"Couper!!" Vous demandez-vous sérieusement ce que font les réalisateurs ? N'est-ce pas évident? Directeurs directs , bien sûr! N'avez-vous pas vu un barbu à l'air prétentieux avec une casquette de baseball assis sur une chaise haute devant un téléviseur HD criant "Action !" dans un mégaphone avant ?
Lorsque vous entendez le mot réalisateur, vous pensez souvent à certains grands noms d'Hollywood, comme Steven Spielberg, Martin Scorsese ou J.J. Abrams. Mais en dehors de la mégalomanie stéréotypée, les réalisateurs ont un travail très spécifique, et ce n'est pas exclusif aux décors de ces films hollywoodiens à gros budget et très célèbres. Même les vidéos marketing à petit budget doivent avoir un rôle de réalisateur pour fonctionner correctement.
Mais que fait réellement un réalisateur sur le plateau d'une vidéo marketing ? Votre vidéo a-t-elle vraiment besoin avoir un directeur? Comment dirigez-vous ? Quelles compétences la réalisation requiert-elle ?
Nous avons toutes ces réponses, alors allons-y !
Qu'est-ce qu'un réalisateur ?
Un réalisateur est la personne responsable de la conservation de la vision créative d'un projet. Bien que cela sonne plus comme du "cinéma comme du grand art" et moins comme du "contenu pour augmenter les revenus", c'est un rôle tout aussi crucial dans une courte publicité de cinq secondes que dans un film Marvel de 200 millions de dollars.
Pour le décomposer, les réalisateurs sont responsables de dicter l'apparence d'un film ou d'une vidéo. Ils disent aux autres quoi faire pour faire le film qu'ils voient dans leur tête, d'où le concept de réalisateur d'auteur venait de. Un réalisateur auteur voit le réalisateur comme l'« auteur » singulier du film. C'est pourquoi nous accordons autant de crédit à des réalisateurs comme Wes Anderson ou Quentin Tarantino pour leurs visions uniques, au lieu des milliers d'autres personnes qui ont travaillé sur le film à leurs côtés.
En réalité, le réalisateur fait beaucoup de travail de communication leur vision et la clarté de cette vision qui en résulte - ce sentiment qu'une vidéo est ce qu'elle essaie d'être - détermine le succès du réalisateur dans sa communication.
Que devez-vous savoir pour diriger ?
Commençons par ce que vous en pensez :qu'est-ce qu'un réalisateur doit savoir ?
- Comment éclairer une pièce ?
- Comment faire fonctionner la caméra ?
- Comment obtenir le bon métrage dans une scène ?
- Comment agir ?
- Comment modifier ?
- Comment créer des ensembles incroyables ?
- Comment concevoir des costumes ?
- Comment gérer un groupe de plusieurs centaines de personnes ?
Si vous avez deviné l'un des éléments ci-dessus, vous avez tort .
Techniquement , le réalisateur n'a pas besoin de savoir comment faire l'une de ces choses. Ils ont juste besoin de pouvoir embaucher les membres d'équipage qui savent faire ces choses.
Alors, qu'est-ce que le réalisateur a réellement besoin de savoir ?
- Comment avoir une vision.
- Comment le communiquer.
C'est ça! C'est tout un réalisateur en fait il faut savoir faire. Maintenant, évidemment, le travail du réalisateur est beaucoup plus impliqué que ces deux choses, et la plupart des bons réalisateurs ont un bon œil pour la caméra, ont un assez bon instinct de montage et connaissent une chose ou deux sur la conception de costumes après des années de travail avec créateurs de costumes. Mais aucune de ces choses n'est requise pour faire le travail de réalisateur.
Pour diriger, il vous suffit d'avoir une idée claire de ce que vous voulez voir et d'être capable de le communiquer efficacement à votre équipe . Si vous n'avez aucune de ces deux choses verrouillées, je déteste vous le dire, mais vous ne serez pas un bon réalisateur.
