Lorsque vous créez une vidéo animée pour votre entreprise, l'une des étapes les plus importantes du processus est le storyboard. Une représentation approximative de la façon dont votre vidéo se déroulera, plan par plan, un storyboard vous aide non seulement à planifier la production de la vidéo, mais il peut également vous faire gagner du temps et de l'argent à long terme en vous donnant la possibilité de travailler sur le potentiel problèmes avant de créer le produit final.
Cela vous aide également à affiner et à partager votre vision avec d'autres personnes, qui n'ont peut-être pas une compréhension complète de votre concept en se basant uniquement sur le script.
Malgré l'importance du storyboard, de nombreux nouveaux créateurs de vidéos ignorent complètement le processus ou commettent de grosses erreurs qui retardent leur calendrier de production, voire pire. Si vous évitez ces erreurs, vous obtiendrez une vidéo plus réussie et plus facile à réaliser.
Erreur 1 :Créer un storyboard avant d'avoir un script
Même si vous avez une vision de ce à quoi vous aimeriez que votre vidéo animée ressemble, vous ne pouvez pas créer de storyboard tant que le script n'est pas terminé. Essayer de créer un storyboard sans script revient essentiellement à mettre la charrue avant les boeufs.
Vous devez savoir quels points clés vous prévoyez de faire et quel sera l'appel à l'action - et vous assurer que tout a du sens - avant de commencer à ajouter des idées d'animation ; sinon, vous essaierez de faire correspondre votre script à l'animation et vous risquez de manquer des points clés. Lorsque votre script est en place dès le départ, vous serez mieux placé pour le diviser en séquences, identifier des idées d'animation plus créatives et produire un meilleur produit.
Erreur n° 2 :ne pas demander de commentaires sur le storyboard
Le storyboard doit être un effort de collaboration entre toutes les personnes impliquées dans la production de la vidéo. Les écrivains, les animateurs, les techniciens, même les personnes qui s'occupent de l'audio et du tram marketing doivent tous être impliqués dans le storyboard pour s'assurer qu'il fonctionne sous tous les angles.
Par exemple, un animateur peut identifier un endroit du script qui est trop complexe à visualiser et aider à le simplifier lors de la phase de storyboard, ce qui permet d'éviter des retards et des dépenses inutiles.
Erreur n° 3 :ne pas inclure d'instructions claires
Même lorsque tous les joueurs sont impliqués dans le processus de storyboard, il est toujours essentiel d'inclure toutes les instructions pertinentes pour la vidéo dans le script. Il est peu probable que tout le monde soit dans la même pièce pendant tout le processus, donc des instructions claires et complètes sont importantes pour s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde et que vous n'aurez pas à passer par trop de révisions. Les instructions que vous devez mettre en évidence incluent
- L'arrière-plan de chaque scène
- Un résumé de l'action de la scène
- L'emplacement et la taille de tout texte apparaissant sur le cadre
- Tout autre détail important à retenir
Rien n'est trop petit pour être pris en compte, alors lorsque vous créez votre storyboard, portez une attention particulière aux instructions de développement.
Erreur n° 4 :ne pas bien synchroniser les animations avec le script
Le but du storyboard est de créer une feuille de route visuelle de l'animation afin que l'équipe qui crée la vidéo réelle ait une idée de ce qu'il faut faire. Et même si cela ne doit pas nécessairement être détaillé - de simples croquis approximatifs suffisent à ce stade - vous voulez passer du temps à vous assurer que le storyboard est cohérent et que les visuels correspondent au script.
C'est le moment de faire des ajustements au script et de peaufiner vos idées, donc si cela ne fonctionne pas, révisez votre script ou essayez de nouvelles idées. Encore une fois, il est préférable d'apporter ces modifications sur papier avant de commencer à travailler avec un créateur d'animation, afin d'économiser du temps et de l'argent.
Erreur n° 5 :vous ne suivez pas un thème
Au fur et à mesure que vous développez le storyboard, assurez-vous que la vidéo conservera le même thème tout au long. Ne confondez pas votre public.
Par exemple, si vous racontez l'histoire d'un client, suivez ce client tout au long du parcours, du problème à la résolution.
Si vous détaillez un processus, concentrez-vous sur le processus et ne vous enlisez pas avec des tableaux et des graphiques. Restez cohérent et n'ayez pas peur d'abandonner des idées dans la phase de storyboard qui ne fonctionnent tout simplement pas.
Erreur n° 6 :la vidéo parle, ne s'affiche pas
Enfin, la première règle de l'écriture créative s'applique à vos storyboards animés :Montrez, ne dites pas. L'idée de créer une vidéo animée est de donner à votre public une représentation visuelle de votre produit ou service.
Ne perdez pas de temps à leur parler de toutes les fonctionnalités et avantages intéressants - montrez-leur. Votre storyboard est un test parfait pour savoir si oui ou non vous visualisez efficacement votre concept ou non. Si vous ne le révisez pas maintenant pour qu'il soit plus engageant, avec plus de spectacle et moins de révélation.
Encore une fois, le storyboard est important pour une excellente vidéo animée. Il n'est pas nécessaire que ce soit un processus complexe, mais vous devez tout de même lui accorder le temps et l'attention qu'il mérite pour garantir un produit fini réussi.