Qu'est-ce qu'un storyboard et comment pouvez-vous en créer un pour votre vidéo ?

Faire une vidéo peut être une entreprise compliquée. Vous devez proposer un scénario, gérer de nombreux petits détails et décider comment modifier le produit fini. Heureusement, il existe un outil low-tech qui peut faciliter tous les aspects de la création vidéo :un storyboard .

Alors, qu'est-ce qu'un storyboard ?

La création d'un storyboard simplifie chaque étape de la réalisation d'une vidéo. Vous serez en mesure de planifier plus efficacement, de présenter votre idée plus clairement à d'autres personnes et d'éviter les problèmes pendant la production. Si vous réalisez des vidéos commerciales ou marketing, le storyboard est une compétence essentielle pour vous. Lorsque vous aurez fini de lire cet article, vous aurez une compréhension claire de ce qu'est un storyboard ainsi que toutes les connaissances dont vous avez besoin pour commencer à scénariser votre prochaine vidéo.

Qu'est-ce qu'un storyboard ?

Qu'est-ce qu'un storyboard ?

Un story-board est un aperçu visuel de votre vidéo. Il est composé d'une série d'images miniatures qui transmettent ce qui se passe dans votre vidéo, du début à la fin. Il comprend également des notes sur ce qui se passe dans chaque image. Un storyboard fini ressemble à une bande dessinée.

Les storyboards peuvent être simples ou complexes. Ils sont généralement dessinés à la main, bien que certaines personnes préfèrent utiliser un logiciel de storyboard pour créer leurs images. Un storyboard est similaire à un script, mais les deux ne sont pas tout à fait identiques :les storyboards sont visuels, tandis que les scripts sont basés sur du texte.

Types de storyboards avec exemples

Les storyboards ont toujours fait partie du cinéma et de la production vidéo, et ils ont évolué au fil des ans. Il existe maintenant différents types de storyboards que vous pouvez utiliser en fonction de votre niveau de compétence et du type de vidéo. Voici différents types de storyboards pour faire passer votre vidéo du script à l'écran :

• Scénarimages traditionnels

Les storyboards traditionnels sont une série de dessins au crayon ou à l'encre qui aident à visualiser la vidéo avant le début du tournage. Ils peuvent être disposés séquentiellement sur un mur ou dans un livre à reliure spirale pour une référence facile. Le dessin lui-même peut être aussi détaillé que vous le souhaitez et vous pouvez l'utiliser pour esquisser chaque plan sur quelques scènes de votre script.

De nombreux storyboards traditionnels ont également des notes écrites qui décrivent ce qui se passe dans la scène. La meilleure chose à propos de ce type de storyboard est qu'il est facile à éditer.

Voici un exemple de storyboard traditionnel sous forme de Tom et Jerry :

• Scénarimages miniatures

Les storyboards miniatures impliquent de faire de petits croquis - de la taille d'un timbre-poste - des plans de votre vidéo sur quelques morceaux de papier. En raison de leur petite taille, ils sont moins détaillés et prennent moins de temps que les storyboards traditionnels. Vous pouvez l'utiliser pour rédiger rapidement vos idées avant d'en faire une version plus détaillée, comme un storyboard traditionnel.

Découvrez cet exemple de storyboard miniature de Moulin Rouge :

• Scénarimages animés

La technologie a permis de créer des storyboards plus complexes qui sont animés et comportent des dialogues et de la musique. Essentiellement, les storyboards animés sont différents croquis qui sont filmés pour montrer le timing, le rythme et le flux visuel global proposés de la scène.

De tels détails peuvent être difficiles à transmettre avec des croquis. Faire des storyboards animés n'a pas besoin d'être complexe, vous pouvez utiliser wave.video pour combiner les photos de vos croquis en une seule vidéo en quelques minutes. Vous n'aurez pas besoin de télécharger ou d'apprendre un nouveau logiciel pour donner vie à votre dessin.

Ci-dessous un exemple de storyboard animé par Ludovic Gavillet :

Pourquoi avez-vous besoin d'un storyboard ?

