"Les plans les mieux conçus des souris et des créateurs de vidéos tournent souvent mal."*
Au début de tout projet, la planification est de la plus haute importance. Une seconde de près est la possibilité de modifier ces plans rapidement lorsqu'ils s'effondrent autour de vous.
Nous avons beaucoup écrit sur ce blog sur l'importance de la préparation avant le tournage, comme la scénarisation et le storyboard. Vous pouvez même suivre des cours de la TechSmith Academy sur ces sujets précis.
Le travail de préparation est crucial pour guider votre production vers le succès, mais même quelques conseils vidéo simples vous aideront à renforcer votre confiance et à augmenter votre taux de réussite lors de la capture d'images.
Et si…
- vous vous présentez pour filmer une vidéo d'entraînement et il pleut à l'extérieur ?
- Le cadre réel avec lequel vous travaillez ne ressemble en rien à votre storyboard approuvé par votre responsable ?
- la personne que vous enregistrez semble raide et mal à l'aise devant la caméra ?
Quoi qu'il en soit, vous devez avoir la capacité de vous regrouper et d'atteindre vos objectifs initiaux. Voici quelques façons de vous préparer à ces éventuels contretemps.
CONSEIL n° 1 – Repérez votre emplacement.
Visitez votre emplacement à l'avance ! Voyez à quoi ça ressemble sur le terrain. Il y a quelques avantages majeurs à faire cela :
- Avoir une idée claire de ce que vous voulez à voir, couplé avec ce que votre emplacement réellement semble combler les étapes de l'idée et de l'exécution. Si vous vous présentez pour filmer dans un cadre boisé et que cela ressemble à une banlieue, vous pouvez être proactif (voir le conseil n° 3 pour un exemple).
- Prenez votre appareil photo et prenez des images fixes là où vous comptez filmer. Utilisez ces photos pour construire votre storyboard avec. Lorsque vous présenterez votre idée, tout le monde verra clairement le cadre et imaginera facilement votre concept.
- Google Maps ne va pas partout . Soyez honnête, après avoir lu, "repérez votre emplacement", vous avez envisagé d'utiliser uniquement des cartes, n'est-ce pas ? C'est bien pour certains extérieurs de bâtiments proches de la route, mais vous ne pouvez pas voir l'intérieur bâtiments. S'il est trop éloigné d'une route principale, il ne sera pas cartographié du tout. De plus, vous serez distrait à la recherche de fous posant pour la caméra de voiture de Google, ce qui n'est pas très productif.
(poseurs de caméras de voiture Google Maps)
Vous y rendre en personne vous donne la possibilité de trouver le meilleur endroit pour vous installer, vous permet potentiellement de regarder à l'intérieur des zones fermées et de déterminer à l'avance toute logistique de localisation délicate.
Vous n'êtes pas bien situé par rapport à la zone que vous allez filmer ?
Prenons un exemple tiré d'un tournage récent :
Chez TechSmith, nous avons récemment terminé un tournage d'une journée avec le gourou du marketing Jay Baer. Étant donné que ce voyage était hors de notre zone géographique, une excursion de reconnaissance préalable n'était pas réaliste. Heureusement, nous avons demandé et Jay a eu la gentillesse de nous emmener dans une visite virtuelle. Il a filmé une visite rapide de son espace pour nous donner une idée de l'espace dont nous aurions besoin pour travailler, afin que nous puissions venir au tournage préparés.
(Grâce à la procédure pas à pas de Jay Bear avant le tournage, nous sommes arrivés sur les lieux prêts à filmer.)
CONSEIL #2 – Exploitez les atouts de votre talent.
Peut-être que vous avez de la chance et que vous travaillez avec quelqu'un d'aussi talentueux que Jay Baer. Il parle professionnellement pour gagner sa vie, après tout, donc plutôt que de le scénariser, nous avons simplement construit un plan et une idée pour chaque pièce. Son don naturel a pris le dessus et nous sommes repartis avec exactement ce que nous espérions; quelque chose de mieux que ce que nous aurions pu écrire.
