L'un des secrets d'un métier comme la réalisation de vidéos ou la peinture est d'apprendre toutes les règles si bien qu'elles brûlent dans votre cerveau et que vous n'avez pas besoin d'y penser lors de la planification de vos prises de vue ; votre subconscient prend des décisions sur le meilleur placement de lumière afin que vous puissiez passer votre temps à discuter avec les traiteurs pour savoir quand les gaffers sont nourris.
Les amateurs passent beaucoup de temps embourbés dans les détails du fonctionnement de l'appareil photo, du réglage de la balance des blancs, de l'exposition, de la mise au point et des niveaux audio. Les professionnels s'inquiètent de la façon dont le cadrage d'un plan affecte l'ambiance, de ce qu'une certaine profondeur de champ suggérera.
Les aspects techniques de la vidéographie sont d'une nature relativement facile à apprendre - il existe des magazines comme celui-ci, il existe des vidéos Youtube, des manuels d'instructions sont fournis avec l'appareil photo et il est facile de se laisser distraire par les choses faciles à faire et devenir confus qu'ils sont en fait les choses difficiles à faire. Le monde est rempli de vidéographies extrêmement ennuyeuses, mais techniquement parfaites; des têtes parlantes parfaitement éclairées faisant la promotion de produits, des mariées souriantes au garde-à-vous, leurs paroles parfaitement captées par des microphones parfaitement placés et des réalisateurs qui s'imaginent avoir rempli toutes les conditions pour une excellente vidéo.
À l'inverse, les professionnels considèrent chaque élément de la vidéographie comme une pièce du puzzle plus vaste consistant à "raconter une histoire".
Comprendre que les problèmes et les problèmes techniques font partie de la production vidéo
Les choses tournent mal, attendez-vous à ce qu'elles tournent mal et planifiez en conséquence. Les gens arriveront en retard, l'un de vos câbles introduira un bourdonnement étrange dans la bande sonore, il peut pleuvoir un jour que vous aviez prévu pour le soleil. Une grande partie de la vidéographie réussie est dans la pré-planification. Les pros des films à gros budget passent parfois des années à comprendre les détails avant de commencer à tourner - vous n'avez pas besoin de le faire, mais vous devriez toujours penser :"Et si CE câble cesse de fonctionner ? Comment vais-je obtenir de l'audio ? Que faire si CETTE caméra fonctionne mal ? Existe-t-il une sauvegarde ? Et si CET objectif est volé, puis-je obtenir la couverture avec un autre ? Et s'il pleut aujourd'hui ? Y a-t-il une autre scène que je peux tourner ?
N'hésitez pas à attirer l'attention sur des problèmes
Si vos acteurs ne font pas quelque chose comme vous le souhaitez, faites-le-leur savoir. Si un morceau de costume est trop lumineux sous une configuration d'éclairage particulière, dites quelque chose. Le travail d'un réalisateur est de prendre l'argent du producteur et de faire le meilleur produit possible. Souvent, les réalisateurs portent plusieurs chapeaux, et il est tout à fait possible que vous finissiez par être le réalisateur, le caméraman et le preneur de son, mais tous ces rôles sont subordonnés à celui de créer le meilleur produit possible avec les finances disponibles. Lorsque vous ne mentionnez pas un mauvais choix de garde-robe, vous nuisez au produit final. Votre équipage attend de vous une direction, mais aussi de la compassion - dire "C'est un choix de costume terrible" est différent de dire "Attendez une seconde, en regardant cela en ce moment sous cet angle, je remarque ce modèle est un peu trop distrayant, avons-nous quelque chose d'autre dans lequel nous pourrions changer le talent ? » Une fois que vous avez identifié un problème, traitez-le de front. Soyez ferme, c'est votre émission, mais ne soyez pas méchant.
Gardez une vue d'ensemble à l'esprit
Une fois, j'ai eu un producteur à qui je me suis plaint d'un aspect particulier d'un projet - les producteurs exécutifs ne prêtaient pas attention à quelque chose et je pensais qu'ils devraient l'être. Il m'a écouté et m'a demandé :« Est-ce la colline sur laquelle vous voulez mourir ? Parce que si c'est le cas, je leur en parlerai et nous le combattrons, mais si ce n'est pas le cas, laissez tomber et nous garderons ce combat pour autre chose. C'était la sage sagesse qui a vécu avec moi depuis. Il est facile de se perdre dans les détails et d'oublier que cela nuit au projet plus vaste.