Le storyboard ajoute une étape supplémentaire à votre processus de création vidéo, mais cela en vaut la peine. Faire un storyboard est payant de plusieurs façons importantes. Donc, si vous vous demandez encore « Qu'est-ce qu'un storyboard ? Comment puis-je en bénéficier lors de la réalisation de mes vidéos ?", voici quelques-uns des principaux avantages :

• Organisez vos pensées 

Faire un storyboard vous aide à condenser toutes les idées qui vous viennent à l'esprit en une vision cohérente et étoffée. Vous pouvez utiliser les storyboards comme référence lors de la production pour enregistrer toutes vos bonnes idées.

En dehors de cela, vous pouvez utiliser des storyboards pour tester différentes idées, angles de caméra et coupes sans perdre votre vision. Au moment où vous serez prêt à commencer le tournage, vous aurez une idée concrète que vous pourrez facilement communiquer.

• Mieux planifier

Il vous aide à planifier votre vidéo plus efficacement. La vidéo vous oblige à coordonner de nombreux détails petits mais importants. Pour cette raison, il est difficile (voire carrément impossible) de créer une bonne vidéo à la volée. Plus vous planifiez soigneusement votre vidéo, meilleur sera le produit fini.

• Partagez vos idées

Il vous aide à communiquer vos idées à d'autres personnes. Vous pourrez peut-être imaginer exactement à quoi vous voulez que votre vidéo ressemble, mais il peut être difficile de transmettre vos idées à d'autres personnes en utilisant uniquement des mots. Un storyboard comble ce fossé pour vous, aidant vos collègues ou clients à imaginer le type de vidéo que vous avez en tête.

Les storyboards sont un excellent moyen de susciter l'intérêt des dirigeants et d'obtenir l'adhésion des parties prenantes. Cela les rend moins susceptibles de résister à votre idée sur toute la ligne.

• Identifiez rapidement les problèmes

Tout comme les répétitions générales, les storyboards vous rapprochent un peu plus de la perfection dans votre vidéo finale. Il révèle des problèmes et des faiblesses que vous n'avez peut-être pas remarqués avant la production ou la post-production - à quel point il peut être trop coûteux de les résoudre. Par exemple, vous pouvez vous rendre compte que vous avez besoin de plus d'accessoires, d'effets visuels ou d'équipement que prévu.

• Tout simplifier

Cela simplifie tout ce qui vient après. Investir du temps et des efforts dès le départ dans un storyboard peut vous faire économiser beaucoup plus d'énergie et de frustration plus tard. Si vous avez un bon storyboard avant de commencer le tournage, vous pourrez donner vie à votre vidéo plus efficacement et vous serez moins susceptible de faire des erreurs coûteuses ou de perdre du temps sur des idées qui ne se concrétisent pas. Avoir un storyboard facilite également le montage de votre vidéo.

• Économies de temps et de budget

Les storyboards sont essentiels pour créer des vidéos marketing efficaces qui respectent le budget. Vous pouvez éviter de filmer des séquences inutiles ou de faire un travail supplémentaire pour filmer plus de séquences après la production. Le temps, c'est de l'argent, et chaque minute passée sur le plateau coûte de l'argent réel en salaires et en location d'équipement. Les storyboards réduisent le travail inutile et vont droit au but.

Quelles informations un storyboard doit-il contenir ?

Il est important de trouver le bon niveau de détail pour votre storyboard. Incluez trop d'images inutiles et vous perdrez du temps et de l'énergie qui pourraient être mieux dépensés pour d'autres détails. Incluez trop peu d'images, cependant, et votre storyboard pourrait être difficile à suivre pour les autres.

La réponse évidente pour ce qu'il faut inclure dans un storyboard :autant d'images qu'il en faut pour faire avancer l'action d'une manière qui a du sens. Mais plus votre vidéo est longue, plus il est difficile d'identifier les détails de l'action qui sont cruciaux et ceux que vous n'avez pas besoin de dessiner. Même une vidéo d'une minute peut poser des ambiguïtés lors du storyboard.

Faire quelques storyboards est le meilleur moyen d'avoir une idée des informations que vous devez énoncer. Lorsque vous démarrez, gardez ces conseils à l'esprit.

• Chaque occurrence majeure de votre vidéo doit avoir au moins une vignette pour elle-même. Certains événements peuvent nécessiter plusieurs vignettes.
• Chaque image doit inclure des personnages, des accessoires importants, des détails pertinents sur le décor et des informations sur la façon dont chaque élément de la scène interagit avec les autres éléments. Par exemple, si vos personnages marchent l'un vers l'autre, utilisez des flèches pour indiquer qu'ils se déplacent.

