Le travail préliminaire de pré-production est probablement le travail le plus important que vous puissiez faire pour assurer une expérience cinématographique réussie. De quelle est votre histoire à où est la gloire est un voyage que chaque cinéaste parcourt, quelles que soient la portée et l'ambition du film. Parcourons-le.

Quelle est l'histoire ?

De nombreux scénaristes commenceront le processus de création en essayant d'exprimer le concept de base de leur film en 30 mots ou moins. C'est ce qu'on appelle une ligne de connexion. Une logline peut être un résumé bref mais succinct du script - idéal pour le pitch - ou cela peut être le premier pas vers l'écriture du scénario.

Voyez si vous reconnaissez le film à partir de cette logline :« Un garçon doux et aliéné trouve un extraterrestre échoué. Afin d'aider l'extraterrestre à retourner sur sa planète natale, le garçon doit trouver le courage de défier les autorités."

Bien sûr, c'est ET. Il se passe beaucoup de choses dans cette expression sciée du film. Nous connaissons le personnage principal, nous connaissons sa personnalité et nous connaissons les obstacles qui pourraient l'empêcher de faire ce qu'il doit faire.

L'art d'exprimer le sujet de votre film en une ou deux phrases vaut la peine d'être appris. Les consultants en histoire d'écran suggèrent que tant que vous n'aurez pas perfectionné cette compétence, il y a de fortes chances que vous ne soyez pas prêt à présenter votre film. Que votre film soit autofinancé, financé par la foule ou réalisé grâce à la grâce d'un ou deux oncles fortunés, la création de logline est un processus inestimable car, à la fin, vous maîtriserez parfaitement l'histoire de votre film.

Ce n'est un secret pour personne qu'une ligne de connexion rapide peut vous faire monter plus haut dans la chaîne alimentaire et qu'une idée de film bien conçue peut vous faire passer de l'histoire à la gloire. Captez la curiosité d'un producteur avec une expression convaincante de votre histoire et la prochaine chose que vous savez, vous faites des réunions.

Des pistes papier jusqu'à vous

Une grande partie de l'activité de pré-production consiste à développer des outils de production et de gestion - des documents et des feuilles de route que les gens utilisent pour maintenir le projet sur la bonne voie et aller de l'avant. Le plus important d'entre eux est le script ou le scénario. Mais, la plupart des écrivains développeront un traitement ou un plan avant de détailler l'action et le dialogue dans chaque scène d'un script.

J'ai vu des traitements d'une page et d'autres de plus de cinquante pages. Il n'y a vraiment pas de règles quand il s'agit d'écrire un traitement, et sa forme dépend de qui et de quoi vous l'écrivez. Peut-être que vous écrivez un traitement pour étoffer certaines de vos idées d'histoire et éléments d'intrigue séparément avant de les tisser ensemble et de vous engager dans la structure chronologique que vous utiliserez pour le scénario. Peut-être que vous écrivez un résumé détaillé de l'intrigue, des croquis de personnages et leurs histoires pour un collaborateur ou un producteur.

Votre processus peut consister simplement à développer votre ligne de connexion. Rédigez plusieurs paragraphes décrivant les personnages principaux, les gentils et les méchants et l'action dans les grandes scènes comme vous l'imaginez à l'écran. Une enseignante en scénarisation que je connais demande à ses élèves d'écrire une version courte de leur film avant de l'adapter à l'écran. Pas une mauvaise discipline, et certainement une façon de façonner l'idée de l'histoire dans un récit avec un début, un milieu, un point culminant et une fin.

Quelle que soit votre approche, une à dix pages semble être la préférence actuelle pour les traitements.

Le jeu est la chose

Une fois la recherche de l'histoire terminée, la plupart des auteurs procéderont à un plan. Considérez un plan comme l'étape entre le traitement et le script. Si vous vous souvenez des plans de dissertation, vous ferez bien avec les plans de script :chaque puce représente une scène. Rédigez un court paragraphe avec une description sommaire de la scène :le lieu, l'action et les personnages.

Le plan servira de plan pour écrire le scénario plus détaillé. Alors que les traitements et les contours peuvent avoir un échantillon de dialogue pour montrer comment les personnages parlent, le scénario donne des détails sur la façon dont les personnages interagissent et se parlent. Dans un scénario, chaque mot du dialogue est écrit.

Les ressources pratiques pour l'écriture de scénarios ne manquent pas, notamment des livres, des vidéos, des ateliers, des retraites de scénaristes et des communautés en ligne. De nombreux excellents logiciels de scénarisation sont disponibles en ligne et dans le commerce. Des outils tels que Final Draft et Movie Magic s'occupent automatiquement de la mise en forme de tous les scripts.

