Semblable à une carte d'intrigue utilisée par les archéologues, un storyboard est le meilleur moyen d'illustrer les positions de mise en scène et les angles de caméra pour les talents et l'équipe.
Vous souvenez-vous du temps où vous vous asseyiez et savouriez une bonne bande dessinée ? Ou peut-être que maintenant vous parcourez la section des romans graphiques de la librairie locale et plongez dans la dernière édition pour voir ce que fait votre super-héros préféré. Lorsque vous parcourez les pages du roman graphique ou de la bande dessinée, l'action se déroule-t-elle dans votre esprit ? Repensez maintenant au dernier roman que vous avez lu. Pouvez-vous voir l'action dans votre esprit pendant que vous lisez, ou avez-vous un peu de mal à essayer de visualiser ce que les lettres noires sur la page blanche décrivent ? Dans le monde du cinéma et de la vidéo, les mots noirs sur les pages blanches sont le script , et les romans graphiques sont des storyboards . Dans cette colonne, nous examinerons le rôle des storyboards, comment ils sont utilisés et comment vous pourriez créer des storyboards utilisables pour votre projet.
Les bases des storyboards
Pendant des années, les réalisateurs de films et de vidéos ont découvert que s'ils dessinaient des images des scènes et des transitions de leurs films avant de les tourner, eux et l'équipe avaient une meilleure idée de la façon dont chaque plan et chaque séquence fonctionneraient ensemble. Même le storyboard le plus élémentaire aide le réalisateur à expliquer à l'équipe les plans de caméra, les mouvements de caméra et d'acteur et les transitions entre les scènes.
Le storyboard bien planifié et exécuté fournit une référence visuelle que le réalisateur, les acteurs et l'équipe peuvent utiliser lors de la planification de chaque plan. Le storyboard doit inclure des représentations visuelles de chaque scène et même décomposer la scène en éléments dramatiques importants. Il devrait également inclure des diagrammes d'étage et d'emplacement qui cartographient les mouvements de l'acteur et de la caméra. Ces mouvements sont appelés bloquants . Lorsqu'un réalisateur s'assied avec le script, il visualise le script pour déterminer les plans qu'il veut utiliser et comment il veut que les acteurs et les caméras bougent. C'est un peu comme chorégraphier une danse entre les caméras et les acteurs, et le storyboard donne à cette danse une forme visuelle.
Comment créez-vous un storyboard ?
Pour créer un storyboard, tout ce dont vous avez besoin est une feuille de papier vierge, un sens visuel fort et une idée claire de ce que vous voulez voir dans chaque scène. Commençons par le format réel du storyboard. Le storyboard de base est mis en place un peu comme une bande dessinée. Vous verrez un certain nombre de panneaux avec des images dessinées, et sous chaque panneau se trouve une ligne de dialogue ou une description de l'audio que vous entendez pendant la scène s'il n'y a pas de dialogue.
Le moyen le plus simple et le moins coûteux de créer un storyboard consiste à ouvrir un document vierge orienté paysage dans votre traitement de texte et à dessiner six cases horizontales identiques pour représenter le film ou l'écran vidéo. Sous chaque case, laissez de l'espace ou insérez des lignes pour la boîte de dialogue. Imprimez-les, taillez quelques crayons et commencez à visualiser votre projet. Vous pourriez dire :« Je ne sais pas dessiner ! Aucun problème. Même les bonshommes allumettes vous donneront une idée de ce qui se passe dans une scène, de la taille des prises de vue et du placement de la caméra et des acteurs. Oui, votre équipe et vos acteurs vous critiqueront peut-être lorsqu'ils verront vos tentatives de dessin, mais ils pourront visualiser plus facilement par eux-mêmes ce que vous essayez d'accomplir.
Que dois-je inclure dans un storyboard ?
Plus votre scénario est compliqué, plus vos scènes sont orientées vers l'action et plus votre blocage est sophistiqué, plus vous devrez inclure de panneaux dans votre storyboard. Fondamentalement, il existe trois principaux types d'images que vous voudrez inclure dans vos storyboards :les séquences d'action et de réaction dans la scène, les diagrammes de blocs pour les caméras et les acteurs et les représentations de transitions ou d'effets spéciaux que vous voudrez peut-être utiliser dans votre production.
Chaque scène a une sorte d'action que vous voulez filmer, en utilisant certains plans de caméra, angles et mouvements. Lorsque vous dessinez vos panneaux d'action, incluez des flèches pour indiquer la direction des acteurs et des caméras. Dessinez les scènes pour que l'équipe sache quel type d'angle de caméra et de cadrage vous souhaitez. Assurez-vous d'inclure tous les points dramatiques majeurs de la scène, de sorte qu'il n'y ait guère de doute sur l'orientation de la scène et sur la façon dont vous visualisez sa production.
