Une fois, j'ai pris la décision discutable d'écrire et de réaliser un court métrage mettant en scène un chien, sous-estimant clairement les dangers d'essayer de diriger des animaux. Ils errent hors du cadre, n'atteignent pas leurs marques ou affichent la vue arrière. Ils se fatiguent et perdent leur concentration. Je m'en suis sorti, mais seulement après avoir dépassé le budget et presque fou. Déterminé à ne plus refaire la même erreur, j'ai discuté avec des experts dans le domaine qui m'ont donné de précieux conseils sur la façon de diriger les chiens, les chats et divers autres animaux. Il est important pour tout réalisateur de film de savoir diriger des animaux.
Voici 10 conseils pour vous aider à mieux diriger les animaux lors de votre prochaine production.
Assumer le rôle alpha
Ellen Goosenberg dirige des chiens depuis plusieurs années, souvent pour HBO, parfois pour PBS et leur Nature série. Quand il s'agit de diriger l'ensemble canin, elle a été là, c'est fait.
"L'une des premières choses que je pourrais vous dire à propos du travail avec les chiens, c'est" Soyez alpha !", déclare ce professionnel de longue date. "Tout comme à la maison, vous devez forger une relation avec votre chien qui vous établit comme le leader incontesté. C'est là que beaucoup de réalisateurs travaillant avec des animaux échouent. Si le chien ne sait pas que vous êtes le patron, vous n'obtiendrez pas une journée de travail décente de lui. Goosenberg ajoute :« Ne collez pas ! Si votre chien (ou cochon ventru d'ailleurs) devient votre ami, vous ne pourrez pas lui faire faire ce que vous voulez. Elle poursuit :« Comme pour les acteurs humains, soyez durs mais justes. Vous devez être un général sur le plateau, et les généraux ne se lient pas d'amitié avec les troupes !"
Rester large
Sans doute, la chose que j'aurais aimé savoir avant d'essayer de réaliser des aminals, Goosenberg m'a dit après avoir terminé:«Je dis toujours aux cinéastes:restez large!» Dit-elle, aussi sérieuse qu'un film de Bergman. « Ne commencez pas par vos gros plans. Obtenez tous vos coups de maître en premier. Si vous avez besoin de photos de réaction, de gros plans d'yeux, de sourires, de narines, obtenez-les lorsque vous en avez terminé avec vos maîtres. Vous ne pouvez pas croire à quel point cela rend votre journée plus facile."
Planifier suffisamment de temps
Étant donné que le temps est si souvent votre ennemi le plus meurtrier sur le plateau, Goosenberg a quelques bonnes suggestions pour gérer votre temps plus efficacement lorsque vous devez diriger des animaux.
"Si j'ai appris quelque chose sur le travail avec les animaux", dit-elle, "c'est qu'ils n'ont pas vraiment de notions de temps linéaire. Et ils ne se soucient pas de combien ils vous coûtent s'ils ne se comportent pas. Donc, ici, vous devez abandonner un peu l'idée de contrôle. Avec les chiens et autres créatures, tout prend 2 à 3 fois plus de temps qu'avec les humains. Cela signifie tout, du travail avec eux sur le plateau aux autres parties de la journée. C'est-à-dire, aller chercher et déposer, faire des pauses quand ils ont chaud, soif ou fatigué, ce genre de choses. Si vous pouvez accorder beaucoup plus de temps pendant votre tournage, vous ne serez pas aussi frustré à la fin de la journée. »
Viser la variété
Enfin, il y a les trucs imagés auxquels penser. Goosenberg aborde cela aussi. Ajouter un peu de variété dans votre film ? Retournez le chien !
"Je sais que cela ressemble à un mouvement de yoga, mais c'est aussi important pour le tournage. Les réalisateurs peuvent s'habituer à ce qu'un animal se comporte bien lorsqu'ils le filment de dos. Mais quand vous entrez dans la salle de montage, vous allez avoir une prépondérance d'arrière-trains ! N'oubliez pas de retourner le chien. Tirez sur votre animal sous différents angles, comme vous le feriez avec une personne. Vous voulez vraiment vous lancer dans le montage avec une grande variété de plans à choisir. Sinon, oh la monotonie."
