Une collaboration précoce avec votre distribution est souvent plus facile à dire qu'à faire, mais les résultats et l'impact sur votre projet en valent la peine. Travailler aux côtés d'acteurs est un élément essentiel du processus d'obtention de meilleures performances et de personnages mémorables.
Le projet est votre création et votre vision, mais le concrétiser demande un effort collectif. Les acteurs jouent un rôle important dans le processus de création et si vous voulez que vos personnages trouvent un écho auprès du public, vous devrez travailler avec les acteurs plutôt que contre eux.
Du haut
Inclure votre casting dans le processus vous permet de développer des personnages qui attirent le public dans l'histoire au-delà de votre scénario et de votre cinématographie. La collusion commence à partir du moment où vous engagez vos acteurs. Ironiquement, contrairement à ce que vous voyez à la télévision/au cinéma, vous ne commencez pas à travailler avec des acteurs pendant les répétitions sur le plateau.
Si vous attendez jusqu'à ce point pour inclure le casting dans le processus de développement, vous serez trop tard pour avoir un impact significatif sur vos personnages. Au lieu de cela, recueillez les commentaires des acteurs dès qu'ils arrivent à bord. Obtenez un scénario entre leurs mains et encouragez-les à prendre des notes et à poser des questions. Cela lance le type de dialogue ouvert que vous souhaitez continuer tout au long du projet.
Le casting est votre premier public et toutes les questions qu'ils se posent sur les personnages lorsqu'ils lisent un script seront probablement les mêmes questions que les téléspectateurs auront. C'est un bon moyen d'évaluer comment les autres perçoivent les personnages et de s'assurer que c'est ce que vous voulez. Si un acteur soulève un problème potentiellement majeur dans votre histoire, il est préférable de le détecter tôt plutôt que d'essayer de le résoudre sur le plateau.
Quelle est ma motivation
L'étape suivante est une lecture de table. Les nouveaux arrivants sautent souvent cette étape, pensant que les répétitions servent le même objectif, mais c'est essentiel pour développer des personnages forts. Bien qu'une lecture de table soit un environnement plus détendu, elle vous donne, à vous et à la distribution, une chance d'entendre comment l'histoire va sonner. Le dialogue sur la page ne sonne pas de la même manière que lorsqu'il est dit à haute voix, et les lectures de tableau vous permettent de noter les différences et d'ajuster le script ou les performances selon vos besoins.
Tout au long, vous aurez une idée du rythme et, en général, de la façon dont les personnages vont apparaître aux téléspectateurs. Vous aviez peut-être une idée en tête de la façon dont certains personnages se comporteraient lors de l'écriture du scénario, mais les entendre en personne peut changer ce que vous ressentez. Cela pourrait vous amener à ajuster la boîte de dialogue ou même à changer complètement le ton d'un personnage.
Les commentaires de votre lecture de tableau sont l'endroit où vous répondez aux questions "quelle est ma motivation" de la distribution. Entendre les dialogues d'autres acteurs peut changer la façon dont ils veulent aborder leur propre personnage, ou quelque chose peut sembler bizarre ou déplacé pour eux.
En groupe, vous pouvez choisir le meilleur moyen de le contourner. Cela permet aux acteurs de savoir exactement ce qu'on attend d'eux quand il est temps de filmer, donne à chacun une image mentale de la dynamique des personnages qu'ils peuvent utiliser tout en pratiquant et en mémorisant leurs répliques.
A partir du tableau lu, vous passez aux répétitions complètes. Ceux-ci vous donnent une idée de la façon dont les personnages que vous avez créés fonctionnent dans un espace 3D tout en interagissant directement avec les autres avec les décors et les accessoires. Au fur et à mesure que les scènes deviennent nettes, d'autres ajustements à la façon dont les personnages sont représentés peuvent être nécessaires.
Les maniérismes peuvent être tout aussi importants pour le développement du personnage que le dialogue. Les répétitions sont le moment de définir le langage corporel des personnages et où vous souhaitez recueillir le plus de commentaires de vos acteurs. Puisque vous avez inclus le casting depuis le début, tout le monde a déjà une bonne idée de ce qui fait vibrer un personnage.
Les répétitions offrent la possibilité d'expérimenter avant d'être enfermé dans une performance pendant le tournage. Indépendamment de ce que vous décidez, cette étape garantit que les acteurs sont cohérents dans leurs représentations d'une scène à l'autre. Rien ne tue la progression d'un personnage plus rapidement que d'avoir des personnages qui changent radicalement de manières ou de personnalités à mi-chemin.
Sculpter des personnages
Pensez aux personnages de votre projet presque comme si vous sculptiez une statue. Le script est votre bloc de départ et votre esquisse de la forme. Les notes des acteurs et les commentaires de leur lecture éliminent les aspérités et peaufinent les détails. La table lue est l'endroit où vous sculptez les attributs les plus fins, et la répétition peaufine tout pour la présentation.
L'inclusion de vos acteurs dans ce processus à chaque étape garantit que tout le monde travaille vers les mêmes objectifs d'histoire. Cela réduit non seulement la friction sur le plateau, mais vous permet également de vous concentrer sur la myriade d'autres tâches sur le plateau. Vous aurez toujours besoin d'ajuster les performances ici et là, mais ces moments n'exigeront pas que tout s'arrête pendant que vous expliquez et mettez le casting sur la même longueur d'onde.
Jordan Maison est un éditeur et un artiste VFX qui a exercé ses talents dans le contenu Web pour les studios Disney et de nombreux sites Web de divertissement de films/jeux vidéo.