Comment promouvoir votre musique avec une stratégie marketing

Que vous soyez interprète, compositeur, DJ, chanteur ou groupe, le marketing musical est essentiel si vous voulez réussir à vendre votre musique, engager vos fans et décrocher des concerts. Il n'a jamais été aussi facile pour les musiciens de promouvoir leur travail avec les nouvelles technologies qui continuent de perturber l'industrie. Pourtant, les musiciens sont toujours confrontés au défi de vendre et d'obtenir un crédit pour leur travail créatif. Fini le temps où nous descendions au magasin de disques local pour acheter le dernier album de notre chanteur préféré. Nous nous abonnons désormais à des services de streaming musical et regardons des vidéos musicales sur YouTube. Alors, comment les musiciens peuvent-ils gagner de l'argent sur ce marché saturé en constante évolution ?

Si vous débutez votre carrière, ou même si vous êtes un professionnel chevronné, il existe de nombreuses façons de vous vendre en tant que musicien sans avoir à embaucher un manager ou une agence de marketing. Nous vous expliquerons les meilleurs moyens de promouvoir votre contenu et de vous-même sans vous ruiner.

Créer une marque
Démarrer un site Web
Accéder aux réseaux sociaux
Publier sur des plateformes de partage de musique
Tout documenter
Collaborez avec des influenceurs musicaux
Partenariat avec une société de promotion musicale
Revisiter les tactiques de marketing musical à l'ancienne

1. Créer une marque

Vous êtes musicien. Mais vous êtes aussi une entreprise. Cela signifie que vous devez créer une marque forte afin de vous démarquer de la foule.

Qu'est-ce que cela signifie? Imaginez une chanteuse célèbre que vous connaissez, disons Beyonce. Quelle est la première chose qui vous vient à l'esprit ? Peut-être des mots comme « chanteur extraordinaire », mais aussi « féroce », « valorisant », « Queen Bey ». Ces éléments s'additionnent pour faire partie d'une image mentale ou d'une marque. Réfléchissez à ce à quoi votre marque pourrait ressembler dès le départ. Votre image de marque fera partie de chaque élément de contenu, et elle doit rester cohérente sur toutes les plates-formes et promotions à l'avenir.

Éditeur vidéo gratuit dans le navigateur

Créez des vidéos professionnelles en minutes

Essayer gratuitement

Par où commencer ?

Étant donné que les musiciens sont déjà des gens créatifs, vous pourrez peut-être créer vous-même votre propre marque sans l'aide d'une agence de marketing. Même si l'image de marque n'est pas votre point fort (jeu de mots), il existe des outils qui fournissent d'excellents modèles pour vous aider à démarrer.

Des outils de conception simples comme Fotor fournissent d'excellents modèles que vous pouvez utiliser comme point de départ pour créer votre marque et votre logo. Cela peut être aussi simple que votre nom dans une certaine police et une palette de couleurs qui composent votre image de marque. Gardez à l'esprit votre genre et l'ambiance de votre musique lors de la création de votre marque. Une marque de DJ, par exemple, peut inclure des lettres majuscules épaisses et un jeu de couleurs noir et rose ou bleu fluorescent. Un chanteur country pourrait avoir des couleurs et des images plus terreuses pour correspondre au genre.

Assurez-vous de noter les polices et les couleurs que vous avez utilisées afin de pouvoir les utiliser dans vos autres créations à l'avenir. Cela sera également utile lors de la création de votre propre produit de groupe dont nous parlerons plus tard.

2. Démarrer un site Web

De même, il existe d'excellentes plates-formes telles que Squarespace, WIX et Shopify qui fournissent des modèles personnalisables pour vous aider à créer votre propre site Web de marketing musical. Vous pouvez également opter pour WordPress auto-hébergé, en utilisant Elementor, Divi et d'autres constructeurs de pages WP pour créer un site Web attrayant. Mais dans ce cas, vous aurez besoin d'un hébergement wordpress dédié comme WPOven ou Bluehost qui a une version d'essai gratuite . Vous devez utiliser votre site Web pour vendre votre musique et la mettre en évidence sur la page d'accueil. Vous devez également rendre le contenu de votre site facile à partager, pensez à installer des boutons de partage sur les réseaux sociaux pour encourager vos lecteurs à partager votre contenu sur leurs plateformes de réseaux sociaux préférées.

