En ce qui concerne les éléments qui font une excellente vidéo, qu'il s'agisse d'une annonce pré-roll de cinq secondes ou d'un film primé aux Oscars, une chose que vous ne pouvez pas négliger est l'audio. .
L'audio est critique élément qui peut faire ou défaire le meilleur des vidéos. Rien n'est pire que de regarder un court métrage indépendant ou de tomber sur une vidéo attrayante sur YouTube avec un beau plan d'ouverture et une partition musicale fantastique, seulement pour que les acteurs viennent à l'écran et livrent un son crépu, trop fort ou trop silencieux. dialogue qui sonne comme s'il avait été enregistré dans une boîte sous l'océan.
Cela se résume en grande partie à la post-production de montage sonore et mixage sonore – deux catégories techniques si importantes qu'elles ont leurs propres catégories d'Oscar. Mais même si vous avez tout l'argent du monde à dépenser pour le montage sonore, cela vous fait gagner beaucoup de temps et d'argent pour obtenir un son correct du premier coup en enregistrant un son de qualité sur le plateau pendant l'étape de production de votre vidéo.
C'est pourquoi nous passons en revue les meilleurs trucs et astuces que vous pouvez utiliser (et que vous ne pouvez pas négliger) pour vous assurer de capturer un son de qualité pendant le tournage le jour de la production.
Mais d'abord, quelques notions de base.
Comment savoir si vous avez besoin d'un son ?
Bien que tous les types de vidéos n'exigent pas que vous enregistriez de l'audio sur le plateau, comme les vidéos de style de vie ou de musique qui seront marquées avec une bande sonore d'accompagnement , toute scène comportant un dialogue , ou quelqu'un qui parle, nécessitera l'enregistrement d'un certain type d'audio sur le plateau.
Certains types de vidéos pouvant nécessiter un enregistrement audio sur le plateau incluent toute interview, événement ou autre vidéo de style docu, tout truc et astuces, vidéos éducatives ou pratiques avec un porte-parole expliquant quelque chose directement à la caméra (comment les vidéos sans porte-parole peuvent être enregistrées avec ADR plus tard), ou toute vidéo narrative, comme les publicités, les vidéos de marque, ou les vidéos promotionnelles ou de produit qui ont des rôles parlants.
Comment capturez-vous l'audio sur le plateau ?
Après avoir déterminé si le type de vidéo que vous créez nécessitera ou non un enregistrement audio, vous devrez décider comment vous allez l'enregistrer. Si vous prévoyez de capturer de l'audio sur le plateau, la règle numéro un est de ne pas utiliser le microphone intégré de la caméra .
Prévoyez plutôt d'utiliser un appareil d'enregistrement audio distinct, également appelé enregistreur de son .
Deux enregistreurs audio populaires et abordables utilisés assez souvent, en particulier sur les petits ensembles, proviennent de la marque Zoom :le H2n Handy Recorder ou le Zoom H4N Pro.
Une fois que vous avez un enregistreur de son, vous devrez toujours connecter cet enregistreur à un micro, à moins que vous n'utilisiez quelque chose comme le H2n Handy Recorder, qui a un micro intégré. Ces micros seront soit attachés à la personne qui parle, soit capturés à l'aide d'une perche , qui est un long bras extensible auquel est attaché un micro.
La perche est utilisée pour diriger le microphone afin que vous puissiez capter le son de n'importe quelle direction d'où il vient. Si votre appareil photo est plus éloigné de votre sujet mais que vous souhaitez obtenir un son plus proche, vous pouvez approcher votre perche de près de votre sujet pour capturer son son, à condition de garder la perche hors de vue !
En ce qui concerne les micros, plongeons dans des conseils pour vous aider à obtenir votre son dès le départ.
1. Connaissez vos micros.
Ou embauchez un ingénieur du son de production qui le fera.
Selon le type de scène que vous filmez ou l'endroit où vous vous trouvez lorsque vous filmez, vous aurez peut-être besoin d'un type de micro différent pour capturer le son avec précision. Si vous ne savez pas ce que vous faites, votre première option est d'embaucher un mélangeur de son sur place pour capturer votre audio pour vous.
En embauchant un ingénieur du son averti, il sera en mesure de choisir le micro parfait pour la situation dans laquelle vous vous trouvez.
Toutefois, si vous n'avez pas les moyens d'acheter un mélangeur de son ou si vous souhaitez apprendre à le faire vous-même, voici un aperçu de base des types de micros disponibles et du moment où vous pourriez en avoir besoin.
Micro fusil de chasse
Longs micros minces attachés à une perche, ces micros sont polyvalents et parfaits pour capturer des sons dans des environnements contrôlés, mais ont tendance à capter toutes sortes de sons et ne sont pas aussi utiles dans des endroits très bruyants.
Micros sanitaires
Abrégé des micros-cravates, ces microphones sont câblés et attachés à une batterie, qui sont toutes deux attachées à la personne qui parle. Ces micros offrent la meilleure prise directe des lignes d'un individu, mais vous en aurez besoin d'un pour chaque personnage ou porte-parole ayant un rôle de parole.
Micros à main
Ces microphones sont utiles si vous faites des interviews en déplacement, mais ne sont généralement bons que pour capter l'audio immédiat de celui qui tient le micro directement sur son visage, et ne sont pas bons pour créer une vidéo au son dynamique, à utiliser donc avec parcimonie ou en complément d'un micro canon.
