Au générique de fin du dernier film à succès que vous avez vu, vous avez peut-être remarqué un clin d'œil au créateur de costumes. En fait, ce rôle est si important qu'on le voit souvent aussi dans le générique d'ouverture. Il peut même y avoir eu des équipes entières de conception de costumes ou des entreprises qui ont consacré leurs efforts à la perfection créative.
La conception des costumes est cruciale pour la pré-production
Surtout lorsque vous travaillez avec un budget limité, il est facile de trouver des costumes tombant au bas de vos priorités. Si vous créez une pièce avec une temporalité moderne et un cadre urbain, il peut être encore plus facile de l'ignorer. Cependant, si vous souhaitez donner à votre production une finition véritablement cinématographique, la conception des costumes doit être un élément clé.
Avant de terminer la vérification de la longue liste de détails de pré-production avec des scripts solides et des storyboards solides, une planification budgétaire et des acquisitions d'équipement - peut-être parce que vous avez lu notre article sur l'importance de la pré-production - organisez des réunions pour discuter de la conception des costumes. Idéalement, engagez un expert dédié aux costumes sur votre production. Ce n'est pas toujours possible, mais vous pouvez certainement apprendre quelques bons conseils des experts. Erin Benach, par exemple, était la créatrice de costumes pour Birds of Prey (et l'émancipation fantastique de One Harley Quinn ). Elle offre des informations qui peuvent vous aider à faire passer votre projet au niveau supérieur.
La conception de costumes est un bon développement de personnage
Benach note que les costumes sont essentiels pour informer le public sur les personnages sans rien retirer de l'histoire. La séquence de bricolage de Harley est toujours évidente dans sa garde-robe. Parfois, elle porte des vêtements fabriqués à partir de bandes de ruban adhésif de scène de crime. Parfois, ses tenues exigent qu'elle soit reconnue pour ses propres mérites de badass (Harley F * cking Quinn). Ses fans comprennent parfaitement. Il inspire le fandom.
Avec des éléments intentionnels dans les costumes, vous pouvez également renforcer l'histoire. Les trenchs ont été utilisés pour représenter le mystère pendant des décennies. Placer Edward Scissorhands en vinyle noir avec des rivets métalliques et des machines à côté de ses co-stars pastel nous rappelle à quel point il est différent et maladroit. Dans les environnements plus urbains, le type de costume que chacun porte dans une salle de conférence peut être révélateur. Il est clair qui gagne plus d'argent. Le contraste d'un autre personnage portant la même chemise froissée de la nuit dernière aide à raconter une histoire.
La collaboration est le meilleur moyen de bien faire les choses
Indépendamment de l'embauche d'un expert pour gérer la conception des costumes ou non, nous recommandons une bonne séance de remue-méninges. Commencez par une liste des antécédents du personnage et des principales caractéristiques de sa personnalité. Développez pour inclure tout ce qui est bizarre à leur sujet et qui pourrait ne pas être facilement perçu dans l'histoire. Ajoutez des détails qui rendent hommage aux histoires parallèles de construction de personnages.
Une fois que vous avez confirmé l'identité du personnage, trouvez des moyens créatifs de montrer ce qu'il traverse sans le script. Après la rupture de Harley Quinn avec Joker, vous la verrez dans une combinaison rose couverte de cœurs qui pleurent. Bonnie et Clyde sont toujours représentés dans des fils incroyablement élégants, même si les criminels en fuite sont souvent stéréotypés dans des vêtements décontractés poussiéreux. Il raconte leur histoire d'une manière que les mots ne peuvent tout simplement pas. Pour un peu d'inspiration, référez-vous aux classiques.
Personne ne connaît aussi bien les personnages que les acteurs. Ils peuvent faire une énorme différence dans l'authenticité et vous éviter l'indécision. Margot Robbie a joué Harley Quinn dans Suicide Squad, alors quand il s'agissait de décisions de costumes, elle s'est glissée dans le personnage. "C'était très utile de la faire réagir aux vêtements et de répondre:" Oh, c'est tellement Harley ", car le personnage saisissait tout ce qu'il voulait." Ce fut un moment éclairant pour Benach, a-t-elle déclaré à Hollywood Reporter dans une interview.
