur beaucoup plus facile. N'oubliez pas qu'ils ne sont pas destinés à être utilisés comme directives de prise de vue rigides. Une fois sur le plateau, la décision finale vous appartient, comme toujours.
Tony Bruno réalise des films indépendants depuis quatre ans, est un acteur occasionnel et gagne sa vie en tant que rédacteur technique professionnel.
Barre latérale :Prévisualisation à bas prix
Suivez ces étapes pour créer des pré-visualisations avec votre progiciel d'édition.
- Scénario de votre séquence
Des personnages en bâton, des œuvres d'art à part entière... peu importe. Disposez simplement la séquence entière. - Analysez vos storyboards
Enregistrez-les dans un format non linéaire adapté aux éditeurs. - Importez les images dans votre éditeur non linéaire
Importez les fichiers normalement. - Déposez les images dans la chronologie
Déposez les images de la première à la dernière. - Ajustez votre timing
Ajustez la longueur de chaque image dans la chronologie de production pour refléter le moment de la performance finale. - Polir avec le son, les effets spéciaux et la musique
Ajoutez une piste musicale, des effets sonores ou même des performances vocales temporaires pour compléter la séquence. - Rendez votre séquence et révisez avec les acteurs et l'équipe
Bien sûr, cela ne ressemblera probablement à rien de ce qui vient de Skywalker Ranch, mais vous avez maintenant une séquence de prévisualisation dynamique à partager avec les acteurs et l'équipe.