Lorsque vous regardez une vidéo, vous remarquerez peut-être les acteurs, le dialogue et peut-être un effet ou un texte qui complète le contenu. Mais qu'en est-il des accessoires ?
Les accessoires sont cruciaux pour de nombreuses vidéos, car ils fournissent un contexte qui permet à la vision créative de briller.
Alors, comment vous assurez-vous d'avoir les accessoires dont vous avez besoin pour la production ?
Nous vous guiderons tout au long du processus, mais nous devons d'abord faire une distinction concernant la terminologie de production impliquée ici.
Si vous n'êtes pas familier avec la production, vous pouvez supposer que tout objet trouvé sur le plateau est un accessoire, mais ce n'est pas vraiment le cas. "Prop" est l'abréviation de "propriété" et est utilisé pour désigner un objet avec lequel l'un des acteurs du plan interagit physiquement. La personne en charge des accessoires est généralement appelée prop master (abréviation de property master).
Si un objet est en arrière-plan ou montré à la caméra, mais que l'acteur n'interagit pas avec lui, ce n'est pas techniquement un accessoire - cela fait partie de l'habillage du décor. Prenez cette vidéo que nous avons faite pour Toshiba, par exemple. La pizza et la grille de cuisson seraient des exemples d'accessoires, tandis que tous les objets en arrière-plan qui font ressembler l'espace à une cuisine fonctionnelle font partie de l'habillage du décor.
Cette distinction peut être importante car, généralement, les deux catégories sont gérées par des personnes différentes (ou des services différents). Savoir à quelle catégorie appartient un objet déterminera qui est responsable de la fourniture et de la maintenance de l'objet jusqu'à la fin de la production.
Maintenant que nous comprenons la différence entre les accessoires et l'habillage, il est temps de déballer les étapes pour obtenir les bons accessoires pour votre vidéo.
1. Lisez le scénario.
Lors de la préparation des accessoires pour la production, vous devez toujours commencer par une lecture attentive du script. Au fur et à mesure que vous parcourez chaque scène, marquez tous les objets qui seront nécessaires pour transmettre le message approprié.
Si vous manipulez également l'habillage de décor, vous devez également prendre note de tous les objets référencés dans l'arrière-plan de la scène. Vous devrez tenir compte de toute humeur ou contexte qui devra être établi par le cadre plutôt que communiqué dans le dialogue.
Cette étape du processus impliquera souvent un concepteur de production, un réalisateur ou d'autres membres de l'équipe qui parcourront le scénario avec vous. Cette collaboration permet de garantir que la vision créative sera représentée avec précision et que tous les membres de l'équipe seront sur la même longueur d'onde pour aller de l'avant.
2. Tenez compte de l'emplacement.
À ce stade, il est important de noter où le tournage aura lieu, car cela peut avoir un impact sur les choix d'accessoires. Par exemple, un espace plus grand peut signifier que vous avez besoin de plus de copies de chaque accessoire que vous ne le feriez dans une zone plus petite. Ou, une toile de fond spécifique peut nécessiter qu'un accessoire soit d'une couleur particulière pour se fondre de manière appropriée.
Ces détails ne conduisent pas toujours à des changements dans les plans d'accessoires, mais ils ont le potentiel de le faire, il est donc préférable d'inclure cette étape pour éviter les maux de tête plus tard.
3. Faites une liste d'accessoires.
Le résultat des étapes un et deux sera une liste de tous les objets référencés ou impliqués par le script, qui devra ensuite être étoffé dans une liste d'accessoires plus formelle.
La liste peut inclure des détails tels que la couleur ou le style de l'objet, le nombre d'objets à conserver ou les personnes qui interagiront avec l'accessoire pendant la scène. Tous ces détails faciliteront l'achat ou la création de l'objet adapté aux besoins spécifiques de la production.
4. Décidez comment obtenir les accessoires.
Une fois que vous savez de quels accessoires vous avez besoin, vous disposez de plusieurs options pour les obtenir, et votre choix dépendra probablement des spécificités de l'utilisation de l'objet.
Si vous avez besoin d'un article à personnaliser ou si vous avez des fonctionnalités qui ne sont pas couramment disponibles sur le marché, vous devrez peut-être créer l'article vous-même.
Si vous avez besoin de quelque chose de cher et d'obscur, vous voudrez peut-être louer dans une maison d'accessoires ou un autre établissement qui vous permettra de payer des frais pour utiliser l'article pendant une courte période, plutôt que d'investir dans la possession de quelque chose que vous n'aurez jamais. utiliser à nouveau.
Si vous avez souvent besoin d'un accessoire ou s'il s'agit d'un objet du quotidien que vous pourriez réutiliser, vous voudrez peut-être acheter une (ou plusieurs) options et le garder à portée de main pendant la production.
En fin de compte, la clé ici est de tenir compte des besoins de votre production spécifique. Il n'y a pas de règle standard pour savoir quand acheter ou louer, ou quand faire quelque chose à partir de zéro ou réutiliser quelque chose que vous avez déjà. Toutes ces options sont à votre disposition, et c'est à vous de décider quelle approche sera la plus appropriée.
5. Entretenez les accessoires jusqu'à la fin de la production.
Une fois l'accessoire obtenu, votre travail n'est pas tout à fait terminé. Les accessoires sont parfois endommagés, perdus ou consommés pendant la production, et c'est le travail du maître des accessoires de s'assurer que cela ne se produise pas, du moins pas tant que l'accessoire n'est plus nécessaire.
Cette responsabilité est doublement importante si l'article sera nécessaire pour de futures productions, ou si l'article a été loué et doit être retourné à un magasin d'accessoires ou à une autre installation de location.
Lorsqu'un accessoire n'est pas disponible dans le bon état ou au bon moment pour filmer, cela crée du stress pour tout le monde sur le plateau, donc l'entretien des accessoires est sans doute l'étape la plus importante. Après tout, personne ne saura à quel point votre accessoire est incroyable s'il est perdu ou cassé avant que le tournage puisse avoir lieu.
Commencer
Maintenant que vous savez comment aborder votre plan d'accessoires, il est temps de faire une vidéo !
Bien que nous produisions généralement une variété de vidéos de marque chez Lemonlight, ces directives ne se limitent pas aux publicités ou aux vidéos d'entreprise. Vous pouvez appliquer ces conseils généraux à d'autres types de productions, comme le cinéma, la télévision ou même le théâtre en direct. Chaque domaine a ses nuances, mais le processus global suit un schéma très similaire.
La prochaine fois que vous planifierez votre processus de production vidéo, suivez ces étapes pour obtenir les accessoires parfaits pour donner vie à votre concept. Nous avons hâte de voir ce que vous créez !