Le casting d'un film est essentiel. Avec le bon groupe d'acteurs, une production peut devenir un classique. Cependant, même avec la meilleure histoire et la meilleure cinématographie, le mauvais casting peut faire un flop de film. Alors, comment les directeurs de casting à Hollywood trouvent-ils le bon mélange ? À quoi ressemble le processus ? Comment un petit projet peut-il bénéficier de la compréhension du processus ?
Nous avons rencontré Mark Paladini, CSA. Il est directeur de casting indépendant depuis 1991 et a travaillé sur plus de 50 projets cinématographiques et télévisuels :« J'ai travaillé sur le film « The Mask » avec Jim Carrey et Cameron Diaz. J'ai travaillé sur "Beverly Hills 90210", la série originale pendant quelques saisons », explique Mark, mentionnant quelques notables. "J'ai fait le dernier film de Richard Attenborough, qui a été une expérience assez merveilleuse appelée" Closing the Ring "avec Shirley MacLaine et Christopher Plummer."
Comment ce directeur de casting a commencé
Bien qu'il existe des écoles qui enseignent le casting, Mark nous dit qu'il a commencé d'une manière différente, "Comme beaucoup de gens de ma génération ont commencé comme acteurs et, comme moi, ils sont tombés dans le casting." Alors qu'il s'entraînait pour devenir acteur à New York, il s'est vu offrir l'opportunité d'être lecteur pour une audition à Broadway. Un lecteur est la personne qui s'assoit hors scène, ou hors caméra, et lit les répliques auxquelles les acteurs répondront.
Il a apprécié le travail et s'est vu offrir un autre poste de lecteur, puis un autre. Un jour, Mark travaillait dans une audition et ils avaient besoin d'un caméraman pour enregistrer les acteurs. Il avait une certaine expérience avec un appareil photo, plus le travail payé. Il a rapidement accepté et a découvert :« J'ai adoré ! J'ai adoré être dans les sessions et regarder les acteurs auditionner. Et j'ai découvert que j'avais beaucoup appris sur le cadrage et le fonctionnement de la caméra pour les auditions. La prochaine fois que ce même directeur de casting a passé une audition, elle a demandé Mark par son nom. Il est rapidement devenu un assistant de casting très demandé.
Dans les années 1980, la plus grande demande à New York était pour les publicités, mais Mark a découvert qu'il voulait vraiment travailler dans le cinéma. Il a donc changé de côte et a déménagé à Los Angeles. Cela a pris quelques années mais il a retrouvé son chemin dans le département de casting. Après avoir passé quelques années de plus en tant qu'assistante, "j'ai en quelque sorte fait mon chemin jusqu'au point où quelqu'un m'a proposé un poste de directeur de casting et je l'ai amené au bureau." Il a travaillé sur une variété de séries télévisées et de films conçus pour la télévision avant de décrocher "The Mask" en tant que directeur de casting au début des années 1990
Le processus de casting
Le processus de moulage peut prendre un certain temps et impliquer de nombreuses couches. En fin de compte, cela commence par le script. Comme les acteurs, le directeur de casting lit le scénario et fait son pitch. « Un script m'est généralement donné, et c'est mon audition. Je n'ai pas encore été embauché. Je dois rencontrer le producteur, le réalisateur et leur faire part de ma sensibilité. Mark explique :« J'arriverai avec six noms pour ce rôle et six pour celui-là. Je ne vais pas faire chaque partie, mais je veux leur donner une idée. Les noms que j'inclurai sont davantage des noms de prototypes."
Une fois le directeur de casting engagé, un bureau est mis en place. Dans le marché actuel, le bureau pourrait être virtuel. Le bureau sera doté d'assistants et d'associés qui commenceront le processus administratif. Ils établiront les heures et les lieux des auditions et rassembleront les documents nécessaires. Le directeur de casting, généralement avec le réalisateur, créera des profils de personnages ou des descriptions pour chaque personne. Ces profils seront envoyés aux agents qui aligneront les acteurs qui, selon eux, pourraient correspondre au rôle.
La partie la plus difficile ?
"Honnêtement, la chose la plus difficile dans le casting est de faire en sorte que la première personne soit attachée", déclare Mark. Il y a un équilibre à créer la chimie pour l'ensemble du casting d'un film. Une fois le premier personnage choisi, d'autres personnages peuvent être ajoutés. Lorsque vous avez affaire à un grand film, l'un des plus grands défis est la planification. Le directeur de casting peut vouloir un certain acteur ou une combinaison d'acteurs, mais leurs horaires peuvent entrer en conflit. Et, bien sûr, il y a beaucoup de négociations sur l'argent.
Au cours du processus, il y aura une variété de moments où les acteurs peuvent entrer dans le bureau de casting, ou se rencontrer par appel vidéo, et lire le script. Souvent, les acteurs principaux peuvent d'abord rencontrer le directeur de casting pour une pré-lecture. Les acteurs auront une meilleure idée de ce que veut le réalisateur. Ensuite, un acteur entrera et lira le rôle devant la caméra. C'est ce qu'on appelle une session de producteur. Cela peut inclure le réalisateur et d'autres membres du personnel de production. Des auditions supplémentaires avec d'autres acteurs peuvent aider à évaluer comment ils travaillent ensemble devant la caméra. C'est ce qu'on appelle une séance de chimie.
Le directeur de casting est-il nécessaire ?
Ce processus peut prendre des semaines voire des mois pour arriver à ces décisions finales. Mais, à quel point le processus de coulée est-il critique pour la production finale ? Mark pense que c'est essentiel :"Le réalisateur apprend le scénario à travers le processus d'audition, à cause de ce que les acteurs apportent. Ils engagent toujours quelqu'un qui apporte quelque chose d'autre auquel je ne m'attendais pas." En d'autres termes, l'acteur qui comprend le mieux le scénario et apporte quelque chose d'inattendu à l'audition obtient généralement le rôle.
En fait, Mark nous donne un aperçu des auditions :"Lorsque le lecteur lit à l'acteur et qu'il regarde le scénario, au lieu de prendre la ligne du lecteur, c'est l'un des moyens infaillibles de voir l'expérience de quelqu'un. C'est incroyable de voir combien de choses réelles se produisent lorsque vous prenez la ligne d'une autre personne, par opposition à la prendre à partir d'un script."
Pour le cinéaste indépendant
Bien sûr, Mark est dans l'industrie depuis de nombreuses années et a travaillé sur tous les types de projets. Quels conseils donnerait-il au petit producteur indépendant ? Ne sautez pas le processus. Il n'a pas besoin d'être long, mais il doit remplir une fonction importante. "Ce qui est crucial, c'est de créer une atmosphère où les acteurs se sentent appréciés. Il faut les traiter comme les professionnels qu'ils sont et créer une atmosphère conviviale. Cela est particulièrement vrai lorsque les acteurs ne sont pas rémunérés.
Il pense également que traiter tout le monde, y compris les figurants, comme une famille se traduit par un meilleur film. Quelque chose d'aussi simple que d'offrir à tout le monde un petit cadeau sur le plateau peut donner à chacun un sentiment d'adhésion et cela se traduit par de meilleures performances.
Enfin, Mark nous dit que « Dans notre métier, il est important d'être ouvert, car le travail du directeur de casting est de ne pas embaucher une seule personne pour le rôle. Le travail du directeur de casting est de trouver des choix. Donc, non seulement j'ai le rôle, mais j'ai aussi un remplaçant avec lequel je suis parfaitement à l'aise si cette personne tombe. Il nous dit que bon nombre des meilleurs rôles dans les films sont allés au deuxième ou même au troisième choix.