Benjamin Franklin a dit :« Si vous ne planifiez pas, vous planifiez d'échouer ! Dans le monde de la production vidéo, aucun autre dicton n'est plus précis. La pré-production, ou pré-pro, est redoutée par beaucoup; certains considèrent qu'il s'agit d'un travail fastidieux et non créatif. Cependant, cela ne vous fait pas seulement économiser de l'argent et du temps, mais améliore également le processus de création. Voyons comment vous pouvez utiliser la pré-production pour réduire le stress et rendre vos vidéos incroyables.
En pré-production, vous rédigerez ou réviserez le script et apporterez les modifications souhaitées. Ensuite, vous sélectionnerez votre distribution, trouverez des lieux et élaborerez vos plans de production et de post-production. La pré-production est tout aussi importante pour le travail non scénarisé.
Même si vous n'avez pas de script, vous devez comprendre le message ou l'histoire que vous essayez de transmettre à votre public. Cela vous aidera à tout décider, des plans de caméra que vous voudrez à ce que le public entendra. La pré-production d'un tournage de style documentaire implique de développer les questions que vous poserez à vos sujets pendant le tournage et de décider de l'approche et du style visuel que vous prévoyez.
La pré-production est votre temps pour planifier l'ensemble de votre projet. Même si l'objectif des productions peut varier considérablement, de la capture d'un événement en direct à la narration d'un conte de fées, le processus de pré-production ne diffère pas tant que ça. Vous voudrez toujours commencer par vous poser les trois mêmes questions :
- Quelle histoire ou quel message est-ce que je souhaite transmettre au public ?
- Quel style et quelles techniques dois-je utiliser pour raconter l'histoire ?
- Comment le public verra-t-il la production ?
Histoire
Toute bonne histoire commence par une idée. Lorsque vous travaillez pour un client, l'idée vient souvent de lui. C'est le point du processus où de nombreux producteurs de vidéos ont des ennuis. Disons, par exemple, que votre client vous engage pour produire une vidéo sur les chiens. Vous et votre client avez d'excellentes discussions sur le contenu et la messagerie. Ensuite, vous dites:"D'accord, je vais partir et produire cette chose." Vous revenez pour montrer à votre client votre chef-d'œuvre sur les dogues allemands et il dit :« Non, tout est faux. Nous voulions une vidéo sur les Chihuahuas."
C'est là que vous devez vous rappeler qu'il est beaucoup moins coûteux d'élaborer l'histoire ou le message de votre production sur papier que devant l'objectif. Avoir une idée précise de ce que vous voulez que votre pièce finie soit - avant de tirer - vous aidera à relier cette idée à toutes les personnes impliquées. Cela les aidera et vous resterez concentré sur votre objectif. Il existe plusieurs façons efficaces et éprouvées de planifier votre production avant de tourner. Jetons un coup d'œil.
Contours
Dans notre activité vidéo, nos clients sont généralement des personnes non techniques qui n'ont aucune expérience en production vidéo. En tant que tels, ces clients ont du mal à nous aider à produire des contours avant la production, mais ce n'est pas grave. Ces clients ont toujours une compétence technique qui peut vous aider à créer un plan pour eux. C'est leur maîtrise de PowerPoint.
Nous avons littéralement produit des milliers de vidéos qui ont commencé comme des présentations PowerPoint. Cela ne signifie pas que vous devez utiliser la présentation comme contenu vidéo ; cela signifie que toutes les données importantes sont là pour que vous puissiez créer une vidéo vraiment incroyable pour votre client.
Une fois que vous avez les données brutes, vous pouvez les transformer en un plan avec une relative facilité. De nombreux auteurs utilisent des contours pour définir le début, le milieu et la fin de leurs histoires. Ils peuvent également inclure des points d'intrigue ou des rythmes d'histoire d'événements majeurs qui arriveront à leurs personnages tout au long de leur production. Pour un tournage de style documentaire, votre plan peut être aussi simple qu'une liste de questions que vous souhaitez poser à votre sujet documentaire. Pour une pièce d'improvisation, votre plan pourrait être une simple liste de scénarios pour vos acteurs.
