De nombreux cinéastes ont eu des carrières réussies en réalisant des films de camp. Cependant, encore plus de cinéastes ont essayé et échoué lamentablement, ce qui a donné lieu à certains des pires films de tous les temps. Je ne pense pas que quiconque se propose de faire intentionnellement un mauvais film, mais il y a une fine distinction entre un film de camp et un mauvais film. C'est probablement le plus grand défi lorsque l'on travaille sur des productions de camp.
Il peut y avoir un grand avantage à camper des films créés par un écrivain qui agit et dirige également le projet. Un bon exemple de cela est The Great Dictator de Charlie Chaplin. Les personnes aux multiples talents comme Chaplin ont généralement une vision incroyablement claire de leur projet. Pour le reste d'entre nous, nos films de camp peuvent être plus efficaces lorsqu'ils sont planifiés et exécutés avec soin, du début au montage final.
L'émission d'images de fin de soirée
Certains des meilleurs films de camp sont devenus des classiques cultes. The Rocky Horror Picture Show en est probablement l'un des meilleurs exemples. Depuis sa sortie en 1975, il a eu une tournée théâtrale non-stop. Vous pouvez toujours le trouver en train de jouer à minuit dans au moins un théâtre en Amérique. Cependant, vous pouvez également trouver des films vraiment horribles à minuit dans les mêmes salles.
Certains de ces échecs ont été si graves que le public trouve ces films hilarants. Un bon exemple de ceci est The Room . Lors de ses projections, les spectateurs chahutent généralement le film, lançant des insultes ou insérant des dialogues comiques, souvent à l'unisson. Le mauvais cinéma a bénéficié de ce type d'interaction avec le public. Pour cette raison, il a ses propres classiques cultes comme Plan 9 From Outer Space d'Ed Wood. .
Cependant, il ne faut toujours pas confondre mauvais film et film de camp. C'est pourquoi il est si important de comprendre les fondements du camp. Parodie et satire sont des mots souvent utilisés pour décrire les films de camp. Un jeu d'acteur exagéré ou un scénario scandaleux peut également équivaloir à camper pour de nombreuses personnes.
Alors, comment savoir si votre film est vraiment campy ? Il semble que cela devrait être une distinction facile à faire. Lorsque vous lisez le script, tournez le film et montez le projet final, les éléments du camp doivent rester constants. Simple, non ? Parfois, il y a des «heureuses» surprises dans les performances que vous ne trouverez peut-être pas tant que vous n'aurez pas modifié le projet, mais vous obtiendrez probablement les meilleurs résultats lorsque vous planifierez soigneusement chaque étape de votre projet.
Un jeu d'acteur exagéré
Tout d'abord, vous pouvez éviter le mauvais cinéma en choisissant et en embauchant des acteurs capables de livrer ces performances exagérées comme vous les aviez imaginées sur papier. Parfois, la performance d'un acteur peut être l'élément décisif en matière de camp. Pensez à ce que Ryan Reynolds apporte à Deadpool . Le script est génial, mais Reynold fait Deadpool camping classique.
Certains écrivains et/ou acteurs vont exagérer un éventuel stéréotype pour un personnage. Cela est évident dans To Wong Foo Merci pour tout, Julie Newmar et Les aventures de Priscilla, reine du désert où les acteurs incarnent des drag queens. Quelques scénaristes et réalisateurs soutiennent que l'utilisation de stéréotypes courants donne aux acteurs un avantage car ils peuvent exagérer ce stéréotype pour trouver l'humour. Comparez les performances de Divine en tant qu'Edna Turnblad dans le Hairspray original et John Travolta dans le rôle d'Edna Turnblad dans le remake musical du film. Selon vous, qui donne la meilleure performance de camp ? Pourquoi? Vos réponses à ces questions peuvent vous aider à définir la manière dont vous souhaitez aborder les éléments du camp avec vos acteurs.
La comédie/horreur brésilienne de 2012 Nervo Craniano Zero est un film de camp tourné dans le style d'une telenovela. Les performances étonnantes de la distribution ont bénéficié de la forte direction de Paulo Biscaia Filho. Lors d'un festival du film, on a demandé au réalisateur comment il s'était préparé pour le tournage. Il a noté qu'il avait embauché des acteurs professionnels très expérimentés et les avait répétés jusqu'à ce que tout leur bon jeu ait disparu. Le résultat a été des performances complètement et systématiquement exagérées. Le casting porte le ton de ce film et en fait une grande montre.
