Un plan pour votre scénario est une excellente façon de commencer, mais développer des personnages forts engagera les téléspectateurs dans l'histoire que vous racontez. La révélation emblématique de Dark Vador «Je suis ton père» aurait-elle été aussi percutante si vous ne vous souciez pas des personnages? Ils sont la force motrice de toute histoire et les rendent intéressantes dès le début du processus de scénarisation.
Conceptualiser
Vous devez créer des personnages qui aideront à faire avancer votre histoire de manière naturelle tout en créant une tension pour le public. Si l'histoire est centrée sur un vol de banque, avoir un personnage capable de traverser les murs n'est peut-être pas le mieux. Au lieu de cela, vous avez besoin de personnages qui sont mis au défi par l'histoire et qui se retrouvent au-dessus de leurs têtes.
C'est bien de sortir des sentiers battus avec vos personnages; utiliser ceux qui semblent le moins susceptibles d'être impliqués dans l'histoire peut naturellement créer un drame intéressant. Des personnages contrastés auront le même effet, ajoutant une autre couche de tension en dehors de l'intrigue. Les gens qui se ressemblent et s'apprécient deviennent rapidement ennuyeux, ce qui peut détourner le public avant de donner une chance à l'histoire.
Créer une trame de fond
Lorsque vous vous forgez des idées générales sur vos personnages et leur relation avec l'histoire, il est important de tenir compte de leurs antécédents. Sauf si vous avez affaire à un nouveau-né, toutes les personnes ont des expériences de vie qui influencent leur comportement. La façon dont votre personnage réagit à une situation dans votre scénario pourrait être le résultat direct de quelque chose dans son passé.
Pour cette raison, il est essentiel de créer une trame de fond pour vos personnages, en fournissant une feuille de route sur la façon dont certains événements pourraient les affecter. Même si des éléments de leur passé ne sont pas montrés – se manifestant plutôt à travers les manières ou les réponses verbales des personnages – cela forme l'essence de qui ils sont. Garder ces choses à l'esprit garantit que les personnages restent cohérents dans le script tout en fournissant un ensemble de valeurs fondamentales qui définissent leurs espoirs et leurs peurs.
Développer des aspects d'un personnage qui n'atteindra pas l'écran peut sembler une mauvaise utilisation d'un temps précieux qui pourrait être dépensé ailleurs, mais les résultats vous laisseront avec des personnages beaucoup plus pertinents.
Motivations du personnage
Chaque personnage doit servir un but et avoir ses propres objectifs dans l'histoire. Les besoins et les désirs sont le moteur de l'intrigue, et l'élaboration de la trame de fond d'un personnage aide à définir ces besoins.
Regardez "Raiders of the Lost Ark" pour un exemple. Les personnages sont unis par un point d'intrigue singulier, mais chacun a des motivations personnelles pour le faire. Indy veut le garder hors de mauvaises mains, les méchants veulent le pouvoir ultime et Marion est à la recherche d'une nouvelle vie après avoir perdu son bar et ses moyens de subsistance.
Ils ont chacun leurs particularités qui les rendent uniques et contribuent à conduire l'intrigue. Marion est une femme fougueuse qui dit ce qu'elle pense, tandis que la peur des serpents d'Indiana – qui n'est pas expliquée dans le film, mais qui est un élément clé de qui il est – joue dans ses décisions et fournit un défaut relatable pour contrer son personnage héroïque.
Déterminer les objectifs, les désirs et les besoins de vos personnages dans votre scénario vous aidera à étoffer votre scénario avec des moments poignants pour faire avancer l'intrigue. Un objectif principal pour chacun constituera la base de l'intrigue, mais des motivations individualisées entraînent une dynamique intéressante entre les personnages, ce qui accrochera davantage le public à l'histoire globale.
Les montrer
Une fois les motivations et la trame de fond établies, vous devez développer des caractéristiques pour démontrer ces idées au public. La façon dont un personnage parle et interagit avec les autres, ainsi que ses manières, sont des moyens de transmettre sa personnalité.
Les personnages agités montrent de l'anxiété - quelque chose qui fluctue à mesure que la situation change. Une peur apparemment irrationnelle lors d'un événement ou d'un moment dans le script peut être un indicateur que quelque chose de douloureux s'est produit dans le passé de ce personnage. Une personne blessée peut marcher différemment, tandis qu'un bégaiement peut être le signe d'une maladie chronique ou le résultat d'un événement traumatisant. Quelqu'un qui a été victime d'intimidation dans le passé pourrait être plus rapide à faire ses preuves ou à défendre les autres. Les personnages timides sont plus disposés à se fondre dans une scène, tandis que les personnages confiants sont plus bruyants et attirent l'attention sur eux-mêmes.
Ces détails sont ce qui rend les personnages à l'écran plus pertinents pour le public. Prêter attention à ces manières dans votre scénario ajoute de la dimension à votre histoire et à vos personnages avant que les caméras ne tournent, mais il est crucial de les garder cohérents tout au long.
Rien ne retire le public d'une expérience de visionnage plus rapidement que les personnages qui font un changement de comportement soudain et inexplicable. Les actions inhabituelles déroutent le public et le laissent se demander pourquoi les choses ont changé au lieu de se concentrer sur l'intrigue.
C'est pourquoi il est essentiel d'avoir une bonne maîtrise de vos personnages dans la phase de scénario. Avoir leur trame de fond en place et connaître leurs motivations servira de lignes directrices pendant que vous écrivez. Les petits détails rendent les individus uniques et différencieront vos personnages les uns des autres. Faire en sorte que vos personnages se sentent réels commence par le scénario, où le développement de ces idées peut faire ou défaire le film final.
Jordan Maison est un éditeur et un artiste VFX qui a exercé ses talents dans le contenu Web pour les studios Disney ainsi que des sites Web de films et de jeux vidéo.