Continuer à gérer l'équipage et les talents
Lorsque vous êtes dans la salle, vous êtes le patron. Un bon réalisateur sait à quel point il doit tenir les rênes et sur qui. Invariablement, il y aura des membres de votre distribution et de votre équipe en qui vous pouvez avoir confiance pour suivre les instructions et créer un produit de qualité, des acteurs dont vous savez qu'ils se présenteront sur le plateau avec leurs répliques mémorisées, des caméramans qui peuvent être envoyés en toute sécurité à un second endroit pour revenir avec de superbes images et vous apprendrez également qui a besoin de plus de temps de gestion, qui est distrait, qui passe trop de temps à s'inquiéter de détails sans importance, qui sera en retard si vous n'avez pas quelqu'un les appelle et les réveille.
Les professionnels s'inquiètent de la façon dont le cadrage d'un plan affecte l'ambiance, de ce qu'une certaine profondeur de champ suggérera.
Gardez la tête froide
Vous devez être le calme dans la tempête. Lorsque quelque chose ne va pas, vos acteurs et votre équipe se tourneront immédiatement vers vous pour résoudre les problèmes. Bien que votre première impulsion puisse être de vous effondrer et de crier ou de pleurer, rappelez-vous que non seulement cela ne résout pas le problème, mais cela érode la confiance que votre peuple a en vous.
N'ayez pas peur d'admettre que vous avez tort et d'accorder du crédit là où le crédit est dû
À un moment donné au cours de votre carrière, vous serez catégorique sur quelque chose et un membre de votre équipe insistera sur le contraire. Vous pouvez prétendre qu'une scène ne devrait jamais être rétro-éclairée, ou que vous êtes sûr d'avoir laissé la séquence à l'assistant caméraman, ou que vous avez dit à tout le monde d'être sur le plateau à neuf heures au lieu de 10, et certaines de ces fois vous découvrez que vous vous êtes trompé :la photo en contre-jour est magnifique, vous avez le lecteur avec les images d'hier dans votre sac de sport, votre e-mail indique 10 et non neuf.
Lorsque cela se produit, dites "Woah, je me suis trompé, désolé tout le monde", et le caméraman que vous félicitez devant l'équipe pour avoir réalisé un superbe plan dont vous pensiez qu'il allait être un échec est un caméraman qui continuera à font de leur mieux pour aider votre vidéo à être réalisée.
Il y a des réalisateurs de films célèbres avec lesquels certains acteurs disent qu'ils ne travailleront plus jamais. Après avoir remporté un Oscar, vous pouvez décider si vous voulez ou non être un imbécile sur le tournage de votre prochain film, mais jusque-là, une réputation de personne avec qui il est difficile de travailler ne vous apportera rien de bon.
Gardez une attitude positive (surtout s'il y a des clients impliqués)
Personne ne veut entendre dire que le tournage qu'ils financent est un désastre, mais parfois c'est une nouvelle qu'il faut apporter.
Un réalisateur débutant peut dire :« Cet acteur est terrible, ils gâchent cette publicité pour les chaussettes », tandis qu'un pro examinera le même problème sous un jour différent :« Cet acteur ne travaille pas, nous avons d'autres CV et nous 'va remplacer cette personne pour s'assurer que nous obtenons les meilleures performances possibles."
Expliquez toujours à vos clients ce que vous faites, pourquoi vous le faites et pourquoi c'est une bonne chose, car si vous ne pouvez pas expliquer ces choses, vous ne devriez probablement pas faire ce que vous faites. N'ayez pas peur qu'admettre que vous avez fait une erreur vous fasse mal paraître, prétendre obstinément que vous aviez raison alors que tout le monde sait que vous n'aviez pas raison est pire.
Vous payez vos acteurs et votre équipe pour une raison :n'ayez pas peur de les faire travailler
Largués dans les bois avec un synopsis de 32 pages de l'histoire et quelques tentes, les acteurs du "Blair Witch Project" de 1999 avaient également une note des co-réalisateurs et éditeurs, Daniel Myrick et Eduardo Sánchez, qui déclarait :"Votre sécurité est notre préoccuper. Votre confort ne l'est pas. Ils ont enduré le froid, l'humidité et ont été terrifiés la nuit par les cinéastes qui couraient autour de leur camping en faisant des bruits effrayants. Vos acteurs et votre équipe sont là pour faire un film, n'ayez pas peur de les faire fonctionner. Votre temps devrait être consacré à résoudre des problèmes, pas à transporter du matériel.
