Qu'est-ce qui fait une bonne histoire ? D'ailleurs, combien d'occasions avons-nous de créer une œuvre littéraire durable qui transcende les lignes de distinction et de catégorisation des genres ? La réponse à cette dernière question est spéculative, bien sûr, mais pour vraiment comprendre votre histoire, la colonne vertébrale de l'histoire, vous devez créer un concept qui compte pour vous. Cela nous amène à la question inévitable, qu'est-ce que la "colonne vertébrale de l'histoire ?" Stephen Gallagher le définit comme "l'information essentielle qui se lie dans une séquence logique pour vous livrer à une fin qui, si la logique est suffisamment dure, semblera inévitable même si elle surprend". Ce sont les moments "qu'est-ce que ça pourrait être d'autre" ou "je ne peux pas y croire" qui créent des films mémorables. Essentiellement, écrivez pour contraindre le public. Repensez aux films avec lesquels vous avez grandi.
Apprendre des autres
Pour moi, Lawrence Kasdan («L'Empire contre-attaque», 1980; «Les aventuriers de l'arche perdue», 1981) sera toujours l'un des meilleurs écrivains de genre à succès, mais ses œuvres plus personnelles (c'est-à-dire «Body Heat», 1981; "The Big Chill", 1983) sont tout aussi importants en raison de la structure de l'histoire et du développement des personnages. Le concept, ou la colonne vertébrale, de "The Big Chill" tournait autour des complexités du vieillissement. Les idéaux des personnages avaient changé des années 60 et 70 révolutionnaires au conservatisme et à l'excès des années 80. En un coup d'œil, le thème résonne instantanément avec cette culture particulière et nous, le public, voyons un changement progressif dans les désirs/motivations du personnage. Alors, encore une fois, pensez aux films que vous aimez pour quelque raison que ce soit - dialogue, rythme, décor, etc. - et identifiez pourquoi le concept ou l'approche défini fonctionne si bien. Ne copiez pas la formule, mais reconnaissez et recherchez les éléments qui ont fonctionné de manière constante au fil des ans, apprenez-en et créez ensuite quelque chose de différent.
"Screenwriting for a Global Market:Selling your Scripts from Hollywood to Hong Kong" d'Andrew Horton reconnaît la présence dominante d'Hollywood dans la structuration stéréotypée et déclare que "la technique" narrative classique "de l'écriture de scénarios que le cinéma américain a développée au fil des ans n'a pas considérablement changé". . Pourtant, il y a des histoires qui s'écartent d'une formule définie et racontent une histoire différente - et Dieu merci pour cela.
Rechercher une structure
Vous trouverez un élément dominant dans la plupart des histoires :la structure en trois actes. «Screenplay:The Foundations of Screenwriting» de Syd Field conclut qu '«une histoire est le tout et les éléments qui composent l'histoire - l'action, les personnages, les conflits, les scènes, les séquences, le dialogue, l'action, les actes I, II et III , les incidents, les épisodes, les événements, la musique et les lieux sont les parties, et cette relation entre les parties et le tout constitue l'histoire ». Alors que la description de Field voyage loin dans le domaine de la mise en scène et de son appropriation de l'esthétique cinématographique, la structure en trois actes est le type de structure fondamentale nécessaire pour trouver la colonne vertébrale de votre histoire. Cependant, ce n'est pas la colonne vertébrale elle-même.
Il existe de nombreux tableaux et graphiques qui décomposent le chemin de l'histoire en trois actes, cinq actes ou un autre modèle structurel, mais le concept général de création d'une base solide pour les personnages et l'histoire est le même.
Dans l'acte I, « l'incident déclencheur » crée un « appel à l'aventure » (Christopher Vogel :« Le voyage du héros ») pour le personnage principal de l'histoire et établit le type d'histoire racontée. Le premier acte de votre colonne vertébrale fait partie intégrante du flux global de votre histoire et un public doit généralement être captivé dans les 10 premières minutes d'un scénario/film. C'est là que vous établirez les principaux thèmes à l'œuvre dans l'histoire, la colonne vertébrale autour de laquelle la viande de votre histoire se développera. 
L'acte II présente le champ de bataille de vos personnages et renforce la structure thématique et motrice de l'épine dorsale de l'histoire. Les personnages gagneront des ennemis, acquerront des alliés, subiront des pertes énormes, apprendront des vérités horribles et navigueront dans votre atmosphère conçue. Le deuxième acte est « le véritable cœur du scénario », celui qui « présente les plus grands défis ». Au fur et à mesure que le deuxième acte progresse, nous devons reconnaître les changements qui modifient les personnages les plus importants et le ton général de l'histoire. La nature des défis auxquels vous faites face et la façon dont votre protagoniste y réagit continueront à développer la colonne vertébrale de l'histoire. Les histoires les plus captivantes ont des personnages émotionnellement superposés et des environnements de plus en plus hostiles qui s'appuient les uns sur les autres.