Traitements
Nous utilisons chaque jour des traitements dans notre activité vidéo pour montrer à nos clients à quoi ressembleront leurs vidéos finies. Il est important d'être prudent lors de l'utilisation de traitements avec des clients. Comme dans l'exemple du chien plus tôt, un client peut lire votre traitement et penser à une chose, tandis que vous produisez quelque chose de complètement différent.
Les traitements sont un outil puissant pour transmettre vos pensées à un client, mais ne vous arrêtez pas là. Développez vos traitements en scripts avant de tourner afin qu'il n'y ait pas de confusion lorsque vous êtes sur le plateau. Les traitements peuvent varier en longueur de quelques paragraphes à quelques centaines de pages. Ils ont tendance à couvrir les points importants de l'intrigue de votre histoire, ainsi que les personnages et les lieux. Écrit dans un style narratif, un traitement se lit comme une courte histoire de votre film.
Pour un tournage de style documentaire, un traitement peut vous aider à décider du type de séquence dont vous aurez besoin pour raconter votre histoire avant de tourner. Pour une pièce d'improvisation, votre traitement peut inclure des croquis de personnages que chaque acteur incarnera.
Scripts et scénarisation
Si vous envisagez de tourner quoi que ce soit, que ce soit un long métrage indépendant ou une vidéo de formation, vous aurez besoin d'un script. Même la plupart des publicités de 30 secondes ont des scripts. Soyons clairs sur un point très important :ne tournez pas une seconde de séquence tant que vous n'avez pas en main un script final signé par le client.
L'écriture de scénario n'est pas seulement une question de dialogue. Un script bien développé est une feuille de route pour votre histoire, ainsi qu'une feuille de route pour l'ensemble de votre production. L'importance d'un script fini ou presque fini ne peut pas être surestimée. Les nouveaux producteurs de vidéos disent souvent qu'ils vont simplement filmer ce qu'ils peuvent et le réparer en post. Cependant, il n'y a pas de pire sentiment que d'être dans la baie de montage et de réaliser que le plan que vous avez oublié de tourner est celui dont vous avez besoin pour lier toute la production.
Les scripts sont généralement écrits dans un format spécifique qui est familier aux acteurs et à l'équipe. Il existe des logiciels disponibles comme Final Draft ou des logiciels gratuits comme Celtx que vous pouvez utiliser pour écrire votre script. Vous pouvez également configurer un format de script simple à deux colonnes dans MS Word. Le but ici n'est pas d'avoir quelque chose de complexe, mais plutôt d'avoir un guide que vous pouvez utiliser pour naviguer dans votre production.
En plus d'écrire et de réviser votre script en pré-production, vous voudrez peut-être envisager de faire lire un tableau de votre script. Dans un tableau lu, vous avez généralement différentes personnes qui lisent les dialogues des personnages ainsi qu'un narrateur qui lit les descriptions d'action et de lieu. Entendre votre script lu à haute voix est un excellent moyen d'évaluer si le dialogue fonctionne ou non. Si vous faites votre lecture devant un public, vous pouvez obtenir des commentaires précieux.
Comment vous racontez l'histoire
Les producteurs de vidéo devraient être des conteurs. Lorsque vous acquérez cet état d'esprit, votre perspective change pour le mieux. Écrire vos pensées sur papier vous oblige à créer une bonne histoire bien avant de tourner une séquence vidéo.
Il existe de nombreux outils différents pour vous aider à développer le style et les techniques que vous utiliserez pour raconter l'histoire de votre production. Des storyboards et listes de plans aux lookbooks et listes de lecture, il existe différentes façons de faire passer vos idées à votre équipe sur l'apparence, le son et la sensation de votre production. Même si vous êtes une équipe, ces techniques peuvent vous aider à développer votre matériel et à rester organisé.
