Êtes-vous fou de COVID-19 et des commandes d'abris à domicile? Savez-vous écrire un scénario ? Le moment n'a jamais été aussi propice pour vous abriter sur place et rester en sécurité derrière votre ordinateur pendant que vous écrivez ce script qui vous trotte dans la tête depuis des années.
Il est impossible de condenser l'écriture narrative d'un long métrage en un seul article. Au cours des 20 dernières années, les scénaristes A-List et leurs gourous de l'écriture ont fourni des interviews pour des articles, des conférences, des séminaires et des podcasts; certains ont même écrit des livres sur le sujet. Combiné avec un logiciel de scénarisation, il n'a jamais été aussi facile de rédiger ce premier script.
La première étape
Bien que la tâche d'écrire un script puisse sembler monumentale, il existe un moyen simple de commencer. Lisez un scénario ! Vous n'essaieriez pas d'écrire un livre sans jamais lire un livre; il en va de même lors de l'écriture d'un film. La lecture de scripts était auparavant difficile à faire si vous n'étiez pas déjà dans l'industrie; cependant, les scripts sont maintenant accessibles en ligne. Il existe plusieurs sites gratuits comme Simply Scripts ou Drew’s Script-O-Rama. Ces ressources ont un attrait mondial pour tout cinéaste puisque des exemples de scénarios de tournage, ainsi que des réécritures, sont également disponibles.
Formatage :c'est important
Une question que vous pourriez vous poser est la suivante :que recherchent les agents dans un script ? Vous pourriez penser que cette histoire est en haut de la liste; malheureusement, ce n'est pas le cas. En règle générale, un agent se penchera d'abord sur l'esthétique de la page. Est-ce en 12 pt. Police Courier ? Est-ce formaté pour l'industrie ? Pouvez-vous voir plus de blanc que de noir sur la page ? Votre scénario se situe-t-il dans la plage de pages appropriée pour le genre ?
Est-ce que ça coule ?
Si votre script réussit ces tests, l'agent peut alors lire les dix premières pages pour le savoir :
- De quel type d'histoire (genre) s'agit-il ?
- Vos personnages sont-ils intéressants et bien définis ?
- Quelles sont leurs motivations et qu'essayent-ils d'accomplir ?
Cela semble dur ? Pensez à être à la maison, à regarder un film. Après 10 minutes, si vous ne savez pas de qui et de quoi parle l'histoire, continuez-vous à regarder ? Après les dix premières pages, un agent retournera à la fin du script et lira la dernière page. La fin du scénario doit clairement résoudre le(s) conflit(s) de votre personnage ou atteindre son(ses) objectif(s). Si votre script réussit ces tests, tout en associant l'agent de manière créative au processus, il retournera à la page 11 et continuera à lire.
Longueur du script
En règle générale, chaque page d'un script représente une minute de temps d'écran. Le nombre de pages acceptables varie selon les genres. Par exemple, la plupart des films d'horreur font entre 90 et 100 pages. Pensez à des films dont le genre est similaire à votre idée d'histoire. Combien de temps sont-ils? (Évitez les films d'écrivains A-List car ils peuvent enfreindre toutes les règles d'écriture de scénario, y compris le nombre de pages). Gardez ce nombre de pages à l'esprit lorsque vous écrivez à la fois votre feuille de route et votre scénario.
Faites des recherches
Il existe de nombreux excellents livres sur l'écriture de scénarios. Sauvez le chat ! de Blake Snyder ! Le dernier livre sur l'écriture de scénario dont vous aurez besoin a une approche amusante et sa feuille de rythme (points de l'intrigue) facilite la description de votre scénario. Pour certains, les contours sont mauvais. Cependant, en utilisant une feuille de temps, vos personnages peuvent toujours contrôler l'histoire pendant que vous vous assurez qu'elle maintient un rythme approprié.
Regardez certains de vos films préférés et décrivez-les, en notant les battements et quand (code temporel) ils se produisent. Vous finirez par remarquer une tendance, car le public aime la structure même s'il n'en est pas conscient. Si vous aimez la méthode de Blake Snyder, il existe un calculateur de feuille de temps qui indique les plages de pages pour les points de l'intrigue en fonction de la longueur de votre script. Vous pouvez également utiliser le calculateur de rythme lors de la rédaction de courts métrages pour garantir un rythme approprié.
