Vous êtes-vous déjà demandé comment rédiger un traitement ? Avant de commencer, il est important de préciser vos raisons et vos objectifs derrière la rédaction du traitement. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez déterminer quel format est le mieux adapté à vos besoins. Voyons d'abord ce qu'est un traitement.
Tout d'abord, qu'est-ce qu'un traitement ?
Un traitement est un document qui informe le lecteur sur l'histoire que vous racontez dans votre scénario. Certains auteurs l'utilisent comme un plan pour étoffer une histoire. D'autres l'utilisent pour obtenir des financements et le soutien des producteurs, des investisseurs et des agents. Parce qu'il existe de nombreuses façons d'utiliser un traitement, vous pouvez utiliser plusieurs formats.
Avant de poursuivre votre lecture, vous devez vous demander pourquoi écrivez-vous un traitement ? Le scénario est-il déjà écrit ou envisagez-vous d'utiliser le traitement comme esquisse ? Vous cherchez à solliciter du financement pour un film ? On vous a demandé un traitement et/ou plus d'informations sur votre projet ? Votre réponse à l'une de ces questions affectera l'approche et la durée de votre traitement.
La grande variable
Si vous avez interrogé certains des meilleurs scénaristes du secteur, vous constaterez qu'ils ont chacun une manière unique d'aborder et d'utiliser les traitements. Traduit, il n'y a pas de "façon correcte" singulière d'écrire un traitement, mais il y a des attentes générales ainsi que des choses à faire et à ne pas faire. Par exemple, les traitements sont toujours écrits au présent. De plus, une police 12pt est recommandée. Courier est toujours un bon choix puisqu'il s'agit toujours de la police standard pour les scénarios.
Traitements vs contours :quelle est la différence ?
Ne vous laissez pas confondre par la sémantique ici. Certains scénaristes à succès, comme James Cameron, composeront un « traitement » qui peut faire 40 pages ou plus. Souvent, vous verrez des écrivains faire cela pour développer une idée d'histoire tout en utilisant ce document à la fois comme plan et comme traitement pour leur scénario. À l'autre extrémité du spectre, certains scénaristes pensent qu'un plan est un document qui identifie et ordonne spécifiquement les scènes, les décors, les points de l'intrigue et les pauses de scène. Vous pouvez avoir une bonne idée de ce que nous voulons dire en regardant les "contours" de "Bataille pour la planète des singes" et "Big Fish". En plus d'un plan, vous pouvez également entendre le terme feuille d'étape qui est un document qui contient toutes les scènes d'un scénario.
Les parties d'un traitement
Un téléavertisseur
Un "One-Pager" est probablement l'un des traitements les plus courants et les plus demandés dans l'industrie pour attirer un soutien initial pour votre projet. Peu importe que vous écriviez une nouvelle, un long métrage, une série Web, un documentaire ou une émission de télévision, un one-pager est un pitch rapide ou un mini traitement. Considérez-le comme votre annonce de vente d'une page pour obtenir de l'argent pour votre film. Un document d'une page contient généralement ces trois éléments essentiels et dans cet ordre :titre, ligne de connexion et synopsis. Examinons ces éléments.
Titre
Les producteurs aiment beaucoup les titres "high concept", qui sont des noms de films qui informent le public sur l'idée générale du film sans avoir à lire la logline. Les films à haut concept peuvent appartenir à n'importe quel genre. Des exemples sont des noms de films comme « Toy Story », « Fight Club », « Apollo 13 », « Titanic », « 12 Years a Slave », « Beverly Hills Cop », « Nightmare on Elm Street », « Alien », « 1917 » et « Sans ami ».
Ligne de connexion
Racontez votre histoire en une ou deux phrases. Soyez concis et divertissant. La ligne de conduite de votre histoire peut être la seule information qu'un producteur voit jamais, vous voulez donc qu'elle saute de la page.
