Vous pourriez penser que pour apparaître authentique dans les vidéos, vous devez être improvisé et spontané. Mais je suis ici pour vous dire que pour apparaître naturel et confiant sur une vidéo, il faut presque toujours un excellent scénario et la possibilité de le lire comme si vous parliez improvisé.
La première partie - la capacité d'écrire un excellent scénario - est basé sur une technique de narration de base. Et dans cet article, je vais vous montrer comment développer une formule de script que vous pourrez utiliser encore et encore pour toutes vos vidéos.
La deuxième partie - lecture un script naturellement - est en grande partie une question de pratique et de confiance. Cependant, il existe certaines techniques qui faciliteront la diffusion de votre contenu de manière fluide, ce qui le rendra agréable à regarder pour votre public.
Comment scénariser un script
Différents types de vidéos nécessiteront des scripts de longueurs et de structures variables. Peut-être que vous écrivez une vidéo explicative, ou peut-être une vidéo promotionnelle.
Quel que soit le type de script que vous écrivez, vous pouvez le baser sur une structure de narration en 3 actes typique . La structure en 3 actes décompose un script comme suit :
- Acte 1 : Configuration
- Acte 2 : Conflit
- Acte 3 : Résolution
Au premier acte , vous présentez à votre public un problème ils pourraient être confrontés.
Au deuxième acte , vous aggravez le problème jusqu'à son point culminant .
Et au troisième acte , vous résolvez le problème pour votre public, atteignant ainsi une résolution .
Cette structure de narration de base peut être appliquée à presque tous les types de scripts que vous pourriez écrire, d'un didacticiel pratique à un vlog.
Voici à quoi ce script pourrait ressembler en pratique :
Acte 1 :La mise en place
Le problème est que votre public veut faire des vidéos mais ne sait pas comment scénariser une vidéo pour un effet maximal.
Acte 2 :Le problème et l'apogée
Votre audience perd de l'audience et de la rétention parce que les gens ne regardent pas leurs vidéos jusqu'à la fin. Les vidéos ne sont pas intéressantes et ne tiennent pas les gens accrochés jusqu'à la fin.
Acte 3 :La résolution
Vous fournissez à votre public une formule qui rend l'écriture de scénario plus facile, gérable et adaptable à toute vidéo qu'ils souhaitent créer.
Si l'exemple ci-dessus semble terriblement familier à la structure d'un article de blog, c'est parce que il l'est ! Toute bonne narration suit cette structure de base.
Mais nous allons légèrement adapter cette formule pour une vidéo YouTube, et voici comment nous allons procéder.
Comment écrire un script vidéo YouTube – la formule VET
Les vidéos YouTube fonctionnent généralement mieux lorsque quelqu'un clique sur un titre de vidéo, puis regarde la vidéo jusqu'à la fin, puis entreprend une action spécifique, telle que s'abonner à votre chaîne, télécharger un aimant principal, se diriger vers votre page de vente ou regarder une autre de vos vidéos.
Pour garantir que la plupart des téléspectateurs qui regardent votre vidéo la regardent jusqu'à la fin, j'ai développé un processus de script très spécifique.
Mon processus de script s'appelle la formule VET, où VET signifie Video Engagement Timeline .
Et voici à quoi cela ressemble sous forme graphique :
Décomposons l'EFP :
1. L'introduction
C'est votre Acte 1 qui forme les premières secondes de votre vidéo où vous entrez directement dans la raison pour laquelle quelqu'un voudrait regarder cette vidéo.
Le but de votre introduction est de tenir la promesse du titre de votre vidéo afin que vos spectateurs sentent qu'ils ont pris la bonne décision en regardant votre vidéo. Vous voulez les mettre immédiatement à l'aise pour qu'ils se détendent et aient envie de regarder le reste de votre vidéo.
Exemples d'intro vidéo :
- Êtes-vous fatigué de ne pas pouvoir perdre ces derniers kilos en trop ? Je veux vous montrer une méthode sans exercice pour perdre les 1 à 5 derniers kilos tenaces.
