Lumières. Caméra. Action. Tu espères. Diriger des talents professionnels n'est pas toujours facile, mais ils connaissent généralement leur travail. Diriger des non-acteurs nécessite un ensemble de compétences différent.
Diriger des non-professionnels peut être à la fois gratifiant et un véritable défi. Que ce soit la fille du producteur ou le PDG d'une entreprise du Fortune 500 qui insiste pour faire la déclaration d'ouverture, diriger des talents non professionnels demande une main ferme et patiente. Il est également utile d'avoir dans votre arsenal quelques astuces et techniques utiles prêtes à être utilisées à tout moment. Dans cette colonne, nous discuterons de certaines façons d'éviter les pièges potentiels lorsque vous dirigez des non-professionnels et des moyens de rendre votre talent en herbe confortable et capable de fournir une performance stellaire.
Professionnel ou non professionnel - Telle est la question
Avant de confier votre production aux capacités d'acteur ou d'orateur d'un non-professionnel, vous devez vous poser quelques questions :
- Êtes-vous soumis à un délai strict ?
- Un public national ou même régional verra-t-il votre projet ?
- Est-il essentiel que le script soit entièrement livré tel qu'il a été écrit, ou serez-vous en mesure de le réécrire pour qu'il soit plus facilement présenté par un non-professionnel ?
Si vous avez répondu oui à une ou plusieurs de ces questions, vous devriez probablement rechercher un professionnel qui accepterait de travailler pour vous dans les limites de votre budget. Pourquoi? Un professionnel sera en mesure de travailler sur votre projet rapidement et efficacement, en utilisant des années de formation et de pratique pour livrer le script avec l'emphase, le ton et le rythme appropriés. Les professionnels vous feront non seulement gagner du temps, mais pourront également présenter le scénario tel qu'il est écrit et adapter leur voix ou jouer leur rôle en gardant un œil sur le résultat final.
La capacité et le polissage pratiqués d'un professionnel joueront généralement plus efficacement pour un public régional ou national. Il n'y aura pas d'accent flagrant ou de sensation locale pour le talent, ce qui renforcera la crédibilité du projet. Cela ne signifie pas que les talents non professionnels ne seront pas en mesure de fournir une performance valable - cela prendra juste plus de temps et vous devrez être conscient de votre public.
Diriger le non-professionnel dans une pièce narrative
La clé pour utiliser des non-professionnels dans une pièce narrative est de classer vos rôles. Le typage signifie que vous placez des personnes dans des rôles qui leur ressemblent beaucoup par leur apparence et leur personnalité. Le célèbre réalisateur russe Sergei Eisenstein avait l'habitude de faire des bouchers des bouchers et des militaires des soldats pour ajouter de l'authenticité à la performance. Bien que le rôle que vous jouez puisse n'être rien de plus qu'un acteur de soutien dans un casting d'ensemble, choisir quelqu'un qui ressemble au rôle vous facilitera la tâche à tous les deux. Si, toutefois, le producteur insiste pour confier à sa fille le rôle principal d'une production, espérez que cette personne ressemble au personnage qu'elle jouera car, sinon, vous devrez travailler beaucoup plus dur pour vous assurer qu'elle livre la performance que vous besoin.
Lorsque vous travaillez avec des non-professionnels sur le plateau narratif, la répétition est essentielle. Assurez-vous que vos acteurs sont très familiers avec leur blocage (le mouvement de l'acteur d'un point à un autre), la motivation de leurs répliques et toute "affaire" que vous pourriez vouloir qu'ils accomplissent tout en jouant leurs rôles. Business est un terme cinématographique désignant les actions que l'acteur peut entreprendre pour rendre le personnage authentique. Si vous tournez une scène avec une mère, vous pouvez la faire préparer des sandwichs pour ses enfants avant qu'ils ne s'enfuient à l'école. La fabrication des sandwichs est l'affaire de l'acteur. Un chef cuisinier peut être en train de préparer de la nourriture, un médecin effectuant une intervention chirurgicale ou un policier nettoyant une arme à feu. Il est essentiel que l'entreprise soit bien rodée, de sorte qu'elle semble très naturelle.
Agir, c'est plus que livrer des lignes. C'est habiter le personnage de telle manière qu'il devient réel. Rien n'est plus distrayant que de regarder un personnage effectuer une action qu'il ne comprend pas ou qu'il n'a pas pratiquée et perfectionnée. Les non-professionnels, s'ils sont typés, peuvent très bien performer s'ils se rapportent à leurs personnages et connaissent le type d'entreprise auquel leur personnage est assigné.
S'il est important pour le non-professionnel de connaître les personnages et leur métier, la compréhension des exigences techniques du métier joue également un rôle dans le succès de la représentation. Promenez le talent à travers leurs scènes et expliquez ce qui se passe autour d'eux et comment ils doivent se rapporter aux différents aspects techniques de l'ensemble. Habituez-les aux lumières, à l'équipe omniprésente, à la proximité de la caméra et à tout autre équipement ou personnel susceptible d'envahir leur espace à un moment donné. Demandez-leur de s'entraîner à marcher jusqu'à leurs marques et à livrer leurs lignes, tout en faisant leurs affaires. Expliquez-leur à quel point la position de la caméra peut être proche, ainsi que la quantité d'espace sur l'écran dans lequel ils doivent travailler. Assurez-vous toujours de présenter ces détails en termes simples, afin que votre talent non professionnel puisse facilement les comprendre. Lancer du jargon sur des acteurs novices ne fera rien pour renforcer leur confiance.