Micros intégrés à la caméra
Il s'agit de tout micro pouvant être branché sur la caméra que vous utilisez pour capter le son. Vous ne voulez pas les utiliser pour votre bande-son réelle, mais ils sont bons à utiliser pour capturer une piste audio scratch que votre éditeur peut utiliser en post-production pour synchroniser votre vidéo et votre audio.
2. Tenez compte du son lors du repérage.
Lorsque vous explorez un lieu, en particulier pour une scène où il y aura des rôles parlants, vous voudrez considérer à quoi ressemblera l'enregistrement du son à cet endroit. Par exemple, si l'emplacement est à l'extérieur, y a-t-il du vent ? Y a-t-il de l'eau qui coule ou une intersection achalandée à proximité ? Si c'est à l'intérieur, y aura-t-il d'autres personnes à proximité ? Filmerez-vous sur place dans l'un des restaurants de votre entreprise pendant les heures de travail ?
Ce n'est pas parce qu'un emplacement peut être délicat pour l'audio que c'est impossible. En fait, plus vous considérez le son à l'avance, plus il est facile de prévenir les problèmes, ou du moins de s'y préparer. Le simple fait d'informer un ingénieur du son embauché de tout problème de son pouvant survenir sur le site est un pas dans la bonne direction.
Pour les endroits venteux en particulier, vous pouvez apporter du matériel pour protéger vos microphones des bruits de vent indésirables. Ceux-ci incluent :
Brise-vent en mousse – Housses en mousse sombre pour un microphone, qui offrent une protection minimale contre les changements de vent.
Pare-brise Dead Cat - Des caches de micro flous/poilus qui offrent une couverture moyenne du vent par temps venteux.
Blimp Windscreens - De gros caches de micro à tube en plastique épais qui entourent un micro canon pour une protection substantielle contre le vent et la pluie.
3. Tenez compte du point de vue sonore de la caméra lors de l'enregistrement.
Une chose à laquelle les enregistreurs de son novices pourraient ne pas penser est l'idée de point de vue en ce qui concerne l'audio. Particulièrement important pour les projets narratifs, mais tout aussi important pour les moments clés de toutes sortes de types de vidéos, il est important de prendre en compte le point de vue de la caméra pour décider où enregistrer votre son.
Votre sujet est-il proche de l'appareil photo ou éloigné ? Si votre sujet est loin de l'appareil photo et qu'il s'agit d'une partie importante de l'histoire ou d'une blague, vous devez également enregistrer l'audio avec votre perche à distance. De cette façon, le son que vous capturez sonne comme s'il était à distance. Cela peut sembler être quelque chose de facile à modifier lors de l'étape de montage d'une vidéo, mais il est toujours plus facile de bien faire les choses sur le plateau. Assurez-vous simplement que vous ou votre mixeur pouvez toujours entendre clairement l'audio.
4. Capturez un "son sauvage" pendant le tournage.
En parlant de choses pour aider votre éditeur dans l'étape de post-production, capturer 60 secondes de tonalité de la pièce , ou « son sauvage » sur le plateau peut être un énorme avantage. Il s'agit du son de fond d'un lieu qui peut aider à couvrir les pauses gênantes ou les sons manquants dans le processus de montage, et à rendre la bande son de votre vidéo fluide lorsque vous coupez d'un plan à l'autre.
Il est important que vous capturiez ce son ambiant pendant que tout le monde est présent, y compris les acteurs. De cette façon, il ressemble le plus possible au son que vous enregistrez entre et pendant les lignes parlées.
5. Assurez-vous que toutes les lignes de votre acteur sont propres.
Par propre, nous entendons sans aucun bruit de fond ni aucun autre acteur qui parle dessus. Si une chose est incroyablement difficile à propos de l'édition du son, c'est la suppression des sons parasites qui apparaissent en arrière-plan de la ligne d'un acteur, qui inclut une ligne qui se chevauche d'un autre acteur.
Pour vous assurer d'obtenir des versions "propres" de chaque ligne, vérifiez auprès de votre ingénieur du son (qui regardera également cela) pour vous assurer que vous l'avez sans avions, bourdonnements étranges ou coupures d'une autre ligne, ou capture lignes sauvages à la fin du tournage afin que vous disposiez toujours d'une version sécurisée de la ligne que l'éditeur pourra utiliser en cas de problème de bruit de fond parasite.
De plus, si vous avez une scène où vos deux acteurs se parlent, assurez-vous de faire une prise où les deux acteurs s'arrêtent l'un pour l'autre pour terminer toute leur ligne. Cela semblera un peu anormal, mais cela vaut la peine d'être en sécurité.
6. Vous pouvez toujours ajouter des effets sonores dans le post.
Heureusement, vous n'avez pas à capturer tous les sons de votre vidéo pendant que vous êtes sur le plateau. En fait, vous ne capturez généralement que les lignes de parole de votre dialogue et toute tonalité ambiante de la pièce, puis ajoutez des effets sonores spéciaux après coup. Ce n'est pas un signe d'échec ; c'est un énorme gain de temps.
Des effets sonores spéciaux tels que des bruits de métal, des portes qui se ferment ou des bruits d'animaux peuvent être trouvés facilement dans les bases de données d'effets sonores en ligne, ou vous pouvez enregistrer des sons spécifiques grâce à un processus appelé foley , où un ingénieur du son enregistrera l'effet sonore spécifiquement pour correspondre à votre scène.
C'est un peu plus cher, mais vous pouvez toujours créer votre propre scène de bruitage indépendant en installant un microphone aussi près que possible d'une pièce insonorisée et en l'enregistrant vous-même. Il faudra peut-être quelques essais pour réussir, mais cela peut certainement être amusant.
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