- Vous voulez faire plus de vidéos, mais vous vous sentez raide et anormal lorsque vous parlez à une caméra. Je t'entends! Dans cette vidéo, nous allons discuter de quelques stratégies simples pour vous aider à vous détendre et à être vous-même en vidéo.
Dans votre introduction, vous ne voulez généralement pas vous attarder sur qui vous êtes ou sur ce que vous faites. Au lieu de cela, vous voulez vous concentrer sur votre public et donner de la valeur dès le départ.
2. La séquence de titres
Pour une vidéo YouTube, c'est le point où vous devez ajouter un titre . C'est généralement là que votre image de marque va.
Votre séquence de titre indique à votre public le type d'émission qu'il regarde et le slogan de votre émission. Pour les autres types de vidéos (Facebook Lives, Instagram Videos, etc.), vous pouvez généralement ignorer cette partie.
3. Définir le problème
Il s'agit de votre acte 2 et de la partie de votre vidéo où vous aggravez le problème en ajoutant du contexte à cela.
Parlez du problème que vous allez résoudre sous différents angles pour aider le spectateur à mieux le comprendre. Discutez de la façon dont le problème affecte leur entreprise ou leur vie et pourquoi ils peuvent être confrontés à ce problème. De cette façon, vous construisez l'anticipation d'un point culminant afin qu'ils soient avides de votre solution.
Parlez du problème que vous allez résoudre sous différents angles pour aider le spectateur à mieux le comprendre.
Quelques exemples de texte à ce stade :
"Pourquoi est-il si difficile d'être naturel devant la caméra ?
Eh bien, vous vous sentez peut-être conscient de la caméra pour plusieurs raisons. Peut-être considérez-vous la caméra comme un appareil et ne voyez-vous pas qu'il y a une personne à l'autre bout qui regarde votre vidéo.
Ou peut-être essayez-vous d'être un perfectionniste devant la caméra et de trébucher en essayant de répondre à ce que vous pensez être les attentes des gens à votre égard. Ou peut-être que vous choisissez le mauvais contenu à présenter devant la caméra et que cela vous semble forcé et contre nature."
Envisager le problème de cette manière vous permet de renforcer la relatabilité et la confiance avec votre public.
4. Les solutions avec CTA
Il est enfin temps de présenter vos réponses et résolutions au problème de votre spectateur. Si vous pouvez adapter votre résolution à des étapes séquentielles, il est généralement plus facile de suivre la vidéo.
De plus, si vous pouvez montrer des exemples pratiques correspondant à chaque point de solution, cela aidera votre public à se souvenir de vos étapes.
Par exemple :
"Avec quelques ajustements simples, vous pouvez commencer à être génial devant la caméra. Travaillons sur votre présence devant la caméra grâce à cette routine simple en trois étapes :
Étape 1 :Imaginez que vous parlez à un ami qui a vraiment besoin d'entendre les informations que vous donnez.
Étape 2 :N'oubliez pas qu'essayer d'être parfait devant la caméra vous fera paraître ironiquement moins authentique. Alors assumez vos erreurs et vos caprices et parlez comme vous le feriez naturellement, erreurs et tout.
Étape 3 :Assurez-vous que le contenu que vous présentez devant la caméra est quelque chose qui vous intéresse profondément et dont vous pourriez parler à tout moment. La passion connecte toujours !"
Pour la vidéo, c'est toujours une bonne idée d'indiquer à votre public ce que vous aimeriez qu'il fasse ensuite . C'est là que votre CTA entre en jeu. Planifiez un appel à l'action clair, convaincant et approprié pour chaque vidéo.
Si vous recherchez des opinions et un engagement, demandez aux gens de commenter et de partager. Si vous recherchez des prospects, demandez aux gens de télécharger et de s'abonner. Si vous recherchez une preuve sociale, demandez aux gens d'aimer et de suivre.
Exemple d'incitation à l'action :
"Si vous cherchez à pratiquer votre présence devant la caméra, relevez mon défi vidéo de 10 jours pour vous aider à devenir un pro de la vidéo. Cliquez sur le lien dans la description pour vous inscrire !"