Scénarimages
Si l'histoire que vous racontez s'appuie fortement sur des éléments visuels ou si vous avez des plans d'effets visuels complexes, les storyboards peuvent être d'une grande aide. Les storyboards sont des découpages illustrés des plans de votre film. Ils peuvent être aussi simples que des dessins au trait placés dans des cadres de type bande dessinée. Certains storyboards peuvent être assez détaillés, comme le réalisateur de peintures à l'huile Akira Kurosawa ("Seven Samurai") créé pour plusieurs de ses films. Un storyboard n'est pas nécessaire pour toutes les productions, mais il est particulièrement utile dans le développement de graphiques animés, d'animations et de vidéos dramatiques où les changements de scène et les angles de caméra sont des outils de narration importants.
Liste de plans
Vous devez créer une liste de plans pour chaque production que vous abordez. Une liste de plans complète peut facilement être générée à partir d'un script bien écrit. Une liste de plans complète vous assurera de ne manquer aucun des plans importants dont vous avez besoin pour rendre votre vidéo de premier ordre. Une liste de plans est une ventilation de chaque plan dont vous aurez besoin pour votre projet. Il peut être intégré à votre script ou constituer son propre document. Une liste de plans peut être utile pour vous assurer que vous obtiendrez tous les plans dont vous avez besoin pour la pièce finie et vous aider à décider dans quel ordre les prendre.
Lookbook
Pour la production cinématographique traditionnelle, le chef décorateur élabore un lookbook après avoir lu le scénario. Le livre est une collection d'images, souvent un mélange de photos, de peintures, d'illustrations et de tissus, qui montrent le style ou l'aspect souhaité de la production. Ce livre est utilisé comme guide pour toutes les décisions concernant les costumes, les accessoires et les décors. Le réalisateur en pré-production examine souvent le lookbook et demande les modifications nécessaires. Même si vous n'avez pas de concepteur de production, vous pouvez toujours créer un lookbook.
Listes de lecture
Les listes de lecture ne sont pas simplement un groupe de morceaux de musique à utiliser comme partition, mais un guide sur la façon dont vous voulez que l'audio de votre production se sente. Certains réalisateurs utilisent également des listes de lecture pour inspirer des éléments visuels et thématiques. Le réalisateur David Lynch ("Blue Velvet") est connu pour créer des listes de lecture musicales pour ses films et même écouter des morceaux entre les prises pendant qu'il tourne.
Budget
Une fois que vous avez votre histoire et que vous savez comment vous allez la raconter, vous pouvez travailler sur votre budget. Même si vous créez un petit projet que vous payez vous-même, il est important de déterminer un budget. Non seulement c'est une bonne pratique lorsque vous commencez à travailler sur des projets plus importants, mais cela vous aidera également à déterminer et à suivre toutes les ressources dont vous aurez besoin. Cela garantira également que vous disposez de suffisamment de fonds pour terminer votre projet.
Il existe des exemples de budgets pour tous les types de productions disponibles en ligne ainsi que des livres dédiés au sujet. Pour les longs métrages, Movie Magic Budgeting est un outil logiciel populaire, bien que vous puissiez trouver des modèles en ligne qui fonctionnent avec Microsoft Excel.
Votre budget doit contenir toutes les dépenses que vous pensez engager pour votre projet, de la pré-production à la post-production. Les budgets comprennent généralement des honoraires conditionnels de 10 %, de l'argent alloué aux catastrophes imprévues. Encore une fois, c'est important pour s'assurer qu'un manque de fonds ne vous empêchera pas de terminer votre film.
Un point important à retenir, si votre client paie pour la production, il peut avoir ses propres contraintes budgétaires. Souvent, vous devrez retravailler votre budget idéal pour l'adapter au budget du client. Même les grands films hollywoodiens ont des contraintes budgétaires; ne vous découragez donc pas si votre client revient avec un budget réduit. Trouvez un moyen de faire en sorte que leur production se fasse dans les limites de ce qu'ils peuvent dépenser. Cela vous procurera non seulement un client satisfait à long terme, mais cela exercera également vos compétences créatives.
Si vous avez des produits ou des services qui sont donnés à votre production, c'est une bonne idée de déterminer également leur valeur. Cela peut vous aider à budgétiser les futures productions où vous devrez peut-être tout payer.