• Lorsque vous dessinez chaque image, gardez l'appareil photo à l'esprit. Par exemple, si vous souhaitez qu'une scène soit filmée sous un angle ou une distance particulière, dessinez vos vignettes en conséquence. Cela aidera d'autres personnes à visualiser l'effet que vous essayez d'obtenir en parcourant votre storyboard.

• Portez une attention particulière aux transitions. Chaque transition de votre vidéo doit être marquée par sa propre image.
• N'oubliez pas que vous n'êtes pas limité à l'utilisation d'images. Chaque storyboard peut et doit raconter une histoire avec beaucoup de texte ainsi que des images. Incluez tous les dialogues et voix off à côté des vignettes où ils se produisent. Ajoutez des notes supplémentaires pour clarifier les détails importants et rendre le scénario plus fluide.

En général, quel que soit le type de storyboard et le niveau de détail, tout storyboard doit contenir certaines informations pour s'assurer que les choses ne se mélangent pas.

Voici 5 incontournables pour chaque storyboard :

• Nom du projet

Nommez votre projet en conséquence dès le départ. Utilisez un titre provisoire si vous n'avez pas encore choisi de nom.

• Numéro de scène

Incluez un numéro de scène pour chaque scène que vous illustrez afin de faciliter la correspondance avec le script lorsque vous commencez à filmer.

• Numéro de page

Votre vidéo peut être courte, mais le storyboard peut s'étendre sur des pages de feuilles de papier individuelles ou reliées. Chaque page doit avoir un numéro pour préserver votre commande.

• Numéro de prise de vue

Gardez une trace de chaque coup en attribuant un numéro. Vous pouvez référencer le numéro de plan plus tard, pendant la production ou le montage.

• Description

Étant donné que vous partagerez votre storyboard avec d'autres personnes, une brève description peut grandement contribuer à clarifier votre idée.

Créez le storyboard parfait en 7 étapes

Réaliser son premier storyboard est plus facile que de répondre à la question "Qu'est-ce qu'un storyboard ?" (et nous espérons que vous y avez déjà répondu !) Vous n'avez pas besoin d'être artistique ou d'en savoir beaucoup sur la vidéo pour créer un storyboard qui fonctionne bien. Ces sept étapes vous aideront à développer votre graine d'idée dans un storyboard fini prêt pour la production.

1. Définissez ce que vous voulez que votre vidéo accomplisse

Avant de sortir vos crayons à dessin, faites un peu de planification préalable. Commencez par réfléchir à ce que vous voulez réaliser en réalisant cette vidéo en premier lieu. Par exemple, souhaitez-vous vendre plus d'un produit en particulier, renforcer l'image de votre marque ou créer une ressource de formation pour les employés ? Comment voulez-vous que les gens se sentent après avoir regardé votre vidéo ? Définir des objectifs clairs et spécifiques pour votre vidéo vous aidera à faire des choix créatifs plus éclairés sur toute la ligne.

2. Remue-méninges

Trouvez autant d'idées que possible pour votre vidéo. Notez-les tous, même ceux qui vous semblent loufoques ou terribles. Essayez de combiner différentes idées pour voir ce qui se passe. Après tout, à quoi sert un storyboard si ce n'est pour rassembler toutes vos idées ?

S'il y a d'autres personnes impliquées dans la réalisation de cette vidéo, demandez-leur de faire un remue-méninges avec vous afin que vous puissiez échanger des idées les uns avec les autres. Vous pourriez être surpris de ce que vous proposez une fois que votre créativité est lancée.

3. Créer une chronologie

Une fois que vous avez une assez bonne idée de ce qui va se passer dans votre vidéo, commencez à dessiner une chronologie. Identifiez le début, le milieu et la fin de votre histoire, ainsi que toutes les transitions importantes. Assurez-vous que l'idée coule bien, qu'elle a du sens et qu'elle a une accroche émotionnelle. Une courte vidéo commerciale n'a pas besoin d'une intrigue compliquée, mais elle a besoin d'une certaine tension et d'une résolution satisfaisante. Si vous trouvez des lacunes dans votre chronologie, reportez-vous à vos notes de remue-méninges pour trouver des idées sur la façon de les combler.