Trouvez les bons magasins pour vos besoins
Les magasins de costumes spécialisés en brique et mortier peuvent être une option coûteuse, mais vous aurez en prime des conseils expérimentés de la part du personnel. Il est facile de trouver d'énormes magasins de costumes dans les grandes régions métropolitaines. Ils ont généralement des options de location ou d'achat et ont des tailleurs disponibles pour s'assurer que tout s'adapte parfaitement. Si vous n'êtes pas à proximité de l'un d'entre eux, ils ont souvent des sites Web et des consultations téléphoniques. Assurez-vous de le faire bien à l'avance pour permettre l'expédition et avoir un plan d'urgence.
Les petites boutiques de costumes indépendantes sont des joyaux cachés et peuvent être pleines de surprises. Habituellement exploités par des types de théâtre ou de couturières excentriques, ils vous aideront à vous assurer que vos pièces sont comme vous l'imaginez. De plus, en tant que cinéaste indépendant, vous savez déjà à quel point il est précieux de soutenir les talents locaux et les petites entreprises. Avec un peu de recherche, vous trouverez ces petites boutiques créatives dans presque toutes les villes. Les horaires sur rendez-vous sont courants ici. Les personnalisations personnalisées et les détails bien pensés valent chaque minute.
Les friperies et les dépôts-vente se trouvent dans toutes les villes, grandes ou petites. Si vous en avez la patience, ils regorgent d'excellentes options à bas prix. Si vous ne fréquentez pas les friperies, il y a quelques petites choses à savoir. Certains magasins sont meilleurs en conservation que d'autres. Assurez-vous de tout examiner pour les taches, les déchirures, les boutons manquants et les fermetures éclair cassées. Vous aurez plus de succès si vous y allez avec de l'inspiration et un peu de flexibilité, pas une exigence spécifique. Revisitez plusieurs fois car ils ajoutent continuellement de nouveaux éléments au mélange. Sachez que l'article parfait qui est aussi exactement à la bonne taille peut être un petit miracle - achetez-le !
Les touches personnelles vendent l'histoire
Pour tous les articles que vous avez achetés, quelle que soit la source, vous pouvez les modifier en fonction de votre vision. Une chemise peut être plus authentique avec un col en dentelle ou un uniforme peut avoir besoin de nouveaux badges. Vous pouvez accomplir cela même si vous avez peu d'expérience avec les costumes. Si vous n'êtes toujours pas sûr, YouTube a un tutoriel prêt pour vous.
La couture traditionnelle est une bonne option pour s'assurer que tout est bien ajusté. De la colle à tissu ou des épingles de sûreté soigneusement placées peuvent suffire pour de nombreuses réparations. Lorsque vous effectuez ces petites modifications, assurez-vous de tenir compte de l'action que le vêtement verra. Si certains vêtements peuvent être étirés ou tirés pendant une scène, sautez les épingles. Optez pour la colle ou la couture. Vos acteurs vous remercieront.
Laissez les résultats parler d'eux-mêmes
Nous avons tous vu des films avec des costumes distrayants. À moins que votre intention ne soit comique, nous vous recommandons de faire quelques recherches pour trouver des pièces d'époque correctes. Si votre projet comporte des éléments culturels, soyez conscient des limites d'appropriation. Même une garde-robe magnifiquement créative peut devenir un échec de costume si vous ne faites pas attention.
Les efforts et le budget investis dans la conception de costumes en valent la peine, quelles que soient les sources que vous utilisez pour habiller votre production. Votre projet aura une touche professionnelle et finie. Vos personnages se sentiront plus authentiques dans des costumes bien conçus qui correspondent à leur scène. De plus, cela permet au public d'être complètement immergé dans votre histoire.