Pendant que vous répétez la scène, écoutez attentivement ce que disent les acteurs et la façon dont ils livrent leurs répliques. Encouragez-les s'ils soufflent une ligne ou deux. S'ils tombent sur une ligne particulière, travaillez avec le scénariste, s'il est disponible, pour trouver un moyen de dire la même idée d'une manière que le talent peut gérer. Parfois, certains mots ne semblent pas tenir dans la bouche d'un acteur, et une légère modification du dialogue sans en changer le sens aide.
Avant de dérouler la bande, expliquez aux acteurs la procédure typique pour faire la scène :les commandes qu'ils entendront et l'importance de chacune. Plus le talent est familier et à l'aise sur le plateau, meilleure sera la performance.
Lorsque vous lancez, observez les performances du talent et assurez-vous d'obtenir ce que vous recherchez. N'ayez pas peur de prendre plusieurs prises. Expliquez à l'acteur ce que vous voulez à chaque prise et façonnez doucement la performance afin que vous soyez tous les deux satisfaits du résultat final.
Diriger le non-professionnel dans une pièce de non-fiction
Le plus souvent, le monde de la non-fiction est l'endroit où vous travaillerez avec des talents non professionnels. Souvent, lorsque vous produisez une vidéo d'entreprise, le client préfère faire appel à des personnes internes. C'est en fait à votre avantage, puisque vous n'aurez pas à expliquer aux acteurs quelque chose dont ils n'ont aucune idée. C'est un peu comme le typage dans le récit de fiction. Le talent sait comment faire fonctionner les machines, parler le jargon du lieu de travail ou manœuvrer à travers une procédure difficile.
Lorsque vous travaillez avec le PDG ou d'autres membres du personnel administratif, traitez-les avec respect, mais ne cédez pas à leurs demandes. Ils demandent souvent des fiches aide-mémoire ou des discours tout faits. Les deux conduiront à des performances très guindées et ternes qu'ils n'aimeront pas à la fin. Vous pouvez leur permettre d'utiliser des cartes de correspondance, mais, s'ils le font, tapez les mots de repère sur des cartes de correspondance bleues en grosses lettres et demandez-leur de tenir les cartes de manière à ce qu'elles soient visibles. Guidez-les à travers le matériel jusqu'à ce qu'ils se sentent à l'aise de travailler devant la caméra. Lorsque vous faites rouler du ruban adhésif, leur discours sera beaucoup plus détendu, ils n'auront pas l'air de lire et ils présenteront l'information d'une manière beaucoup plus crédible qu'en lisant un discours écrit.
Sur le plan technique, lorsque vous travaillez avec des non-professionnels, assurez-vous d'expliquer l'équipement que vous installez et l'objectif de ce tournage particulier. Éteignez la lumière de pointage afin qu'il n'y ait pas de lumière rouge éblouissante dans les yeux du talent, lui rappelant qu'il est devant la caméra. Cela les empêchera également de savoir quand la caméra tourne.
Comme dans le récit de fiction, répétez les mouvements de caméra et de talent. Si vous recherchez une certaine emphase à un moment du scénario, placez une marque au sol et répétez le mouvement avec le talent. Rendez le mouvement aussi simple que possible pour éviter toute confusion et rendre le résultat final professionnel en termes de qualité et de ton.
Le rôle du réalisateur
Lorsque vous dirigez des talents non professionnels, vous devez maintenir un air de professionnalisme et de confiance dans la capacité du talent à répondre aux normes nécessaires pour produire un grand projet. Expliquez-leur tout, soyez patient, soutenez-les et assurez-vous toujours que votre objectif est très précis. Un réalisateur insipide épelerait le destin d'un non-professionnel qui pourrait déjà être mal à l'aise devant la caméra et l'équipe. Expliquez tout au fur et à mesure et soyez prêt à répondre aux questions qui pourraient survenir. Si nécessaire, ajustez le script pour qu'il s'adapte mieux à la bouche du talent. Par-dessus tout, ne criez pas, ne criez pas et ne continuez pas s'ils font sauter une ligne. Traitez-les avec respect et gentillesse, et ils vous répondront.
Coupe finale
Travailler avec des talents non professionnels, même s'il semble parfois être un projet dévorant, peut être plein d'agréables surprises. Si vous allez sur le plateau avec un plan, travaillez patiemment avec votre talent et divisez le scénario en petits morceaux, votre tournage devrait être un grand succès.
Robert G. Nulph, Ph.D., éditeur collaborateur, enseigne la production vidéo et cinématographique au niveau universitaire et possède une société de production vidéo indépendante.