Les diagrammes de blocage sont faciles à créer et inestimables pour votre distribution et votre équipe. Dessinez un plan d'étage pour l'emplacement et incluez-y la position de tous les meubles, caméras et acteurs. Utilisez des flèches pour montrer le mouvement des caméras et lancez avec des chiffres indiquant les première, deuxième et même troisième positions. Coordonnez les couleurs des flèches et des caméras pour faciliter la lecture des scènes. Si vous voulez vraiment être utile à votre équipe, vous pouvez également travailler avec votre directeur de la photographie pour déterminer le placement de la lumière et dessiner des lumières dans le diagramme. Créez un dessin pour chaque configuration d'appareil photo, afin que vous puissiez facilement voir comment tout sera placé pour prendre vos plans principaux, un et deux plans et tous les micros dont vous pourriez avoir besoin.
Le dernier type de panneau comprend des dessins qui dépeignent des transitions autres que des coupes, ainsi que tout effet spécial que vous voudrez peut-être ajouter au projet. Si vous effectuez un volet spécial, dessinez un panneau indiquant l'emplacement du volet à mi-chemin de la transition. Si vous utilisez un effet spécial, fournissez à vos acteurs et à votre équipe une illustration détaillée qui explique visuellement l'effet. Si vous envisagez de faire un travail de chromakey ou si vous avez le budget pour faire des images générées par ordinateur, il est essentiel de fournir des storyboards spécifiques à la séquence d'action, afin que les acteurs et l'équipe puissent visualiser ce qu'ils ne verront pas pendant qu'ils travaillent à travers le scène.
Dois-je faire les dessins ?
Pas nécessairement. Ce n'est pas parce que vous êtes réalisateur que vous savez dessiner. Le storyboard peut être une véritable forme d'art, donc si votre idée du dessin est le bonhomme allumette de base, vous voudrez peut-être demander de l'aide. Si vous avez accès à des étudiants en art qui travaillent rapidement et pensent visuellement, vous pourriez vous épargner beaucoup de temps et d'ennuis en leur faisant créer les storyboards sous votre direction. Expliquez-leur le scénario et expliquez-leur ce que vous voulez, puis, pendant qu'ils se mettent au travail de dessin, vous pouvez commencer à travailler sur l'énorme liste de tâches avec laquelle chaque réalisateur vit.
Les programmes de storyboard sont plus faciles que de créer les storyboards à partir de zéro. Storyboard Tools est un shareware gratuit que vous pouvez télécharger sur myzips.com. Si vous avez quelques centimes à frotter, vous pouvez télécharger Springboard moyennant des frais d'inscription minimes. Ce logiciel basé sur Windows est très basique et utilise des figures de bâton pour vous aider à visualiser vos scènes.
Si votre budget peut se compter en centaines, pas en centimes, vous voudrez peut-être consulter un logiciel de storyboard tel que Storyboard ou Storyboard Pro de Toon Boom Animation; Storyboard Quick, Storyboard Artist ou Storyboard Artist Studio de Power Production Software ; ou peut-être Frame Forge 3D Studio 2. Le logiciel de storyboard commercial fournit une variété de modèles avec des décors, des personnages et des schémas d'étage pour bloquer les caméras et les acteurs. Plus le coût est élevé, plus le logiciel est sophistiqué, au point de fournir des angles de caméra spécifiques, tels que des angles hauts et bas, des tailles de plans, des mouvements de caméra et des rendus tridimensionnels. Pour les grands projets avec des scènes compliquées, ces logiciels de scénarimage se rentabilisent en temps gagné lorsque vous préparez vos acteurs et votre équipe pour le tournage du jour.
Dernier panneau
Le storyboard est l'une de ces pièces souvent négligées dans le processus de pré-production. Faire passer votre casting et votre équipe à travers un storyboard est une utilisation beaucoup plus efficace de votre temps que d'essayer de décrire la prochaine configuration et le schéma de blocage tout en dessinant vos idées dans la saleté ou au dos du script. La planification de la pré-production est essentielle; plus vous planifiez avant le tournage, moins vous aurez à consacrer de temps et d'efforts pendant le tournage. Le temps économisé par un storyboard sera le temps que vous pourrez passer à obtenir ces plans spéciaux et à vous assurer d'obtenir les meilleures performances possibles de votre distribution et de votre équipe. Avoir un storyboard donne à vos acteurs et à votre équipe les informations dont ils ont besoin pour créer les images que vous souhaitez pour votre projet. Une bonne planification et des storyboards complets et approfondis vous aideront grandement à diriger le type de projet que vous serez heureux de montrer au monde.
Collaborateur à la rédaction Robert G. Nulph, Ph.D., est un producteur/réalisateur vidéo/film indépendant et enseigne des cours de production vidéo au niveau collégial.