Ordonnancement et logistique de production
La planification et la logistique de production sont deux des aspects les plus importants de la pré-production. Plus vous planifiez, moins vous laissez au hasard. Même si c'est de la paperasse que vous allez faire, planifiez-le. Cela vous aidera à éviter les erreurs courantes comme s'engager à faire plus que ce qui est possible en une journée. N'oubliez pas non plus d'inclure des tâches banales telles que :sécuriser les véhicules pour déplacer les acteurs, l'équipement et l'équipage entre les lieux et la nourriture pour tout le monde sur le plateau ainsi que leurs restrictions alimentaires. Rappelez-vous toujours qu'un équipage complet est un équipage heureux.
Si vous planifiez toutes vos tâches pour votre projet et suivez les heures réelles travaillées, cela vous aidera à créer de meilleurs horaires et budgets à l'avenir. Il peut être utile de conserver les calendriers de production sur un calendrier Google personnalisé et de donner au personnel l'accès pour ajouter des événements, selon ses besoins. Le coordinateur de production doit être le seul à avoir le pouvoir de supprimer tout événement de production. De cette façon, tout le monde se trouve sur la même page de planification lorsqu'il est temps de produire une vidéo.
Les productions ont tendance à tourner en moyenne trois à cinq pages de script par jour, mais cela peut varier considérablement en fonction de l'expérience de votre équipe, de la complexité de vos plans, du nombre de configurations, etc. Plus vous filmez, plus ce sera facile. pour déterminer ce que vous pouvez faire en une journée.
Si vous utilisez plusieurs emplacements, vous aurez besoin d'un calendrier de prise de vue. Un programme de prise de vue peut être créé sur un logiciel de l'industrie ou vous pouvez créer un programme à l'aide d'une feuille de calcul. Pour cela, vous regrouperez d'abord vos prises de vue par lieu, puis par acteurs impliqués. Il est plus rentable de tout tourner au même endroit avant de passer au suivant, c'est pourquoi la plupart des productions sont tournées dans le désordre ou de manière non linéaire.
Diffusion
Dans notre métier de production corporate, nos acteurs sont souvent les salariés de nos clients. Même dans ces situations, vous devrez peut-être choisir certaines personnes pour certaines parties. Par exemple, ne choisissez pas quelqu'un qui ne sait pas souder pour une scène de soudage. L'une des autres considérations est de choisir des acteurs qui montrent la diversité de la main-d'œuvre des clients. À mesure que les entreprises se diversifient, il est important de mettre cela en évidence pour montrer l'entreprise sous son meilleur jour.
Si votre production est une pièce créative avec un dialogue scénarisé, vous devrez probablement organiser un casting pour entendre différentes personnes vous lire, ainsi qu'à vos clients, leurs répliques. Ces appels de casting peuvent être effectués en personne ou par vidéo, en ligne ou enregistrés. Le but ici est de voir comment une personne regarde et «se sent» devant la caméra lors de la livraison de vos lignes. Il vaut mieux ne pas choisir les acteurs par leur photo pour découvrir qu'ils ne peuvent pas livrer leurs répliques devant la caméra. Cela vous fera gagner du temps sur le plateau.
Recherche de localisation
Location Scouting, ou ce que nous appelons des études de site, est un excellent moyen de trouver le bon endroit pour tourner une certaine scène. Le processus de se rendre à un endroit à l'avance pour vérifier le site est inestimable pour lisser les productions.
Par exemple, supposons que vous choisissiez cette superbe vieille grange pour une prise de vue dans votre vidéo. Vous aimez vraiment l'endroit d'après les photos qu'un ami vous a envoyées, alors vous décidez de conduire et d'y jeter un coup d'œil. L'endroit a l'air parfait, mais quelque chose ne va pas. Vous levez les yeux pour voir un transformateur de puissance sur un poteau qui émet un bourdonnement très fort, bien trop fort pour que vous puissiez enregistrer un son propre. C'est déjà assez grave, mais juste à ce moment-là, un train passe et secoue toute la place. Vous n'auriez connu aucun de ces problèmes sans avoir d'abord repéré l'emplacement.