Que fait un réalisateur sur le plateau d'une vidéo marketing ?
Pour commencer, ayez une vision et soyez capable de la communiquer à votre équipe de la même manière que n'importe quel grand réalisateur hollywoodien le ferait. Cela nécessite de prendre certaines mesures tout au long des étapes de pré-production, de production et de post-production, que nous approfondirons ci-dessous. Mais sachez ceci :la planification de la vision et la communication de la vision sont tout ce dont ils ont vraiment besoin.
Désormais, certains décors demanderont au réalisateur de faire plus que simplement s'asseoir dans leur fauteuil de luxe derrière un moniteur et donner des instructions. En réalité, sur un plateau de production plus important, il y a quelqu'un qui s'appelle un premier assistant réalisateur , ou 1er AD , qui s'occupe des spécificités de la gestion du plateau afin que le réalisateur n'ait pas à se soucier de la logistique, comme l'endroit où envoyer le stagiaire chercher le déjeuner.
Mais lorsque vous tournez votre propre vidéo marketing, par exemple, certaines de ces responsabilités de gestion de la production peuvent incomber au réalisateur. Si vous dirigez, ils peuvent vous tomber dessus. C'est là qu'il est bon d'avoir une équipe de production, ou au moins quelqu'un pour agir en tant que producteur , qui peut s'adapter à des choses comme quand acheter le déjeuner pour l'équipage et qui paiera pour cela.
Entrons dans les détails de ce qu'un réalisateur fait à chaque étape d'une production.
Pré-production
Avant qu'un réalisateur ne monte sur un plateau, il est passé par l'étape de pré-production. Cette étape peut être la plus laborieuse pour les réalisateurs en raison de toute la planification nécessaire.
Voici quelques choses qu'un réalisateur peut souhaiter faire pour se préparer à un tournage :
Rédigez un argumentaire.
Tous les réalisateurs n'écrivent pas leur propre matériel, mais si vous dirigez votre propre projet, cela commencera souvent par l'écriture de votre propre argumentaire. Cela peut ressembler à plusieurs choses différentes. Soit un script , qui est le dialogue et les points d'histoire d'un court métrage narratif ; un traitement ou battement , qui ne sont que les grandes lignes de l'histoire que vous souhaitez filmer ; ou un pitch deck , qui comprend des aides visuelles thématiques pour vous aider à visualiser l'apparence de la vidéo que vous souhaitez créer.
Créez un storyboard et une liste de plans.
Une fois que vous avez tracé l'histoire sous-jacente, vous voudrez créer un guide visuel sur la façon dont vous allez le filmer. Cela peut ressembler à un storyboard , où vous dessinez physiquement les plans que vous prévoyez de tourner pour votre vidéo, ou une liste de plans , qui est une description écrite de chaque plan que vous prévoyez de filmer. Dans la plupart des cas, créer les deux est indispensable.
Recherchez des emplacements et planifiez une journée de tournage.
Une fois que vous avez l'apparence et le plan de la façon dont vous voulez filmer votre vidéo verrouillée, vous voudrez travailler avec votre équipe de production pour sécuriser tous les emplacements et planifier votre journée de tournage. Cela vous oblige à connaître la logistique de vos lieux et à planifier quand et comment vous allez tout filmer. Cela peut et doit être aussi précis que possible, mais rappelez-vous que sur les tournages de films, tout ce qui peut mal tourner va . Un peu d'improvisation sera généralement nécessaire.
Calquez des talents et embauchez une équipe.
