Un hélicoptère vole avec un certain nombre de militaires à son bord. Il atterrit et ils filent autour d'un petit garçon jouant aux valets sur le trottoir. La balle du garçon rebondit sur le pied d'un soldat et s'arrête. Le garçon lève les yeux et est nez à nez avec des fusils. Il se lève lentement, l'air confus. Les soldats reculent et recyclent leurs armes sur le garçon. La main du garçon saisit l'arme la plus proche et fait fondre le canon.
"Je déteste les armes à feu", dit-il.
Un craquement sonore gronde le sol et le garçon commence à briller. Les arbres s'écartent du cercle des soldats. Le garçon laisse échapper un cri extraterrestre, sa peau commence à bouillonner et à se déformer. Il se décolle à mesure qu'il grandit de plus en plus. Les soldats se regardent nerveusement, attendant des ordres. "FEU!!" hurle le commandant.
Les balles volent sur le monstre qui grandit devant eux, de la vase verte s'écoule des trous qu'elles font. Le monstre est furieux et balaie ses membres massifs en écrasant les soldats au sol. L'hélicoptère, désormais en difficulté, prend son envol et ouvre le feu sur le monstre. En un seul mouvement, le monstre bondit, attrape l'hélicoptère, se retourne et le lance dans les collines. La poussière se dépose. Avec de fortes respirations, le garçon redevient normal. Avec un sourire enjoué, il se remet à jouer aux valets.
Cela semble être un vrai cauchemar d'effets visuels à créer. Vous avez l'hélicoptère, tout le décor, les maisons et la ville, sans oublier le garçon. Vous avez la peau bouillonnante, le pistolet qui fond, les sujets qui brillent et les gens qui grandissent. Dans cet article, nous allons décomposer la prévisualisation ou pré-vis, ce que c'est, pourquoi c'est important et comment nous l'utilisons efficacement. Alors asseyez-vous et faites taire vos téléphones portables car l'article commence.
Processus
Quand Hollywood veut la prochaine grande chose, ils se tournent vers un groupe d'écrivains qui créent ou «empruntent» de nouveaux contenus pour les films à succès. Pendant qu'ils écrivent, ils ne pensent pas aux prises de vue, aux effets visuels ou à qui jouera. L'écriture se termine et passe au storyboard où le réalisateur travaille avec des artistes pour mettre la vision de l'écrivain sous forme d'image. Cette prochaine étape est celle où la pré-vis entre en jeu. Il existe trois types de pré-vis selon le studio et le temps que vous avez à consacrer au projet. Le premier est principalement utilisé par les studios d'animation et s'appelle un animatique. Un animatique est essentiellement un story-board en mouvement ou une bande dessinée animée. Un très bon exemple de cela est tiré de Les Indestructibles de Pixar . Dans une interview, Pixar a utilisé l'animatique pour Toy Story 3 pour montrer Tom Hanks comme un terrain pour le sécuriser à nouveau pour le rôle de Woody. Il a dit ceci à propos d'Animatics,
"Une animatique est un processus où chaque voix et chaque effet sonore sont ajoutés à des dessins animés bruts et cela dure exactement aussi longtemps que le film final. Vous pouvez donc entrer dans une salle de projection avec le reste de la distribution et vous pouvez tout voir en même temps. »
Comme vous pouvez le voir, notre exemple a également la prochaine version de pré-vis, le blocage grossier 3D.
Le blocage approximatif consiste à prendre les modèles 3D et à les placer grossièrement dans la scène avec une animation simple et rapide. Un autre exemple de cela peut être trouvé ici. C'est un exemple plus complexe car il y a tellement de pièces mobiles dans la machine qui enfile le costume d'Iron Man, mais cela donne au réalisateur une chance de voir à quoi cela ressemblerait. Le dernier type de pré-vis est la capture de mouvement où les acteurs portent une combinaison de lumières ou de marqueurs connectés à un personnage numérique et si l'acteur bouge, le personnage bouge. Un exemple de cela peut être trouvé ici. Une fois le pré-vis fait et approuvé par le réalisateur et d'autres, il passe aux départements VFX, modélisation et animation où le pré-vis fait peau neuve (avec de meilleures textures, une animation et un éclairage propres) et devient réel.
Comment :
En regardant les différents types de pré-vis, vous pensez probablement, "wow, je ne peux rien faire de tout cela." Vous avez de la chance, certaines d'entre elles sont en fait très simples à faire. Dans cette section, nous vous expliquerons comment réaliser des variations des types de pré-vis de blocage animatique et 3D grossier. Étant donné que vous avez besoin de trop de matériel coûteux haut de gamme pour compléter le type de prévisualisation mocap, il est probablement préférable de laisser cela aux grands studios.
Animatique
Pour cela, vous aurez besoin d'un accès à un logiciel de dessin et de montage vidéo et de la possibilité d'utiliser des images clés dans le logiciel de montage. Encore une fois, un animatique a des images animées réglées sur la piste rugueuse / scratch du film. La piste rugueuse / scratch est une musique d'ambiance de base, avec quelques sons VFX dessus et des voix rugueuses. Ce n'est pas la bande sonore réelle ou les voix réelles de l'acteur. La piste de voix rugueuse sont les gens de la production qui ressemblent un peu au personnage à l'écran. Dans certains cas, Pixar a en fait gardé certaines des voix dans le scratch parce que personne d'autre ne peut se comparer aux voix étranges des gens de la production.