Synopsis
Le synopsis est la viande de votre traitement où vous avez la possibilité d'étendre votre histoire au-delà de la ligne de connexion. Le ton de votre synopsis doit correspondre au genre de votre script. N'écrivez pas un rapport de livre; créez plutôt une courte histoire captivante. Par exemple, si vous présentez une comédie, votre histoire doit être drôle; si c'est un thriller, il doit y avoir du suspense. Comme toute histoire, votre synopsis doit inclure un début, un milieu et une fin. C'est vrai; vous devez inclure la fin de votre histoire ! Ne soyez pas timide et pensez que la rétention de ces informations augmentera la probabilité qu'un producteur veuille lire votre scénario. Ils ne connaissent que trop bien un excellent concept de scénario qui a une fin moche. Attirez-les en terminant votre histoire en beauté pour créer un impact optimal !
Synopsis sur une page
Pour un one-pager, réduisez votre synopsis à trois paragraphes, un pour chaque acte de votre histoire. Certains auteurs parviennent à insérer une phrase ou deux pour décrire le cadre s'ils ont de l'espace. Pour les documentaires, fournissez un synopsis de la façon dont vous voyez votre histoire se dérouler à l'écran. Comme toujours, vous devriez épater les producteurs et révéler votre fin fantastique, même si la fin change pendant la production. Un synopsis d'une page pour une émission de télévision peut être plus délicat. Essayez de donner la saveur générale de l'émission dans un paragraphe ou deux et de citer quelques exemples d'épisodes qui incluent le titre et la ligne de connexion pour chacun. Certains rédacteurs TV tricheront et utiliseront le recto et le verso d'une page afin de contenir suffisamment d'informations.
Traitements plus longs
C'est là que se produit réellement la variabilité d'un traitement. Les traitements plus longs n'ont pas de longueur de page définie. Personnellement, je pense que la bonne longueur est ce dont vous avez besoin pour transmettre clairement vos idées afin d'atteindre votre objectif cible pour l'utilisation du traitement. De plus, le format varie.
De nombreux auteurs utilisent un format de traitement simple mais très efficace qui inclut vos noms, titre et synopsis. Dans ce cas, vous voudrez aborder votre synopsis comme une version abrégée très engageante de votre histoire, où vous intégrez de manière organique des détails importants tels que vos décors et vos personnages. Certains auteurs divisent les sections de leur synopsis avec des titres accrocheurs similaires aux chapitres d'un livre; d'autres notent des pauses d'acte. D'autres variables incluent l'utilisation de décors et d'extraits de dialogue pour donner le ton de votre histoire. Incluez vos principaux points de l'intrigue tout en essayant d'éviter le jargon cinématographique. Mentionner des plans de caméra ou le jargon de l'écrivain comme "épine dorsale" ou "tournant" peut faire sortir le lecteur de votre histoire.
Certains auteurs suivent une structure similaire à un pager commençant par le titre et la ligne de connexion. Ensuite, ils incluront une section "Personnages" qui plonge dans le contexte et les motivations des prospects. Si votre film est un biopic, c'est un endroit idéal pour partager des informations importantes sur la personne réelle sur laquelle votre film est basé. De même, pour un documentaire, vous pouvez inclure une section intitulée "Sujets" qui décrit les personnes que vous envisagez d'interviewer et leur rapport avec votre histoire.
D'autres en-têtes d'éléments peuvent inclure une section "Paramètres" qui décrit l'univers de votre histoire. Cela peut être particulièrement utile si vous avez un monde de science-fiction ou de fantasy; Les films historiques bénéficient également de ces descriptions. Si vous créez un traitement approfondi pour une série Web ou une émission télévisée, vous pouvez également inclure une section intitulée "Épisodes". Vous placeriez ceci après un synopsis plus long. Ici, vous incluriez plusieurs exemples d'idées de versements hebdomadaires en énumérant le titre et une ligne de connexion pour chaque épisode. Après le synopsis, certains auteurs incluent également "Thème" qui décrit exactement cela.
N'oubliez pas votre nom
À la fin de votre traitement, inscrivez votre nom et vos coordonnées. Ce sont les informations les plus personnelles que vous inclurez dans votre traitement, mais ce n'est pas le lieu pour vous vanter de vos succès antérieurs dans les festivals de cinéma ou de la popularité de vos vidéos YouTube. Gardez cet argumentaire de vente pour votre lettre de requête.
Réflexions finales
Plus tôt, nous avons posé la question :« Pourquoi écrivez-vous ce traitement ? » Connaissez cette réponse ! C'est la clé pour créer un traitement qui correspond à votre objectif, offrant ainsi le plus grand succès.