Le décomposer

Un scénario est une feuille de route, non seulement pour les rebondissements de votre histoire, mais aussi pour ce qui se passe en production.

Une description de la scène, le où, le quoi et le qui, vous dira exactement quels éléments vous devez tourner, avoir à disposition ou créer pour la scène :acteurs, costumes, accessoires, véhicules, figurants, effets spéciaux, animaux, etc.

La façon de gérer tous ces éléments pour la production est de décomposer le script. Cela signifie créer plus de papier qui vous montre en un coup d'œil quels sont ces éléments. Les logiciels de gestion de production, tels que LightSPEED, Gorilla et Movie Magic Scheduling, le font pour vous en produisant une feuille de répartition pour chaque scène. La feuille de répartition du scénario détaille tous les éléments scénarisés dont vous avez besoin sur le plateau le jour du tournage.

Décomposer le script vous montre combien de temps les choses vont prendre - des informations importantes pour établir un calendrier de production et un budget. En règle générale, un producteur ou un premier assistant réalisateur fait ce travail. Si vous êtes un cinéaste indépendant travaillant avec une équipe restreinte et un budget limité, voire inexistant, commencez à apprendre à décomposer un scénario vous-même.

Outils de production

La décomposition du scénario vous donnera une image fiable de la portée de votre projet de film. Un bon moment pour commencer à chercher des acteurs et une équipe est lorsque vous connaissez le calendrier et le budget de production. En fonction de ce dont vous avez besoin pour réaliser l'image et du budget dont vous disposez, vous pouvez avoir des conversations honnêtes et significatives avec vos collaborateurs pour savoir si, quand et combien vous pouvez les payer.

La réalité d'un cinéaste indépendant débutant comprend la réalisation de films de guérilla à petit budget ou sans budget. Si c'est vous, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire travailler avec vous des personnes de production plus expérimentées que vous. Voici comment. Ne surestimez pas votre projet et ne faites pas de promesses irréalistes que vous ne pourrez pas tenir. Au lieu de cela, présentez votre projet, vendez le caractère unique de votre idée d'histoire. Faites savoir aux acteurs et à l'équipe potentiels que vous êtes organisé et que votre direction de la production agit ensemble. Donnez-leur le script. La plupart des gens veulent être impliqués dans des projets dignes et intéressants avec des réalisateurs passionnés par leurs films, même s'ils sont peu ou pas payés cette fois-ci.

Si vous voulez ou avez besoin de chercher en dehors de votre entourage immédiat des personnes pour travailler sur votre film, vous pouvez les trouver sur des sites Web classés, des sites d'emploi de l'industrie spécialisés dans la production cinématographique, télévisuelle et vidéo. Craigslist et Mandy sont deux des places de marché en ligne les plus populaires. Sur les deux sites, vous trouverez autant de personnes talentueuses prêtes à travailler pour le crédit que de professionnels chevronnés.

Allez sur le site Web de votre ville pour Craigslist. Sous la section GIGS, cliquez sur CREW. Vous trouverez ici des personnes qui cherchent à la fois à acheter et à vendre des services et des opportunités de production. Le site est patrouillé par des pros, des semi-pros, des étudiants, un arc-en-ciel d'espoirs, dont beaucoup ont des films ou des émissions en cours qui ont besoin de collaborateurs pour les réaliser ou les faire avancer. Les annonces sont gratuites. Le bavardage de la communauté à propos de Craigslist est que, qu'il s'agisse de poster pour des postes d'équipage ou de casting, la meilleure politique est l'honnêteté. Soyez transparent. Informez les gens de la réalité de la production du projet. Votre annonce pour les postes de distribution et d'équipe doit indiquer si le travail est entièrement rémunéré, peu rémunéré ou non rémunéré. Pour les cinéastes indépendants et bricoleurs à la recherche d'acteurs et de techniciens de production, Craigslist est un point de départ utile. Mais comme pour la plupart des choses sur Internet, l'acheteur doit se méfier.

Mandy est un répertoire de production cinématographique et télévisuelle en ligne. Comme Craigslist, c'est aussi un centre commercial de services de production. Étant donné que les petites annonces de Mandy ne traitent que de la production cinématographique et télévisuelle, vous trouverez beaucoup plus de variété et de gamme dans la portée des projets et l'expérience des gens que vous ne le feriez sur d'autres sites Web de petites annonces. Que vous recherchiez un monteur en ligne ou un DP, une femme principale ou une assistante de scénario, vous pouvez trouver des collaborateurs dans les listes en ligne sur les sites Web de l'industrie cinématographique comme Mandy.