Gardez votre objectif propre
Et, aussi simple que cela puisse paraître, Goosenberg suggère également que les cinéastes continuent à "essuyer l'objectif" entre les prises. « Les animaux ont tendance à le lécher. Alors gardez-le propre, afin de ne pas avoir d'images salissantes. »
Soyez réaliste quant à ce qui est possible
Dale Launer est une sorte de légende dans le monde du cinéma. L'homme qui a scénarisé Blind Date , Sales scélérats pourris et mon cousin Vinny , entre autres. Il a également réalisé plusieurs superbes comédies, Tom's Nu Heaven et Potion d'amour numéro neuf , mettant en vedette l'une des meilleures premières performances de Sandra Bullock. Dans ce film, Launer avait la tâche peu enviable de diriger plusieurs races d'animaux. Et je veux dire, de toutes sortes.
"J'avais écrit une scène pour mon film qui implique un chimpanzé", explique Launer. « Il est censé s'imprégner de cette potion et ensuite traverser un mur. J'avais des entraîneurs là-bas, qui m'ont dit que le singe pouvait tout faire d'un seul coup. J'avais un mur très fragile et nous avons tout mis en place. Mais alors que nous essayions de faire une prise, il était clair que le chimpanzé ne pouvait tout simplement pas être persuadé de faire ce qui était écrit. Donc, après réflexion et discussion, j'ai réalisé que si je décomposais le plan en morceaux, une main ici, une jambe là, je pouvais donner l'impression que le chimpanzé venait de s'écraser à travers ce mur. Pourtant, c'était une scène assez compliquée. J'avais deux entraîneurs qui travaillaient de chaque côté du singe et cela a pris du temps."
Direct autour des idiosyncrasies de votre animal
Launer a cependant appris une idée cruciale sur le cinéma au cours de cette journée difficile. Tout sur la façon de travailler à la volée. Ou, chimpanzé.
"J'ai découvert que le chimpanzé pouvait sourire largement, sur commande, à tout moment. J'ai donc écrit une scène qui pourrait utiliser son don de sourire au maximum d'effet. »
"L'une des choses que vous découvrirez sur un plateau", dit Launer, "est de savoir comment contourner les capacités d'un animal. Peut-être que votre chien ou votre chat ne peut pas faire une scène telle qu'elle est écrite. Mais il ou elle pourrait être capable de faire autre chose encore mieux. Vous devez en quelque sorte vous détendre lorsque vous dirigez des animaux. Voyez ce qu'ils sont capables de faire. Ne soyez pas tellement marié à une certaine scène ou à un certain moment, que vous ne pouvez pas faire autre chose, quelque chose qui fonctionne bien. La flexibilité est la clé ici.”
Apprenez de l'expérience
Si travailler avec des animaux sur un plateau de cinéma est une véritable éducation pour les cinéastes, alors Brad Peyton a obtenu son doctorat. Montage de son prochain film, Journey 2 :The Mysterious Island , Peyton n'est que trop heureux de parler de son dernier film, le blockbuster, Cats And Dogs :The Revenge Of Kitty Galore .
"Pour moi, les choses les plus éducatives étaient celles qui ne fonctionnaient pas, ne se déroulaient pas correctement", dit-il. "Par exemple, l'une des premières scènes que j'ai essayé de filmer était une" promenade et conversation "avec deux chiens. Eh bien, nous allions doubler dans les voix plus tard, bien sûr. Mais saviez-vous que les chiens ne peuvent pas marcher et tourner la tête en même temps ? Eh bien, moi non plus. Donc, je ne pouvais pas faire cette scène. Mais cela m'a amené à penser de manière plus créative sur le plateau."
Soyez patient
L'une des principales leçons que Peyton dit avoir apprises est celle de la patience. Sans cela, prétend-il, vous avez des ennuis.