Votre site Web servira également d'endroit où vos fans pourront voir vos prochains spectacles et acheter des billets. Même si vous n'avez pas de concerts à venir, votre site Web de musique doit contenir vos coordonnées ou un formulaire de contact afin que les clients puissent facilement vous réserver pour un événement privé.

Assurez-vous de garder à l'esprit votre marque lors de la création de votre site Web et d'inclure votre logo, vos polices, vos couleurs et vos images de manière cohérente.

Cross-posting

Créez des comptes sur Facebook, Instagram, Twitter ou YouTube. Cela peut sembler beaucoup à gérer, mais vous pouvez réutiliser et publier le même contenu sur plusieurs plateformes en utilisant des outils de planification comme Coshedule ou Hootsuite. Vous pouvez créer une vidéo musicale pour YouTube, puis la couper et publier un clip de 5 à 10 secondes sur Instagram et Facebook, puis tweeter à propos de votre nouvelle version sur Twitter avec le lien. Un logiciel de marketing par e-mail peut également être utile dans cette partie du processus.

Créer une base de fans

Si vous craignez d'augmenter votre audience à partir de zéro, un hack que vous pouvez essayer consiste à transformer vos comptes personnels existants en votre compte de marque. De cette façon, vous conserverez tous vos abonnés existants qui sont déjà engagés. Cela fonctionne sur la plupart des plates-formes à l'exception de Facebook, en raison de leurs politiques strictes en matière de pages professionnelles. Assurez-vous simplement que tout ce que vous publiez est sur la marque. Remplacez votre photo de profil par votre logo et mettez à jour votre section bio / à propos pour décrire votre musique et ce que vous faites. N'oubliez pas d'inclure des #hashtags et des emojis pertinents 🎧🎶🎸🎹.

Engagez vos fans

Engagez les fans existants avant d'en trouver de nouveaux. Que vous ayez 5 ou 500 abonnés, faites-en d'abord vos plus grands fans. Impliquez-les en leur demandant de participer à votre processus. Essayez d'utiliser la fonction "poser une question" d'Instagram sur votre histoire pour obtenir l'avis de vos fans lorsque vous nommez vos chansons, par exemple.

Promouvoir votre musique

Vous pouvez promouvoir votre prochain spectacle ou album en organisant des concours pour gagner des billets de spectacle ou un pack de merch gratuit signé. Essayez de diffuser en direct des images des coulisses avant le spectacle pour créer un battage médiatique.

La publicité payante est un autre moyen rentable de promouvoir votre musique. Pour aussi peu que 10 $, vous pouvez booster vos publications sur Facebook ou Instagram pour les mettre devant le bon public. Ciblez vos campagnes sur les personnes déjà intéressées par votre genre.

En plus des médias sociaux, vous devriez être sur des plateformes de partage de musique telles que Spotify ou Soundcloud. Ces plates-formes sont idéales non seulement pour promouvoir et vendre votre musique, mais vous pouvez également obtenir des commentaires / voir comment vos fans réagissent à votre musique.

Avant de choisir une plate-forme, réfléchissez à la plate-forme qui convient à votre genre et à l'emplacement le plus probable pour vos fans. Par exemple, électronique / house serait mieux adapté à des plateformes comme Soundcloud. Tenez également compte des fonctionnalités et du coût de chaque plate-forme avant de prendre une décision.

5. Tout documenter

De nos jours, le marketing vidéo est tout. Nous sommes obsédés par l'idée d'en savoir plus sur vous en tant qu'artiste, et il n'y a pas de meilleur moyen de partager ces informations avec vos fans que via un vlog. Il peut s'agir d'un mélange de contenu non musical et musical, documentez simplement chaque étape de votre voyage avec un enregistrement vidéo.

Il n'est pas nécessaire de sortir et d'engager votre propre vidéaste et équipe de montage, vous pouvez simplement enregistrer depuis votre téléphone et vous en tenir à ces conseils et astuces pour créer des séquences de la meilleure qualité.

