Si le vieil adage est vrai, qu'une image vaut mille mots, quelle valeur devrions-nous accorder aux mots qui contribuent à faire l'image ? Dans le développement de scénarios, un écrivain est chargé de peindre un portrait autour à la fois du récit de la scène globale, ainsi que de l'état émotionnel et situationnel du ou des personnages. Et tandis qu'un réalisateur peut travailler avec un directeur de la photographie pour s'assurer que les visuels sont esthétiquement et viscéralement agréables, c'est l'écrivain qui doit donner la charge qui déclenche l'évolution d'une scène, d'une histoire et du scénario dans son ensemble.
Tout écrivain digne de ce nom sait que l'écriture d'un script ou d'un scénario avec des signaux visuels pour aider le personnage à comprendre sa place est la clé pour accrocher un spectateur. Nous avons probablement tous entendu des acteurs demander à un réalisateur :« Quelle est ma motivation dans cette scène ? Lorsque ces types de questions sont posées sur le plateau, l'écrivain n'a déjà pas réussi à terminer la partie la plus critique du travail :offrir une direction concrète et visuelle sur la façon d'interpréter ses mots.
En lisant ces prochains paragraphes, notre objectif sera de vous donner un aperçu de la façon dont vous pouvez améliorer votre écriture afin que vos doigts puissent servir de pinceaux, vos pensées comme peintures à l'huile et votre ordinateur écran la toile par laquelle vous créez votre prochain chef-d'œuvre.
Écrire ce qui peut être vu
Maud Purcell a publié plusieurs articles sur les avantages pour la santé de la journalisation. Elle soutient que le simple fait d'écrire vos sentiments dans certaines situations peut vous aider à surmonter le stress de la vie, à améliorer votre humeur et éventuellement à augmenter votre bien-être général. Et c'est Oscar Wilde qui a écrit :« Je ne voyage jamais nulle part sans mon journal. Il faut toujours avoir quelque chose de fascinant à lire dans le train. Alors que Purcell et Wilde nous disent que tenir un journal sur vos expériences personnelles est bon pour les sens, ce type de scribe n'est pas toujours le meilleur pour l'écran.
Par exemple, au lieu d'écrire :« Samantha a été submergée de joie alors qu'elle tournait dans un champ », considérez quelque chose comme ceci :« Samantha a souri largement, riant bruyamment dans des cris de joie, ses bras étendus tout en tournant en rond dans un champ de fleurs sauvages. 
Rester dans votre voie scénarisée
Quand on se plonge dans l'élaboration d'un scénario, c'est facile de vouloir tout faire. Le contrôle créatif est difficile à abandonner, surtout lorsque nous sommes au volant. Cependant, tout comme la conduite aux heures de pointe, il est préférable de rester dans votre voie pour rester sur la bonne voie, plutôt que de fusionner à gauche et à droite simplement parce que la circulation peut se déplacer de chaque côté.
Les réalisateurs sont payés pour réaliser, les DP sont payés pour capturer les visuels et en tant que scénariste, votre pain est beurré lorsque vous préparez une sacrée bonne miche de mots. La tentation de se fondre dans le rôle du réalisateur et de commencer à marquer des repères de scène, des plans de caméra ou d'appeler lorsque la musique dramatique monte en flèche vers son sommet est réelle - sans aucun doute - mais dans ce cas, ce n'est pas votre travail.
Si vous pensez que vous devez inclure une direction de caméra pour faire passer l'image, gardez ces éléments séparés dans les notes de production du scénario du réalisateur. Pour notre exemple de champ de fleurs sauvages, cela pourrait ressembler à ceci :"La caméra commence serrée sur la tête et le torse de Samantha, puis s'élève à environ 50 pieds au-dessus pendant qu'elle tourne, révélant un champ de fleurs sauvages."
Lorsque vous êtes en mesure de créer un script visuellement attrayant et plein de signaux de développement de personnage riches, la direction et le travail de la caméra doivent se fondre de manière transparente pour donner vie à votre script. En tant que scénariste, restez dans votre voie et concentrez-vous sur le dessin de cette image visuelle que vous avez dans votre tête.
L'écriture visuelle offre la saveur
La cuisine indienne offre certaines des combinaisons de saveurs les plus puissantes au monde. Sans cela, des plats comme le bœuf Vindaloo et le poulet Biriyani se révéleraient probablement être un ragoût de bœuf fade ou du poulet. De la même manière, des scénarios solides dotés d'une écriture visuelle robuste peuvent prendre une histoire et la rendre mémorable.
Saupoudrer de mots qui taquinent l'œil et l'oreille du spectateur peut prendre une ligne narrative simple et la rendre puissante. Considérez la déclaration suivante :"Tim a attrapé ses clés et a quitté son bureau." D'accord, bien sûr, nous comprenons, Tim est en mouvement. Mais où va-t-il ? Est-il pressé ? Quelle est la raison de son départ ?
Essayons à nouveau cette ligne :"Tim a récupéré ses clés à la hâte avec un swoosh puissant de son bras droit, saisissant la poignée de la porte d'entrée et l'ouvrant avec sa gauche, son sentiment d'urgence était palpable alors qu'il quittait précipitamment le bureau dans une telle précipitation que la porte ne s'est pas refermée complètement derrière lui. L'utilisation d'adjectifs émotionnels et physiques pour donner le ton à la scène amène l'acteur et le spectateur à comprendre que Tim devait sortir rapidement de son bureau. Où il allait, eh bien, cela a été, espérons-le, expliqué dans la scène précédente, ou peu de temps après. 
Plus que des mots
Les meilleurs acteurs du monde ne peuvent offrir un résultat aussi bon que le scénario qui leur est confié. L'improvisation n'est pas toujours la meilleure recette pour réussir lors du tournage d'une courte vidéo ou d'un long métrage. Tenter de capturer le proverbial «éclair dans une bouteille» n'est pas une façon de faire votre travail - que vous soyez scénariste, producteur, acteur ou réalisateur. Lorsque vous envisagez votre prochain script, envisagez de passer votre temps à créer des scripts qui montrent au lieu de raconter.
Dave Sniadak travaille la tête dans les nuages - littéralement - en tant que responsable des communications d'entreprise pour une compagnie aérienne basée à Minneapolis ; il a également plus de 25 prix nationaux de production vidéo à son actif.