"Les choses vont être folles sur le plateau lorsque vous travaillez avec des animaux", dit-il. "Et vous constaterez que vos chats ou vos chiens, qui ont fait quelque chose avant la prise, ne voudront soudainement plus faire ce tour lorsque les caméras tourneront. Il faut être capable de gérer ça, pas paniquer. Soit ils finiront par réussir, soit vous proposerez quelque chose d'aussi bon. Mais il faut rester calme et patient."
N'oubliez pas que tout peut arriver
Peyton souhaite également rappeler aux lecteurs, à quiconque réalise un film avec de nombreux animaux, qu'il y aura un chaos auquel vous ne serez peut-être pas prêt. À moins que vous ne lisiez cet article, bien sûr.
"Quand j'ai créé Chats et Chiens J'avais entre 3 et 10 animaux dans certaines scènes. Différents types. Essayez d'imaginer un groupe d'enfants de 8 ans sur le sucre. C'est comme ça qu'ils étaient hyper. De plus, chaque animal avait son propre maître-chien. Ainsi, entre les animaux, leurs maîtres qui leur chuchotent et tout ce qui se passe sur un plateau de tournage, vous pouvez imaginer le bruit et l'activité. Sachez qu'en entrant, ce sera une maison de fous la plupart du temps, et vous serez en avance sur le jeu."
Ensuite, il y a le chien qui saute.
"Si quelque chose illustre les choses étranges qui se passent sur le plateau", dit Peyton, un rire sinistre dans la voix, "c'est le jour où le chien a sauté du side-car. J'ai eu une scène dans le film où ce chien est conduit dans un side-car et la moto est censée s'arrêter et s'arrêter. Nous avions le gestionnaire là-bas, tout était prêt. Sauf que ce jour-là, le chien a juste dit :" Oublie ça ! Je ne reste pas dans ce side-car. Il décide simplement de sauter et de s'enfuir. Tant pis pour cette prise."
Gardez vos animaux heureux
Tout a commencé par un scénario basé sur une expérience personnelle et une pizza volée. Après avoir traité le moment horrible où mon Golden Retriever, Happy, a arraché ladite délicatesse italienne, j'ai écrit un court scénario amusant à ce sujet. Intitulé "The Trust Exercise", il raconte l'histoire d'un gars dont le chien mange en effet la pizza qu'il gardait pour le dîner. Se sentant blessé, trahi, déprimé, il fait ce que n'importe quel homme normal ferait :il emmène le chien chez son thérapeute pour essayer de résoudre ce problème douloureux.
Avec un budget limité, j'ai décidé d'utiliser mon propre chien dans le film. Surtout parce qu'il travaille pour pas cher. Pourtant, je me suis dit que je ne pouvais pas me permettre un maître-chien. Grosse erreur. Même si nous avons répété à l'avance, les choses se sont toujours très mal passées. Sans quelqu'un pour se disputer Happy, il a marché jusqu'à sa marque – puis juste devant. Quand devait-il s'asseoir ? Il s'est allongé. Dans le cadre, puis hors. J'ai aussi essayé d'obtenir tous mes clichés en une seule journée de tournage. Plans de réaction, gros plans des yeux et des narines, tout ça. Ainsi que mes maîtres.
À la fin de la journée, j'avais 6 heures de plus que mon budget et je n'avais pas eu la fameuse expression "Drop dead!" de Happy. Celui qu'il réalise de manière si économique, seul Hemingway pourrait le décrire. J'ai raté quelques autres coups de réaction. Et Happy a léché l'objectif de mon appareil photo.
Ce n'est qu'après avoir obtenu les images souhaitées dans la boîte et payé les heures supplémentaires de mes acteurs que j'ai pensé que je devrais étudier la question du tournage d'animaux. J'ai appris tellement de choses sur la façon de tirer sur les chiens, les chats et les chimpanzés, avec le moins de maux de tête possible. Entre faire le tournage proprement dit et parler à un groupe d'experts, je suis presque prêt à diriger plus d'animaux. Mais cette fois? Je vais perdre la pizza.