Si vous êtes à court d'idées, voici quelques sujets de vlog musical pour vous aider à démarrer :

Faits amusants sur vous ou sur les débuts de votre groupe
Le vrai sens des paroles de vos chansons
Un clip vidéo pour votre chanson
Vos choses ou habitudes préférées, ou même ce que vous avez mangé au petit-déjeuner.
Apprends-nous à jouer une chanson (tutoriel)
Images des coulisses (dans un studio d'enregistrement ou dans les coulisses)
Un enregistrement de votre émission
Couvertures et mashups

Clipchamp fournit des modèles entièrement personnalisables pour vous aider à démarrer. Remplacez simplement l'audio par votre propre piste et ajoutez le nom ou le logo de votre groupe. Remplacez les séquences par les vôtres ou choisissez parmi 40 000 vidéos d'archives si vous êtes un peu timide devant la caméra.

Utiliser ce modèle

Ajouter de la musique à vos vidéos sociales aide à créer de l'émotion. Si vous êtes bloqué, lisez ce guide pour ajouter facilement de la musique à un clip vidéo. Une fois que vous avez créé votre vidéo, vous pouvez la réutiliser pour d'autres stratégies de marketing musical. Publiez-le sur YouTube ou Vimeo ainsi que sur votre site Web, et suivez nos conseils sur la publication sur les réseaux sociaux que nous avons mentionnés ci-dessus.

6. Collaborez avec des influenceurs musicaux

Une partie de votre stratégie de marketing musical devrait consister à collaborer avec des influenceurs musicaux importants dans votre secteur. Contactez des influenceurs de votre genre et demandez-leur s'ils aimeraient collaborer sur un morceau. Même s'il ne s'agit que d'un ami, collaborer avec quelques micro-influenceurs vous permet d'effectuer une promotion croisée, d'être exposé sur les plateformes de l'autre et de tirer parti de leurs communautés.

Une autre option consiste à contacter certains podcasts musicaux pour une interview, à sélectionner une fonctionnalité dans un blog musical ou à jouer en direct sur une station de radio. Les opportunités sont infinies.

7. Associez-vous à une société de promotion musicale

Un autre excellent moyen d'atteindre un public plus large consiste à s'associer à des sociétés de promotion de la musique. Grâce à leur expertise avancée dans l'industrie de la musique, vous pouvez être sûr que vous faites les choses correctement et obtenir une aide supplémentaire en cours de route. De plus, cela vous laisse plus de temps pour vous consacrer à ce que vous faites le mieux :faire de la musique !

Des plates-formes telles que Music Gateway fournissent une variété de produits et de services qui contribuent à créer des conditions équitables pour les professionnels de la création du monde entier. Ils fonctionnent via une représentation de synchronisation (avec des outils de métadonnées !) et des projets individuels pour vous offrir des opportunités de synchronisation. Vous pouvez également travailler avec leurs services de promotion de la musique et de développement des artistes pour obtenir une représentation professionnelle adaptée à vos besoins.

Maintenant, vous savez probablement déjà que le réseautage est essentiel à votre carrière dans la musique. Plus vous connaîtrez de personnes, plus vous aurez d'opportunités. Avoir plus de relations vous donne accès à plus d'opportunités et aide à ouvrir la voie à une carrière réussie dans la musique. Une adhésion à Music Gateway comprend également l'accès à un marché mondial de l'industrie de la musique où vous pouvez réseauter et collaborer. Vous pouvez profiter de leurs offres en vous inscrivant gratuitement.

8. Revisitez les tactiques de marketing musical à l'ancienne

N'oubliez pas les tactiques de marketing hors ligne qui fonctionnent toujours très bien pour promouvoir votre chanson ou votre groupe. Par exemple :

Demandez si vous pouvez épingler des dépliants ou des affiches dans votre magasin de musique local ou dans votre région. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de budget pour un graphiste ou pas un designer. De nombreux outils en ligne peuvent vous aider à créer un dépliant ou une affiche en ligne. PhotoADKing sera votre partenaire privilégié en tant que créateur de Flyers.
N'oubliez pas de créer activement votre liste de diffusion et s terminez les newsletters à vos fans avec les prochaines dates de tournée et la musique sur le point de sortir.
Créez et vendez des produits dérivés tels que des t-shirts. C'est une promotion gratuite lorsque vos fans les portent ! D'autres produits peuvent inclure des affiches, des autocollants, des étuis de téléphone, des vidéos de cours de musique et bien plus encore. Ajoutez un générateur de code QR sur votre merchandising pour engager votre public féru de technologie.
Vous pouvez également vendre des CD et vinyles physiques dédicacés, oui les gens en achètent toujours ! Les ventes annuelles de disques vinyles aux États-Unis ont en fait été multipliées par 15 au cours des 12 dernières années.