Une fois que vous avez apporté de la valeur, c'est le moment de "faire la demande", alors assurez-vous d'être clair sur ce que vous aimeriez que votre public fasse ensuite !
Ajoutez un intérêt visuel à votre script
Une fois que vous avez rédigé votre script vidéo de base, il est temps d'ajouter quelques embellissements !
Pour les vidéos YouTube, cela signifie séquences supplémentaires qui aide à démontrer les concepts et maintient l'intérêt visuel. Cette séquence est également appelée "métrage B-Roll", car il s'agit d'un ajout à votre A-Roll ou "métrage principal".
Vous voulez penser à l'intérêt visuel, car il peut devenir monotone de regarder une personne parler en vidéo pendant un certain temps, et parfois les concepts peuvent être mieux expliqués avec des aides visuelles.
J'aime utiliser Wave.video pour ajouter des séquences supplémentaires à mes vidéos YouTube. En règle générale, je choisis une vidéo d'archive, je la superpose avec du texte et j'utilise ma voix comme narration.
La vaste bibliothèque de vidéos et de photos de Wave me permet d'ajouter beaucoup d'intérêt visuel à mes vidéos.
Bibliothèque de stock Wave.video
Vous pouvez également ajouter un intérêt visuel en utilisant des screencasts, des GIF ou des mèmes ou simplement filmer des séquences supplémentaires.
Comment lire un script vidéo
Une fois que vous avez écrit votre script, vous voulez pouvoir le présenter naturellement devant la caméra.
Il peut être fastidieux de devoir mémoriser tout le script ! Vous ne voulez pas non plus donner l'impression que vous lisez un script, ce qui peut vous donner l'air robotique et inauthentique.
Heureusement, si vous avez écrit votre script selon la formule VET ci-dessus, vous n'avez pas à mémoriser l'intégralité de votre script. Au lieu de cela, il vous suffit de connaître le "flux" de votre script vidéo, comme suit :
- Quel problème résolvez-vous ?
- Comment avez-vous défini le problème ?
- Quelles sont vos étapes de solution séquentielle ?
- Quel est votre CTA ?
Connaître vos points de discussion rend à la fois la lecture de votre script plus naturelle et facilite également le montage de votre vidéo. Comment ?
Chaque fois, lorsque vous vous référez à votre script pour le point suivant, devient un point d'édition naturel . Donc, vous faites essentiellement un point, faites une pause, jetez un coup d'œil à votre script, revenez à la caméra et dites votre prochain point. Ensuite, modifiez simplement les parties où vous regardez le script.
Assurez-vous de faire une pause de 3 secondes avant et après avoir fait un point pour rendre l'édition encore plus facile.
J'aime aussi encourager les gens à pratiquer l'Intro et le CTA à voix haute devant un miroir. Ce sont les 2 parties les plus importantes de votre vidéo qui maintiendront l'intérêt de vos spectateurs et les aideront à prendre les mesures que vous souhaitez.
Par conséquent, pratiquer ces 2 sections jusqu'à ce que vous les connaissiez par cœur se traduira par un démarrage et une fin plus fluides de votre vidéo.
Conclusion
N'oubliez pas qu'une vidéo au son naturel demande du travail et beaucoup de pratique.
Assurez-vous donc d'écrire un script conçu pour garder les téléspectateurs engagés, puis utilisez les points de discussion de votre script pour le présenter naturellement. En procédant de cette façon, votre vidéo restera non décousue, précise, mais engageante et nette. Le résultat final sera une vidéo qui interpelle les téléspectateurs !
À propos de l'auteur : Salma Jafri est une stratège de contenu vidéo certifiée YouTube et une conférencière de renommée internationale. Elle est la fondatrice de #BeTheMedia Mastermind - une académie de formation vidéo pour les entrepreneurs.
Elle est partenaire de distribution et contributrice chez Entrepreneur.com et anime une émission vidéo hebdomadaire sur YouTube intitulée "Be The Media".