La plupart des professionnels de la caméra et du son viennent avec leur propre équipement. Si vous avez peu de moyens, comparez leurs tarifs avec la location de l'équipement uniquement et le fait que les membres de votre équipe l'utilisent.

Plan de prise de vue

La rédaction d'un plan de tournage ou d'un scénario de tournage est la dernière activité de pré-production avant le début du tournage. Considérez le plan de tournage comme un scénario amélioré ou une liste de plans sous stéroïdes avec des détails sur quoi et comment les choses sont tournées.

Dans un scénario, les descriptions de scène décrivent le lieu et l'action, tandis que dans un scénario de tournage, les configurations de caméra, les mouvements de chariot, les tailles de plan et la couverture sont tous écrits.

Pour communiquer l'action compliquée et le mouvement de la caméra à l'équipe et au casting, un réalisateur utilisera un storyboard - une représentation image par image de style bande dessinée de l'action et de la position de la caméra.

Un moyen simple de travailler avec le plan est de créer un classeur de production qui intègre ce qui est tourné (le scénario) et la manière dont il est tourné (le plan de tournage). Montez les pages correspondantes du scénario et du plan de tournage sur des pages opposées dans le classeur pour une référence facile. Écoutez les producteurs expérimentés quand ils vous disent de ne pas trop planifier une journée. Soyez réaliste quant à la durée de tournage d'une scène. Pensez à la construction ou à la décoration du décor, au maquillage, à la configuration de la caméra et de l'éclairage, aux répétitions, au tournage proprement dit et à la mise en scène du décor.

Pas un enveloppement

La pré-production est le point de départ de la réalisation de votre film. N'oubliez pas qu'il existe de nombreux outils et ressources en ligne et sur les étagères qui vous aideront dans la phase la plus importante du processus de réalisation d'un film. La diligence raisonnable pendant la pré-production rendra votre expérience cinématographique gérable, voire satisfaisante. Sans histoire, vous n'avez rien à tirer. Sans outils de gestion de production, vous vous perdrez et tourner sans plan, c'est comme voyager sans feuille de route dans un pays étranger.

BARRE LATERALE

Le voyage de l'écrivain

Les règles pour les scénarios sont plus strictes que pour les traitements. Les scénarios sont très formatés. Les scénarios nord-américains (lire Hollywood) comptent environ 90 pages, environ une minute de temps d'écran pour chaque page écrite et sont construits en trois actes de narration classique. Acte I :Tout va bien dans le monde ordinaire du héros jusqu'à environ 30 pages où un incident incitant propulse l'histoire dans une nouvelle direction, les choses tournent mal pour le héros et pour sa communauté. À la fin de l'Acte I, nous connaissons le principal problème de l'histoire - ce qui doit être fait pour remettre le monde en ordre. Acte II :Les pages 30 à 60 regorgent d'action et de rebondissements. Le héros et ses acolytes sont principalement occupés à combattre les méchants ou à essayer de surmonter d'autres types d'obstacles pour résoudre le problème. À la fin de l'acte, l'action s'élève à une confrontation ou à un point culminant où le héros et les forces opposées se battent jusqu'à la mort. Acte III :Le monde a de nouveau raison, le héros a été rendu plus fort en surmontant ses obstacles. L'histoire est rapidement résolue, les détails sont réglés et on nous montre ce qui a changé pour remettre le monde en ordre. La fin.

Ce modèle d'emporte-pièce d'un Hero's Journey est familier car nous l'avons vu superposé à de nombreux thrillers d'action, de science-fiction et de fantasy hollywoodiens. Pensez à Star Wars, au Seigneur des Anneaux, à Harry Potter, à Matrix. The Hero’s Journey a dominé la formation des scénaristes en grande partie grâce à A Writer’s Journey de Christopher Vogler, considéré par beaucoup comme la bible du scénariste. Vogler a repris les principes fondamentaux du classique de Joseph Campbell de 1949, Le héros aux mille visages, sur le modèle de base de la narration universelle, et les a appliqués à l'écriture de scénarios. George Lucas admet l'influence du travail de Campbell sur ses films Star Wars.

Peter Biesterfeld est un producteur et formateur chevronné de scénarisation à l'écran pour la télévision et la vidéo. Scénariste, réalisateur, tireur et monteur. Conteur de non-fiction, spécialisé dans le documentaire, l'actualité, la télé-réalité et la production éducative.