Ouvert à l'amélioration
Bien que contrôler la performance d'un acteur puisse être bénéfique, on pourrait en dire autant du réalisateur qui permet à l'acteur d'ajouter de manière créative au film grâce à l'improvisation. L'acteur Robin Williams avait un talent pour le jeu d'acteur exagéré. Il était également connu pour son don d'improvisation. Ses talents combinés ont fait des séries télévisées Mork et Mindy un tube. Lorsque la série a ajouté plus tard le comédien Jonathan Winters dans un rôle récurrent, les deux acteurs ont pu se riffer sans cesse, créant certaines des performances de camp les plus drôles de tous les temps en raison de leur don d'improvisation et d'une grande compréhension de leurs personnages.
Tenez compte de votre source
Beaucoup des meilleurs films de camp parodient d'autres films. Les exemples incluent Avion ! (Avion ), Quête Galactique (principalement Star Trek ), Robin des bois :les hommes en collants (principalement Robin des bois, prince des voleurs ), Cinquante nuances de noir (Cinquante Nuances de Grey ), Les jeux de la faim (Les jeux de la faim ), et Votre Altesse (Princesse mariée ). Cependant, il peut être difficile d'avoir une parodie réussie si le public n'a pas vu la source. James Franco donne une performance mémorable en tant que Tommy et Johnny dans The Disaster Artist; cependant, si vous n'avez pas vu The Room , vous ne pouvez pas vraiment apprécier l'incarnation de Franco de l'écrivain / acteur / réalisateur Tommy Wiseau.
De même, les films de camp basés sur des parodies de séries télévisées peuvent sous-performer au box-office si l'émission télévisée n'est pas diffusée depuis trop longtemps. Les récentes réincarnations cinématographiques des favoris de la télévision CHIPS et Baywatch a eu des performances merveilleusement campantes, mais de nombreux membres du public ont raté la parodie. Au lieu de trouver les performances campy comiques, certains membres du public ont mal classé le jeu comme "mauvais" parce qu'ils ont raté les références.
Élargir votre concentration sur un genre spécifique peut rendre votre film de camp plus accessible. Mel Brooks le fait exceptionnellement bien avec Young Frankenstein (Classiques de Frankenstein) et Haute anxiété (divers films d'Hitchcock). Monty Python et le Saint Graal connaît un grand succès en raison de la familiarité des contes du roi Arthur pour la plupart des gens. Il est utile d'avoir une bonne compréhension du genre que vous envisagez de parodier; regarder des succès récents dans un genre ou un sous-genre particulier que vous envisagez d'usurper peut vous inspirer pour votre scénarisation. Un bon exemple de cela est Shaun of the Dead d'Edgar Wright. qui fait un excellent travail pour se moquer du sous-genre zombie. De même, Sharknado est une version ridiculement amusante des films catastrophes récents.
Raconte-moi une histoire
Prenons un moment pour considérer le scénario. Certains écrivains abordent la comédie en écrivant des décors amusants et en les plaçant ensuite dans une histoire. Cette approche peut bien fonctionner si les décors sont écrits pour un acteur spécifique qui prévoit de le mettre en place ; cependant, il est important de se rappeler que dans cette situation, vous comptez sur ce personnage. Cela signifie que l'acteur qui le représente doit non seulement conduire mais aussi porter le film. Dans ce cas, vous voudrez peut-être insuffler des éléments supplémentaires de parodie ou de satire dans votre histoire pour égaliser le scénario.
D'autres écrivains sont conscients du genre ou des films qu'ils envisagent de parodier, de sorte que leur approche de l'écriture de scénario a tendance à être plus traditionnelle car ils créent une histoire de camp avec des personnages exagérés et un dialogue qui reflète la source de la parodie. Dans ce scénario, les scénaristes vont souvent étoffer l'histoire après l'avoir écrite avec des blagues supplémentaires ou des décors. Il y a une mise en garde qui s'applique à ces deux approches d'écriture :vous pouvez penser que votre script est drôle, mais le reste du monde peut ne pas être d'accord. Une lecture de table peut aider à atténuer ce problème.
Bien que je pense que les lectures de table sont idéales pour les scripts de tout genre, je pense qu'il est essentiel de faire au moins une lecture de table pour un film de camp. Selon la taille et la portée de votre projet, vous pouvez choisir et embaucher des acteurs professionnels pour la lecture ou recruter des amis pour jouer les rôles. Vous voudrez également recruter autant de personnes que possible pour faire partie de votre public. Entendre vos paroles lues à haute voix et observer la réaction du public peut être un moyen très efficace de déterminer si votre film est vraiment drôle et si les éléments du camp fonctionnent.