4. Commencer à dessiner

Il est maintenant temps de commencer à mettre votre vision sur papier. Dessinez une série de boîtes sur une feuille de papier ou récupérez un modèle de storyboard gratuit. Assurez-vous de laisser suffisamment d'espace pour prendre des notes. Une image à la fois, commencez à esquisser l'action de votre vidéo, à la manière d'une bande dessinée.

Vous constaterez probablement que le dessin à la main est le moyen le plus rapide et le plus précis de mettre vos idées par écrit. L'aspect pratique est plus important que l'art ici - si vous n'êtes pas bon en dessin, les figures de bâton fonctionneront très bien. Mais si vos compétences en dessin entravent vraiment votre capacité à transmettre vos idées, vous pouvez utiliser un logiciel de storyboard comme Storyboard That pour contourner le problème.

Storyboard qui vous permet de créer des storyboards à l'aide d'une bibliothèque d'images prédéfinies. Origine

Vous constaterez probablement que vous souhaitez ajouter ou modifier des éléments au fur et à mesure, alors restez flexible et ayez suffisamment de papier supplémentaire (et une bonne gomme) à portée de main.

5. Ajouter des détails de texte

Si vous avez déjà créé un script, écrivez la partie pertinente sous chacune de vos images. (Si vous n'avez pas encore de script, votre storyboard en cours peut vous aider à en écrire un.) 

Ajoutez quelques notes supplémentaires pour chaque vignette pour clarifier ce qui se passe et fournir toutes les informations dont vous aurez besoin pendant la production. Par exemple, si vous prévoyez d'utiliser une voix off ou de faire apparaître du texte à l'écran à un moment donné de votre vidéo, vous souhaiterez inclure ces informations au moment approprié de votre storyboard.

6. Obtenir des commentaires

Si d'autres personnes participent à la réalisation de cette vidéo, montrez-leur vos progrès et demandez leur avis. Les premières ébauches de storyboard vous offrent une excellente occasion de discuter des choix créatifs, de résoudre les problèmes et de vous assurer que votre vidéo finale sera conforme aux objectifs que vous vous êtes initialement fixés. Vous trouverez peut-être même utile de vous asseoir avec vos collègues et de rédiger votre storyboard en équipe.

7. Révisez votre storyboard

La révision est l'une des parties les plus importantes du processus de storyboard. Au lieu de considérer la révision comme une corvée, saisissez-la comme une opportunité d'expérimenter différentes approches et de rendre votre storyboard aussi bon que possible. Il est sage d'avoir d'autres personnes à bord pendant le processus de révision, afin que vous puissiez vous donner des commentaires et détecter les erreurs avant le début de la production.

Conseils et bonnes pratiques pour le storyboard

Le but du storyboard est de créer une meilleure vidéo tout en économisant du temps et des tracas, alors ne laissez pas cette partie du processus créatif devenir un casse-tête en soi. Voici comment vous pouvez créer un storyboard que vous aimez aussi facilement et efficacement que possible.

• Ne vous attardez pas sur la perfection. Votre storyboard est un outil, pas une œuvre d'art à part entière. Évitez d'être tellement absorbé par le storyboard que vous oubliez pourquoi vous le faites en premier lieu. Si un storyboard désordonné ou mal dessiné se traduit par une excellente vidéo d'entreprise, alors il a fait son travail.
• Les dessins ne sont pas aussi importants que vous le pensez. Votre talent créatif compte pendant le storyboard, mais pas votre talent artistique. Tant que vous pouvez exprimer clairement vos idées, peu importe que vos personnages soient des bonhommes allumettes et que vos accessoires soient des cercles ou des carrés avec des étiquettes. (Bien que si vous êtes bon en dessin, n'hésitez pas à utiliser votre talent !)
• Utilisez les flèches pour montrer le mouvement. Clarifiez l'action et rendez vos vignettes plus dynamiques en marquant le mouvement des personnes et des objets avec des flèches.
• Numérotez chacune de vos vignettes. Si vous créez plusieurs versions de votre storyboard lors des révisions, donnez également à chaque version son propre nom. Cela facilitera la discussion de votre travail avec d'autres personnes.
• Utilisez un crayon. Vous perdrez du temps et du papier (et serez probablement rapidement frustré) si vous essayez de créer un storyboard avec un stylo.
• Expérimentez avant de finaliser votre storyboard. Essayez de déplacer des images ou de créer des versions légèrement différentes de votre scénario. Rien n'est permanent dans un storyboard, et essayer différentes choses peut libérer votre créativité et mener à de nouvelles idées inattendues. Enregistrez simplement toutes les versions que vous créez, au cas où vous décideriez d'abandonner une idée et de revenir à une précédente.
• Votre storyboard vous donne une vue d'ensemble de votre vidéo, alors utilisez-le. Lorsque vous créez votre storyboard, vous pouvez rencontrer des problèmes avec votre séquencement ou votre intrigue que vous n'avez pas détectés lors de la création de votre chronologie. Il est maintenant temps de résoudre ces problèmes afin que votre vidéo finale tienne bien.
• Utilisez votre storyboard pour faciliter les choses pour tout le monde pendant la production. Pour chaque vignette, prenez des notes détaillées sur ce qui se passe et sur l'effet visuel ou émotionnel que vous souhaitez obtenir. Si vous avez en tête des détails tels que des accessoires, des angles et des effets spéciaux, incluez également ces informations. Vous pouvez écrire ces notes au dos de votre storyboard s'il n'y a pas assez de place sur le devant.