Comprenez que reprendre des photos est une activité de routine
Tout le monde ne réussit pas du premier coup. Il n'est pas rare que les réalisateurs des grands films hollywoodiens doivent revenir en arrière et refaire des tournages. Quelques jours (ou semaines, selon qui raconte l'histoire) du tournage de "Apocalypse Now" de 1976 de Francis Ford Coopla, le réalisateur a renvoyé le leader Harvy Kitel, l'a remplacé par Martin Sheen et a refait toutes les scènes dans lesquelles Kitel avait été. Les acteurs ne sont pas la seule raison pour laquelle vous pourriez avoir besoin de refaire le tournage. En 1962, le réalisateur John Frankenheimer a été horrifié de découvrir que la mise au point était faussée dans une photo de Frank Sinatra de "The Manchurian Candidate" alors il a refait la scène, mais la performance de Sinatra n'était pas aussi bonne. Finalement, il a utilisé la photo floue et l'a mise sur le compte de l'expérience.
Barre latérale :Savoir quand corriger le problème dans la publication
"Je vais le réparer en post", est souvent considéré comme le cri de guerre d'un cinéaste bâclé. Cela rappelle un réalisateur harcelé dans un délai serré qui s'en fiche. Le microphone ne fonctionne pas ? Nous mettrons l'audio en boucle plus tard dans le studio. La balance des blancs n'est pas réglée ? Nous appliquerons un filtre pendant le processus d'édition. L'homme principal porte une chemise différente de celle qu'il portait dans le dernier plan ? Nous allons zoomer sur la séquence et la recadrer étroitement.
Réparer les choses en post fait quelques choses, notamment cela fait généralement beaucoup de travail pour une personne plus tard et moins de travail pour celui qui est sur le plateau à ce moment-là. Sur un grand plateau où vous payez 20 ou 50 personnes, c'est incroyable à quelle vitesse votre argent brûle et chaque minute passée à remplacer un bouton de manchette cassé peut vous coûter des dizaines ou des centaines de dollars - prendre la décision de payer un éditeur pour travailler deux heures pour réparer quelque chose peuvent avoir du sens, mais très souvent ce n'est pas le cas.
De plus, ne vous laissez pas submerger lorsque les choses tournent mal, avant de vous demander si cela peut être corrigé par la poste, demandez-vous :« Puis-je simplement ignorer cette chose ? » Trop souvent, les cinéastes sont distraits en résolvant de petits problèmes au détriment du temps, alors que le moyen le plus rapide de résoudre le problème pourrait simplement être de sauter ce qui ne fonctionne pas. L'équipe de tournage se présente avec les lunettes de soleil d'un membre de la distribution ? Plutôt que de passer une demi-heure à utiliser une poignée avec un spray terne ou à déplacer les caméras pour réduire les reflets, envisagez simplement de retirer les lunettes de soleil.
Avant de commencer à filmer, passez du temps à réfléchir aux moyens d'éviter les situations où les choses qui tournent mal peuvent créer des catastrophes. Les inconvénients sont inévitables et une planification minutieuse les empêchera de s'épanouir en défaites écrasantes. Si, par exemple, il y a un accessoire sans lequel vous ne pouvez pas travailler, assurez-vous d'avoir une sauvegarde en cas de panne. Si vous prévoyez de filmer à l'extérieur un jour particulier, ayez un plan pour ce que vous ferez en cas de pluie.
Pendant que vous êtes sur le plateau, pesez le temps que vous passeriez à réparer quelque chose pendant que tout le monde est là, par rapport au temps qu'il faudra pour le réparer plus tard. Il se peut que vous ne fassiez pas toujours les choses correctement et que vous ayez perdu des jours et des milliers de dollars pour quelque chose qui aurait pris 20 minutes sur le plateau, mais plus vous en apprendrez sur le travail, mieux vous serez à même de prendre ces décisions critiques. .
Kyle Cassidy vit avec sa femme, Trillian, trois chats et beaucoup de cartes mémoire. Il écrit fréquemment sur la technologie et a travaillé gratuitement à l'occasion.