Corrigez-le dans le post
Voyons maintenant comment le montage peut affecter un film de camp. Comme toute comédie, le timing et le rythme sont des éléments critiques. Regardez des films des genres que vous usurpez. Envisagez d'utiliser le timing et le rythme de ces films comme guides pour votre montage. Souvent, cela peut être une approche très efficace. De plus, une musique de film et/ou une conception sonore exagérées peuvent également améliorer un film de camp. Pour compléter le processus de montage, des effets visuels ringards peuvent ajouter de l'humour à votre film. Sharknado en est un excellent exemple.
Les réalisateurs font bien les choses
Le rôle du réalisateur est primordial dans un film de camp. Certains réalisateurs ont eu de longues carrières dans le genre. Lloyd Kaufman a transformé la parodie et le camp satirique en une marque très connue. Le réalisateur de Toxic Avenger la franchise a une foule d'autres succès tels que Poultrygeist :Night of the Chicken Dead qu'il distribue sous sa marque Troma. En plus de ses propres films, Kaufman est connu pour assurer la distribution de nombreux cinéastes indépendants dont les films de camp ont une sensibilité similaire. Pour cette raison, la marque Troma est devenue synonyme de films de camp pour de nombreux fans.
Le réalisateur John Waters a également eu une carrière réussie en réalisant des films de camp satiriques. En plus du Hairspray d'origine , des films comme Pink Flamingos, Polyester, Pecker, et Cecil B. DeMented ne sont que quelques-uns de ses classiques. En effet, ces films de camp lui ont valu un culte.
Le réalisateur Mel Brooks s'est imposé au grand public avec des succès tels que Young Frankenstein, The Producers (l'original), Blazing Saddles, High Anxiety , Boules spatiales , et Robin des bois :les hommes en collants. Brooks a également produit un camp à la télévision où il est surtout connu comme le créateur de la parodie d'espionnage classique, Get Smart.
Le bon, le mauvais et le Campy
Dans le cloaque des films indépendants, les gens mélangent souvent les films de camp avec le mauvais cinéma. Il y a un art dans le genre camp; cependant, comme l'art, il a toujours tendance à être subjectif. Connaître son public est essentiel. Vous obtiendrez souvent la meilleure réponse à votre film lorsqu'il sera diffusé devant un public qui aime le film ou le genre que vous usurpez.
Pensez à la version cinématographique 2012 de Tim Burton de Dark Shadows qui mettait en vedette Johnny Depp. Le film a sous-performé au box-office. Je pense que c'était en partie parce que le public qui aimait la série télévisée n'était pas le même public que celui qui se présentait dans les cinémas. Tout film de genre peut en souffrir. Il y a eu une tendance récente avec les studios à créer de la publicité pour des films de genre qui dénaturent totalement le film.
La bande-annonce de Crimson Peak en est un excellent exemple. , la superbe romance gothique de Guillermo del Toro qui a été commercialisée comme un film d'horreur. Après la tragédie de Crimson Peak sous-performant, Del Toro est devenu "pratique" lorsqu'il s'agissait de la distribution de ses films. Cette approche a porté ses fruits avec deux Oscars pour son prochain film, La forme de l'eau. Il y a là une leçon précieuse pour les cinéastes indépendants et les producteurs de films de camp. Votre le travail ne se termine pas lorsque le montage final du film est encodé. Au contraire, c'est là que commence votre travail, car c'est à vous de trouver le public de votre film.
Trouver votre public
Les films de camp bien faits peuvent avoir beaucoup de succès lorsque le film trouve son public. Un bon exemple de cela a commencé avec un court métrage, What We Do In The Shadows :Interviews With Some Vampires, créé par les cinéastes néo-zélandais Taika Waititi et Jemaine Clement. Sur la base de sa réception initiale, le duo a ensuite élargi la prémisse dans le long métrage What We Do in the Shadows. Le film a commencé sa projection aux États-Unis dans des festivals de cinéma, souvent le soir ou dans un créneau horaire de minuit traditionnellement réservé aux films d'horreur.
Cette approche de programmation du festival a été efficace. Ce que nous faisons dans l'ombre a rapidement développé une base de fans générant d'excellentes recommandations de bouche à oreille. Après une petite sortie en salles qui a rapporté plus de 6,9 millions de dollars à l'international – très impressionnant en raison du nombre limité de salles qui ont projeté le film – le film est devenu un succès sur les services de streaming et la télévision par câble. Les cinéastes ont ensuite lancé l'histoire sous la forme d'une série télévisée qui est maintenant sur FX.
Ce que nous faisons dans l'ombre est une histoire de Cendrillon pour les cinéastes, en particulier pour ceux qui produisent le camp. Votre film ne rentre peut-être pas dans cette pantoufle de verre, mais avec une planification et une exécution appropriées, votre film de camp pourrait bien être le meilleur du bal.