De nombreux écrivains ont du mal avec le développement de l'histoire. De qui parle vraiment votre histoire ? Votre comédie est-elle vraiment un drame, ou votre film d'horreur est-il vraiment un thriller ? Ce sont des problèmes liés à l'histoire et à la structure. Les seconds actes (dans une structure en trois actes) peuvent être difficiles. Il est courant de connaître le début et la fin d'une histoire mais d'avoir du mal à relier tous les points pour y arriver. Heureusement, beaucoup a été écrit sur le sujet, comme l'histoire de Robert McKee. ou Anatomie de l'histoire de John Truby .
En 1979, le gourou de la scénarisation Syd Field a publié son livre historique, Scénario :les fondements de l'écriture de scénario . Le livre couvrait la structure classique de l'histoire en trois actes ainsi que la mise en forme technique des éléments de l'histoire sur la page. Aujourd'hui, le logiciel d'écriture de scénario est votre outil le plus essentiel car il vous permet de vous concentrer sur l'histoire plutôt que sur les marges.
Il existe des logiciels pour tous les budgets (y compris gratuits !) Final Draft est la norme de l'industrie et, de loin, le logiciel de scénario le plus accessible à utiliser. Si vous êtes sur la clôture, vous pouvez obtenir des essais gratuits pour la plupart des logiciels, y compris un essai gratuit de 30 jours pour Final Draft. Même si vous réalisez et produisez votre long métrage, la mise en forme du script est essentielle ; vos acteurs et votre équipe s'attendront à ce que votre scénario respecte les normes de l'industrie. N'oubliez pas qu'un scénario n'est pas seulement votre histoire; c'est un modèle pour le talent pour recréer le film qui vit dans votre tête.
Regardons un script
Jetons un coup d'œil ci-dessous à un exemple de script écrit rapidement :
- "EXT. CEMETERY ROW – DAWN » est votre titre. Cette dénomination d'un lieu et de l'heure de la journée à laquelle la scène se produit est également appelée ligne de limace. Parfois, en particulier au début d'un scénario, une description de ce paramètre peut être incluse.
- LES NOMS DES PERSONNAGES (en majuscules), les dialogues et les actions apparaîtront dans un format très similaire à une pièce de théâtre.
- Le double dialogue doit apparaître sur la page avec les deux personnages parlant côte à côte.
- Une (parenthèse) entre le nom d'un personnage et son dialogue explique comment cette ligne doit être prononcée. Les parenthèses doivent être utilisées avec parcimonie, car la plupart des talents pensent que la façon dont ils livrent le dialogue fait partie de leur travail d'interprétation en tant qu'acteur.
- "CUT TO :" ou "FADE TO BLACK". sont des éléments appelés transitions. Pendant que "FONDU AU NOIR." est utilisé pour signaler la fin de votre script, les transitions telles que "CUT TO :" sont généralement utilisées avec parcimonie. Notez la différence dans la façon dont l'histoire se lit lorsque la transition est notée, ce qui entrave le flux, par rapport à plus loin lorsque la transition est omise. Cependant, des notations telles que "FLASHBACK TO :" peuvent être essentielles pour une transition abrupte et inattendue.
- "PUSH IN" est un élément de prise de vue qui peut également entraver le déroulement de votre script. De plus, les réalisateurs et les directeurs de la photographie pensent que c'est leur travail de décider des mouvements de caméra.
- "CHIMES" est noté en majuscules car l'auteur souhaite que ce son spécifique soit inclus.
Demander de l'aide
Lorsque vous avez terminé votre script, vous voudrez peut-être faire une lecture de table. En ces temps de COVID-19, Zoom lit aussi. Envoyez votre script à vos amis et à votre famille, en plaçant chacun d'eux dans le rôle d'un personnage à lire à haute voix. Il serait utile que vous choisissiez également un narrateur pour lire les titres et les descriptions des scènes. Votre dialogue semble-t-il naturel ? Votre rythme fonctionne-t-il ? Évitez de prendre des rôles afin de pouvoir écouter attentivement et prendre des notes. Cela vous aidera lors de la prochaine passe ou de la réécriture de votre script.
Le COVID-19 a peut-être gêné vos tournages, mais vous pouvez toujours exercer vos muscles de cinéaste et écrire un scénario. C'est plus facile que vous ne le pensez; commencez simplement par la transition FADE IN.