L'acte III consiste à résoudre les problèmes et à résoudre les conflits. Des résultats négatifs ou positifs peuvent survenir - le choix vous appartient - mais c'est la résolution de votre histoire. N'oubliez pas que le public veut la fermeture, peu importe la forme, mais si vous prévoyez d'en faire une histoire continue, il doit y avoir un enfer de cliffhanger. Si la fin est satisfaisante, ce qui peut être très difficile, laissez-la s'installer avant de commencer le prochain brouillon. À ce moment-là, les personnages auront grandi dans votre esprit et auront provoqué un changement massif dans la direction de votre histoire.
Briser la formule
" Alternative Scriptwriting:Beyond the Hollywood Formula " de Ken Dancyger et Jeff Rush conclut que "la violation du genre n'a pas besoin d'être liée au personnage. Il peut se rapporter à n'importe quel motif d'un genre ». Cela étant dit, souhaitez-vous créer une colonne vertébrale abstraite, ésotérique ou non linéaire ? Un documentaire? Si tel est le cas, une histoire visuellement intellectuelle remplie de symbolisme et d'événements non conventionnels met davantage l'accent sur l'évolution des structures thématiques.
Des réalisateurs tels que Michelangelo Antonioni (« L'Avventura », 1960; « L'eclisse », 1962) et Terry Gilliam (« Brazil », 1985; « 12 Monkeys », 1997) travaillent avec l'émotion humaine comme force motrice qui permet au histoire de se développer dans la conscience existentielle. Dans ces films, le public peut ne pas être initialement conscient ou recevoir des réponses directes, mais l'histoire nous conduit vers un concept plus abstrait d'isolement, de peur et de désillusion de son pays. En référence à "L'eclisse" d'Antonioni, "Les films de Michelangelo Antonioni" de Peter Brunette affirme que le film est "une tentative de dépeindre les échecs plus larges de la société italienne contemporaine". Ce n'est qu'un exemple de narration thématique, et pourtant il s'adresse à un public plus large de cinéastes qui rompent volontiers avec la structure classique. 
Histoire en développement :fiction ou non-fiction
Les documentaires sont un autre exemple de narration qui peut être produit de nombreuses façons, mais au centre de l'histoire se trouve une structure narrative semblable aux exemples classiques de la colonne vertébrale de l'histoire. « Documentary Storytelling:Creative Nonfiction on Screen » de Sheila Curran Bernard suggère que « la narration documentaire est destinée à ceux qui ont un intérêt à comprendre comment l'histoire et la structure fonctionnent, et en particulier, pourquoi certains films de non-fiction semblent avoir plus de pouvoir que d'autres et si ce pouvoir repose sur un contenu crédible ».
Les similitudes entre les concepts de documentaire et de fiction sont renforcées, car « même des enjeux petits ou très personnels peuvent être agrandis lorsque leur importance pour ceux de l'histoire est véhiculée » (29). Cette citation concerne un problème courant rencontré dans la création de personnages convaincants à l'écran. Quelles sont leurs motivations ? Que doivent-ils accomplir pour devenir liés à nous ? Quel est le sens profond de l'histoire et les actions des personnages renforcent-elles ce message ? Lorsque vous écrivez un récit de fiction ou de non-fiction, écrivez à partir de ce que vous savez. Les notes sont un processus crucial et inestimable pour cette règle empirique.
Que vous créiez une histoire centrée sur un lycéen, un aventurier de l'espace fictif ou un documentaire basé sur un véritable agent du gouvernement, vous devez faire vos recherches pour donner de la crédibilité à votre histoire et à vos personnages. Les pièces d'époque et biographiques dépeignent des spécificités qui doivent être conservées pour l'authenticité; sinon, les incohérences (c'est-à-dire les trous dans l'intrigue) auront un impact sur le public.
Continuez à écrire
Pendant que vous continuez à écrire, ne vous souciez pas de créer le concept, le personnage ou l'histoire parfaits. Écrivez honnêtement et explorez les nombreuses voies qui servent à remettre en question la perception du public sur le contenu de l'histoire et le développement du personnage. Le monde est rempli d'individus complexes, pas seulement de super-héros et de durs à cuire qui n'ont rien à perdre. Laissez vos personnages grandir et le concept de votre histoire grandira également !
Quinn Winchell est titulaire d'une maîtrise en réalisation de l'Academy of Art University de San Francisco (2011) et a enseigné l'écriture de scénarios narratifs à la California State University, Chico.