Pixar a utilisé des animatiques pour présenter "TOY STORY 3" à Tom Hanks dans l'espoir de le garantir à nouveau pour le rôle de Woody.
Vous devez d'abord rassembler les storyboards, ou les dessiner vous-même, dans le logiciel de dessin. Maintenant, vous devez séparer l'arrière-plan du premier plan, car nous allons essentiellement fabriquer des marionnettes en papier que nous pouvons déplacer. Enregistrez chaque pièce au format .jpg et placez-les dans une nouvelle séquence dans le logiciel d'édition. Ramenez l'arrière-plan au calque le plus bas de la séquence, afin qu'il reste à l'arrière. Ensuite, descendez les autres pièces et placez-les dans la position de départ de votre scène. Assurez-vous d'activer les images clés pour cet objet. Maintenant sur la timeline, faites glisser votre tête de lecture jusqu'à la fin de la prise de vue (prise de vue :chaque fois qu'un angle de caméra change, il est considéré comme une prise de vue). Remontez dans la fenêtre de la visionneuse, cliquez et faites glisser pour déplacer l'objet là où il devrait se trouver à la fin de la prise de vue. Répétez avec les autres objets de la scène et vous avez maintenant une prise de vue en mouvement. Faites cela avec tous les plans dont vous avez besoin et vous avez maintenant un animatique.
Blocage approximatif 3D
Dans cette section, nous décrirons le blocage grossier 3D dans Maya 2012, bien que n'importe quel logiciel 3D ait la capacité de le faire. Utilisons notre exemple du début de l'article et créons des formes simples pour modéliser chaque élément dont nous avons besoin. Vous pouvez également rechercher en ligne des modèles gratuits sur turbosquid.com, creativecrash.com ou archive3d.net si vos compétences en modélisation ne sont pas à la hauteur. Rassemblez tous vos atouts pour votre prise de vue, intégrez-les à votre programme et commencez à configurer votre scène. Mettez les modèles à l'échelle si vous en avez besoin, pour que tout soit de la taille approximative les uns par rapport aux autres. Nous allons maintenant ajouter du mouvement à la scène, sélectionner le modèle que vous souhaitez déplacer et l'image clé. Maintenant, vous devez créer une image clé du mouvement sur tous les personnages et objets qui se déplacent dans le plan qui se déplacent en frottant et en incrustant lorsque vous vous déplacez dans la chronologie. Ensuite, vous allez fabriquer un appareil photo. Accédez à l'onglet Créer> puis aux caméras> puis à la caméra. Assurez-vous que vous regardez à travers et que vous pouvez déplacer la caméra en utilisant les mêmes commandes que la navigation dans l'espace 3D. Vous pouvez créer des images clés pour la caméra de la même manière que vous le feriez pour les objets afin d'ajouter du mouvement à la caméra.
N'oubliez pas que "la meilleure caméra est une caméra statique" ou "ce n'est pas parce que vous pouvez déplacer la caméra que vous devez". Les paramètres de la caméra peuvent être modifiés dans l'éditeur d'attributs ; c'est là que vous pouvez jouer avec la distance focale, l'ouverture, les plans de détourage, la profondeur de champ et bien d'autres options. Combinez maintenant tous les éléments et vous avez un aperçu de blocage brut 3D. Si vous avez besoin d'aide, vous pouvez consulter ces liens pour obtenir des instructions étape par étape.
3ds Max
Maya
Avantages
Le pré-vis est probablement l'élément le plus important dans les étapes de création de VFX. Il met en lumière tous les problèmes qui pourraient survenir pendant le tournage et comment les résoudre. Un exemple serait si vous avez un coup de grue qui passe du dessus d'une maison à un enfant sur le trottoir, vous pouvez déterminer la hauteur d'une grue dont vous avez besoin et où tout doit être pour qu'aucun élément supplémentaire ne se retrouve dans le coup ou plus vous pouvez voir où les acteurs et les figurants doivent commencer et se terminer. Une autre grande chose à propos de pré-vis est l'immense expérimentation que vous pouvez faire avec, en particulier les types de modèles mocap et 3D. Lorsque tout est en place dans la scène et qu'il y a des mouvements sur les modèles et les personnages, vous pouvez maintenant déplacer la caméra où bon vous semble. Après avoir joué avec la position, vous pouvez également expérimenter avec la distance focale de l'appareil photo pour vous aider à déterminer les objectifs dont vous avez besoin pour la prise de vue.
Conclusion
Comme vous pouvez le voir, la prévisibilité aide vraiment à planifier ce que vous allez filmer et ce dont vous avez besoin le jour du tournage. Il vous aide également à planifier tout travail VFX dont vous devez vous soucier, comme où l'hélicoptère sera localisé, et comment les soldats doivent réagir à ce qui se passe. L'avant-vis est quelque chose que vous devriez vraiment ajouter à vos étapes de planification afin d'être sûr que toutes les personnes impliquées dans la production contribueront à concrétiser votre vision.
Andy Scheblein est animateur, graphiste et monteur vidéo indépendant.