Si vous n'avez pas d'équipe de tournage dans votre équipe, vous devrez embaucher votre équipe de production. Par exemple, vous devrez embaucher un vidéaste pour travailler la caméra, un mélangeur et opérateur du son pour enregistrer n'importe quel son sur le plateau, et si vous travaillez avec des lumières, vous aurez besoin d'une équipe d'éclairage d'une à trois personnes pour travailler avec votre vidéaste et rendre l'éclairage aussi fluide que possible. Vous aurez peut-être besoin de plus d'équipe pour aider en tant qu'équipe de tournage , mais la plupart des vidéos marketing que vous réalisez vous-même peuvent être réalisées avec un seul vidéaste. Enfin, vous devrez caster n'importe quel talent , (c'est-à-dire des acteurs) pour tous les rôles parlants ou la modélisation de produits.
Une fois que tout cela est fait et que vous avez acheté ou loué tout le matériel et l'équipement nécessaires à votre tournage, vous devriez maintenant être prêt à vous diriger vers le plateau !
Fabrication
C'est votre moment ! La production est le jour dont rêvent tous les réalisateurs, lorsque vous êtes réellement sur place, le jour où la magie opère. Votre travail sur le plateau maintenant dépendra de la qualité de votre préparation pendant la pré-production.
Par exemple, si vous avez écrit votre propre traitement et scénarisé tous les plans, il vous suffit maintenant de suivre le calendrier que vous avez créé et de communiquer ce que vous souhaitez capturer au reste de votre équipe.
Il y a un travail très spécifique que le réalisateur a en plus de communiquer sa vision :appeler « Action ! » Si vous avez un premier DA sur le plateau avec vous, cette personne s'occupera de préparer tout le monde, de le calmer et de le synchroniser entre la caméra et le son. Sinon, vous le ferez. Puis, enfin, le réalisateur appelle « Action ! » pour commencer la scène, et "Couper!" pour en finir. Si vous devez donner des notes aux acteurs ou à votre équipe de tournage, vous le faites entre les prises , c'est ce que vous appelez chaque fois que vous faites rouler la caméra pour enregistrer. Rincez et répétez !
Si tout se passe bien et que tout le monde sait ce que vous voulez qu'ils fassent, alors la journée devrait se dérouler sans heurts - ou aussi sans heurts que possible (loi de Murphy, et tout ça).
La meilleure façon de voir la pré-production par rapport à la production est la suivante :plus vous planifiez à l'avance, plus vous pouvez jouer dans la journée. Atténuez autant de risques que possible en planifiant à l'avance !
Post-production
La partie la plus difficile d'être réalisateur est la durée du travail. Par exemple, la plupart des réalisateurs sont sur un projet du tout début à la toute fin. C'est pourquoi le travail du réalisateur n'est pas terminé après la fin de la production.
Une fois en post-production, le réalisateur a le choix de confier le montage à un monteur ou de s'essayer au montage eux-mêmes. Il est presque toujours recommandé de travailler avec un éditeur, car même si vous avez un éditeur qui travaille sur le montage de votre vidéo, vous travaillerez toujours en étroite collaboration avec lui en tant que réalisateur, en fournissant des commentaires sur plusieurs séries de modifications.
A ce stade, la communication est essentielle. Si le timing de quelque chose ne va pas, ou si vous voulez qu'un autre plan soit utilisé à la place de celui que l'éditeur a choisi, c'est le moment de le dire. Une fois l'image coupée, vous répétez le processus avec le montage sonore , puis travaillez avec votre caméraman pour effectuer une correction des couleurs pour éditer les visuels et s'assurer que tous les plans s'harmonisent en termes de couleurs.
Ensuite, et alors seulement, lorsque le réalisateur prend la décision finale, la vidéo est enfin terminée.
Vous cherchez à réaliser vos propres vidéos marketing ?
Fonce! Vous aurez besoin d'une équipe vidéo pour vous soutenir, mais même si vous utilisez vous-même la caméra, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas planifier et réaliser vos propres vidéos marketing. Chaque star de YouTube avec une caméra dans sa chambre est techniquement un réalisateur, donc cela peut être fait. (Bien que nous vous recommandons de travailler avec une équipe de production pour vous aider tout au long du processus !)