Réunions
Tout le monde dans votre production doit croire qu'il travaille sur quelque chose d'important. L'un des moyens les plus simples de le faire est de les rencontrer avant de tirer. Faites-leur savoir l'objectif de votre production et comment ils peuvent vous aider. Prenez également note de leurs idées et de leurs pensées. Vous devrez peut-être planifier de nombreuses réunions distinctes, mais la production sera beaucoup plus ciblée.
Offrez également la possibilité aux membres de votre équipe de vous faire part de leurs idées sur place. Cependant, vous devez nommer une personne ressource pour les membres de l'équipe à qui donner ces idées sur le terrain. En tant que producteur/réalisateur pendant un tournage, vous serez très occupé à jongler avec de nombreuses tâches simultanément. Avoir une personne dédiée vous permettra de faire votre travail et de revoir les idées plus tard. Certaines des meilleures idées peuvent provenir des membres de l'équipe lors d'un tournage.
Planifier pour le pire
Le jour du tournage est arrivé et vous avez fait toute votre planification de pré-production. Vous avez réuni votre équipe et vos acteurs et ils connaissent leurs rôles. Vous parlez à votre client et vous vous apprêtez à tourner la première scène lorsque vous entendez une forte détonation. Vous regardez vers vous pour voir qu'une de vos lumières est tombée et gît sur le sol entre votre éclairagiste et l'un des experts de votre client. Dans ce scénario, personne n'a été blessé et vous avez eu beaucoup de chance. La meilleure pratique pour toute entreprise vidéo nécessite d'avoir une assurance responsabilité civile générale et une assurance contre les accidents du travail. Cela est particulièrement vrai pour le vidéaste qui s'aventure dans des productions complètes, qu'il s'agisse de filmer des mariages, des vidéos d'entreprise ou une websérie.
L'assurance production peut vous protéger des poursuites judiciaires pouvant résulter d'accidents sur le plateau. Si vous avez une entreprise, votre politique commerciale peut également couvrir votre travail créatif en vertu de la clause Erreurs et omissions. De plus, de nombreux endroits ne vous permettront pas de tirer sans assurance. Les grandes entreprises industrielles ne vous laisseront même pas entrer sur leur propriété sans une couverture d'au moins 1 million de dollars et certaines insisteront également sur l'indemnisation des accidents du travail et la responsabilité automobile. Il est également important de se rappeler que l'assurance-production peut ou non couvrir les pertes de location d'équipement. La plupart des maisons de location ne vous loueront pas d'équipement si vous n'avez pas d'assurance ou elles peuvent exiger des dépôts plus importants. Être préparé est important pour la pré-production, mais c'est aussi une nécessité pour vous protéger, vous et votre entreprise, contre tout accident imprévu qui pourrait survenir.
L'expérience du public
Si vous filmez un concours de danse pour un site Web, votre public peut visionner votre vidéo sur le téléviseur de son salon ou sur son téléphone. Si vous tournez un court métrage à envoyer à des festivals de cinéma, votre public regardera votre film sur un écran de cinéma. Planifier à l'avance la façon dont votre public verra votre production vous aidera dans tous les domaines, de la façon dont vous cadrez vos plans à la façon dont vous mixez votre audio à la taille de vos graphiques. La manière dont une vidéo est distribuée déterminera les formats que vous devrez maîtriser. Par exemple, vous aurez peut-être besoin d'un fichier numérique, d'un Blu-ray ou même d'un DVD. La planification de ces livrables en pré-production permet de garantir que votre post-production se déroule dans les délais et dans les limites du budget.
Conclusion
Le meilleur ensemble est un ensemble calme et heureux. Que vous soyez à la tête d'une équipe d'un ou de 100 personnes, votre disposition et vos perspectives affecteront tout le monde dans la production. Le moyen le plus simple d'assurer un réalisateur calme et cool est d'avoir une production fluide. La meilleure façon d'assurer une production sans heurt est une préparation adéquate et une pré-production approfondie. N'oubliez pas que la pré-production est la voie à suivre si vous voulez faire de la pâte.