FAQ sur les storyboards

• Quel est le moyen le plus rapide de créer un storyboard ?

Téléchargez un modèle de storyboard en ligne et commencez à dessiner. Ajoutez des notes et des scripts au fur et à mesure.

• Comment créer un storyboard si je ne sais pas dessiner ?

Vous n'avez pas besoin de pouvoir dessiner sur le storyboard. Si vous pouvez dessiner des bonhommes allumettes et des lignes simples, utilisez-les pour démontrer votre idée. Une autre option consiste à utiliser un logiciel de storyboard comme Storyboardthat.

• Comment puis-je faire une vidéo avec mes croquis ?

Avec wave.video, vous pouvez créer un prototype rapide de votre vidéo après avoir terminé votre storyboard. Commencez par télécharger vos croquis et combinez-les en un seul clip avec de l'audio.

• Combien de pages doit comporter un storyboard ?

Votre premier brouillon peut être long de quelques pages avec de minuscules cadres pour chaque plan. Des storyboards plus détaillés avec des cadres plus grands et plus de notes peuvent prendre des milliers de pages en fonction de la longueur de votre vidéo.

• Dois-je scénariser chaque plan ?

Non, vous n'êtes pas obligé de scénariser chaque scène ou plan. Le nombre de plans que vous dessinez dépend du degré de détail que vous souhaitez obtenir et du nombre dont vous avez besoin pour articuler votre idée.

• Quelle est la différence entre un script et un storyboard ?

Les scripts utilisent du texte écrit pour raconter l'histoire tandis que les storyboards utilisent des images.

• Qu'est-ce qui vient en premier, le script ou le storyboard ?

Commencez avec un script pour votre histoire. Ensuite, utilisez votre script pour illustrer les scènes et les plans à travers un storyboard.

• Les storyboards comportent-ils des dialogues ?

Oui, mais pas nécessairement. Les storyboards décrivent les aspects visuels de votre vidéo, mais vous pouvez ajouter un dialogue et des notes si cela vous aide.

• Quels secteurs utilisent les storyboards ?

Vous pouvez utiliser des storyboards dans presque toutes les productions vidéo pour toutes les industries. Il ne se limite pas aux seules productions cinématographiques et animations, les entreprises qui produisent des vidéos marketing peuvent également l'utiliser pour planifier des campagnes vidéo, des démonstrations de produits ou des propositions.

Conclusion

Si vous souhaitez créer des vidéos fortes, que ce soit pour votre entreprise ou à toute autre fin, le storyboard est une étape essentielle du processus. La création d'un storyboard vous aide à éliminer les rides dans vos idées et à expliquer votre vision à d'autres personnes - et c'est amusant, pour démarrer. Si vous n'avez jamais fait de storyboard auparavant, essayez-le la prochaine fois que vous avez une idée de vidéo (et nous espérons que la question « Qu'est-ce qu'un storyboard ?! » ne vous fera plus sursauter). Vous serez probablement agréablement surpris de voir à quel point l'ensemble du processus de création vidéo devient plus facile.

Avez-vous constaté que le storyboard simplifie votre processus de création vidéo ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !