La création de scripts est une tâche qui demande beaucoup de temps, de travail et de planification. En fait, la planification est probablement le cœur et l'âme de la production. La planification et les démarches appropriées doivent être accomplies, sinon le meilleur scénario tombera à plat.
La planification de la pré-production comporte de nombreux aspects, mais nous allons nous concentrer sur deux d'entre eux ici :le storyboard et la liste de plans. Si vous travaillez sur une petite production, vous pourrez peut-être tout faire vous-même ! Si vous disposez d'un budget important, une partie de cette planification peut être effectuée en collaboration avec d'autres membres de votre équipe.
En couleurs vives
Votre premier outil de planification, le storyboard, est essentiellement une bande dessinée de votre production. Il couvre tous les principaux plans, angles et actions impliqués dans le script. Pensez-y comme si vous tourniez votre film sur papier plutôt que sur bande. Plan par plan, vous dessinez le scénario et décidez comment composer visuellement chaque scène.
Pourquoi est-ce si important? Parce que maintenant vous savez comment vos coups fonctionnent ensemble. Pas de coupes sautées ou de mauvais angles pour vous surprendre dans la baie d'édition. Vous êtes également assuré d'avoir une couverture adéquate de chaque scène. Le storyboard vous permet de maximiser à la fois votre temps et vos ressources sur le plateau – et cela revient à économiser de l'argent. Le storyboard permet de faire émerger des idées et de trouver des points chauds dans vos scènes.
De nombreuses options sont disponibles pour la création de storyboards. Dans sa forme la plus simple, vous pouvez en dessiner un avec des bonhommes allumettes sur un bloc-notes. Parfait pour une planche rapide et sale qui fait le travail. Une autre option est un logiciel de storyboard avancé qui peut créer une prévisualisation 3D animée qui ressemble presque à un film lui-même. Cela convient parfaitement lorsqu'il y a un client impliqué que vous voulez impressionner. Et si l'argent n'est pas un problème, vous pouvez engager un scénariste, tout comme le font les réalisateurs hollywoodiens.
Sketchin' Away
Avant de commencer le storyboard, étudiez en détail vos lieux de tournage. Vous pourriez même apporter un appareil photo et des instantanés d'angles potentiels. Ce type de travail de repérage vous permettra de mieux comprendre comment composer les clichés sur papier. La caméra est également un excellent outil pour créer un storyboard de base. Amenez un ami ou deux comme talent et utilisez votre appareil photo pour capturer tous les angles et toutes les positions. Chargez les images dans une présentation PowerPoint, puis lisez la présentation pour voir comment tout se déroule.
Pour créer un storyboard sur papier, placez deux rangées de cases sur la page avec suffisamment d'espace au-dessus et en dessous de chaque rangée pour prendre des notes. Assurez-vous que vos boîtes ont à peu près le même rapport d'aspect avec lequel vous prévoyez de prendre des photos. Ayez beaucoup de copies de vos tableaux vierges – vous ne voulez pas en manquer ! Avec votre script en main, esquissez chaque scène en utilisant plusieurs cases pour capturer tous les angles de prise de vue que vous souhaitez. Examinez de manière critique le produit fini, en recherchant les lacunes dans la couverture des prises de vue ou les configurations problématiques. Et n'oubliez pas d'utiliser un crayon pour pouvoir facilement effacer et redessiner.
Bien que votre storyboard ne soit pas censé être une œuvre d'art, il existe quelques conventions standard qui le rendront plus compréhensible pour les autres. Indiquez un zoom ou un travelling dans le cadre en plaçant un cadre flottant autour de la position téléobjectif. Utilisez les flèches pointant vers l'intérieur ou vers l'extérieur pour indiquer la direction du zoom. Utilisez des flèches simples pour communiquer le mouvement. Indiquez la direction d'un panoramique ou d'une inclinaison en dessinant le début et la fin dans deux cadres distincts, puis en insérant une flèche et une notation directionnelle pour rendre l'action claire, c'est-à-dire « panoramique à droite ».
Pendant que vous dessinez, utilisez l'espace autour de chaque image pour prendre des notes sur l'action de la caméra ("Inclinez vers le haut") ou des notes de script ("Lucy danse autour de la voiture"). Gardez également un bloc-notes sur le côté où vous gardez une trace de l'équipement, des effets sonores, des accessoires, du maquillage, des effets spéciaux nécessaires - en gros, tout ce qui est nécessaire pour réaliser la scène doit être inclus dans ces notes.
Le logiciel de prévisualisation fait passer votre planification au niveau supérieur. En créant des mondes et des modèles 3D pour les habiter, vous pouvez voir comment ces notes que vous avez prises sur la caméra et la mise en scène des acteurs se jouent. Il y a deux grands avantages à ce type de storyboard. Un - comme mentionné précédemment, cela permet une présentation client efficace. Ils peuvent facilement comprendre comment votre concept fonctionnera vraiment. Deuxièmement, cela peut vous aider à mieux visualiser des séquences complexes difficiles à dessiner sur papier. Consultez le Guide de l'acheteur dans ce numéro pour des recommandations spécifiques sur les logiciels.
L'écrire
Lorsque vous avez terminé avec le storyboard, passez à la planification de votre stratégie de prise de vue. Les scènes de votre script peuvent chacune nécessiter plusieurs angles de caméra. Si vous filmez avec une seule caméra, les filmer dans un ordre linéaire n'est probablement pas le meilleur choix… à moins que vous n'aimiez constamment changer votre caméra et votre configuration d'éclairage. Au lieu de cela, pressez tout ce que vous pouvez de chaque configuration en utilisant un autre outil de planification indispensable, la liste de plans.
En un mot, la liste de plans regroupe des plans similaires afin que vous disposiez d'un calendrier de prise de vue efficace. Préparez la liste en parcourant le storyboard d'une scène et en notant quelles images peuvent être capturées au cours de la même configuration. Écrivez-les ensemble sur la liste. Utilisez ensuite votre liste comme guide et cochez les photos au fur et à mesure qu'elles sont capturées. Vous éviterez ainsi de négliger un gros plan important ou d'établir un plan large.
Un autre avantage de la liste de plans est la création d'un calendrier. Vous pouvez avoir une idée approximative du temps qu'il faudra pour capturer une scène lorsque vous planifiez les différentes configurations. Cela permet également à l'équipage de suivre facilement ce qui est nécessaire ensuite. Par exemple, en regardant la liste, ils peuvent voir qu'il ne reste que deux plans dans cette configuration, il est donc temps de commencer à préparer la configuration suivante.
L'art de la pratique
Si vous n'avez pas d'expérience avec le storyboard et les listes de plans, alors donnez-vous une séance d'entraînement. Regardez une scène d'un film, d'une émission de télévision ou d'une publicité. Gardez votre télécommande à côté de vous et faites une pause toutes les quelques secondes pour noter les changements d'angle de caméra, l'action de l'écran et même l'équipement qui a pu être utilisé dans la scène. Ensuite, sortez votre papier de storyboard et dessinez quelques minutes de la scène.
À partir de votre storyboard d'entraînement, écrivez des notes sur les actions à l'écran et les mouvements de la caméra. Créez ensuite une liste de plans basée sur le storyboard. C'est beaucoup de travail, mais cela peut vous aider à vous concentrer sur toute la planification qui doit être effectuée avant que votre production ne puisse démarrer.
Éclairage, travail de caméra, montage - ce sont toutes de bonnes compétences à acquérir. Mais n'oubliez pas l'habileté de la planification. En fin de compte, c'est un investissement de temps et d'énergie qui est tout aussi important que vos prouesses techniques.
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Julia Camenisch est productrice vidéo et écrivaine indépendante.