Malheureusement, ce ne sera pas toujours aussi simple.
La plupart du temps, vous devrez écrire des scripts que votre talent pourra suivre. Idéalement, vous voulez écrire votre scénario en pensant à votre talent.
J'ai appris cela à mes dépens il y a quelque temps en produisant des vidéos teasers pour de grands événements. Malgré la rédaction de scripts réfléchis à l'avance, les résultats ont donné des résultats mitigés.
J'ai finalement réalisé le problème - je faisais tout à l'envers.
Je n'écrivais pas de scripts pour notre équipe, j'écrivais notre équipe dans des scripts.
Une fois que j'ai commencé à inclure nos employés dans le processus, la vidéo finale était beaucoup plus dynamique et mettait l'accent sur les forces individuelles de chaque personne. S'il n'est pas possible d'inclure votre talent dans le processus de scénarisation, faites de votre mieux pour adapter les lignes dont vous savez qu'elles en feront ressortir le meilleur.
L'un de mes exemples préférés a été lorsque nous avons délibérément jumelé Matt Pierce, un ambassadeur extraverti de l'apprentissage et de la vidéo ici, avec Danny Wittenborn, l'un de nos responsables du développement qui est plus introverti. Nous savions que leurs personnalités pouvaient bien contraster, alors nous les avons réunies en une seule prise intentionnellement maladroite :
Vous vous êtes donc donné beaucoup de mal pour trouver quelqu'un à l'aise devant la caméra, ou associez deux personnalités contrastées pour créer un collage amusant, mais même après cela, lorsque vous commencez à enregistrer, ils se raidissent et deviennent inconfortables. Voici quelques conseils vidéo de dernière minute :
- Laissez votre talent lire à partir d'un script ou d'une aide-mémoire.
- Rappelez-leur de sourire. Les nerfs sont tendus, mais le sourire peut nous rappeler de nous détendre.
- Demandez-leur de vous parler, hors caméra, plutôt que directement dans l'objectif, ce qui peut être intimidant.
CONSEIL #3 - Si quelque chose ne fonctionne pas, changez-le
Vous souvenez-vous de la conversation sur l'impossibilité de repérer personnellement un lieu de tournage pour Jay Baer ? Alors qu'il nous faisait faire une visite virtuelle de chez lui, j'avais omis de mentionner que nous devions également filmer dans les bois voisins. La destination finale de ces vidéos était le livre électronique intitulé "Can a Bear Make a Video in the Woods:The Marketer's Ultimate Guide to Video". Donc, clairement, trouver la zone boisée parfaite était assez important.
Quand nous sommes arrivés, nous sommes allés dans son jardin et avons commencé à prendre des photos. J'ai réalisé que pendant qu'ils étaient « boisés », cela ressemblait encore beaucoup à une arrière-cour. Ce n'était pas ce que nous avions en tête lors de nos nombreuses réunions de planification.
Ce n'était pas juste. Nous avions besoin les bois. Au lieu de rester silencieux, j'ai mentionné que je voyais trop d'herbe dans le plan et sans perdre un instant, Jay a pointé la colline vers un ravin que nous avions en quelque sorte négligé de prendre en compte. C'était parfait.
Dans cette situation, la planification était cruciale, mais pas parce que j'ai tout de suite « réussi ». Au lieu de cela, parce que nous étions flexibles. En utilisant notre plan comme guide, j'ai eu la liberté de dire :« Quelque chose ne va pas ici » et la confiance dans ma décision de le changer à la dernière minute.
CONSEIL #4 – Essayez quelque chose de nouveau
La meilleure façon de se désintéresser de quelque chose est de le rendre répétitif. Une vidéo n'est pas différente. Que vous soyez le spectateur ou le créateur, n'importe quand peut être un bon moment pour briser le moule.
Parfois, il peut être amusant de penser si loin des sentiers battus que vous n'êtes pas certain à 100 % si cela peut même être accompli. Vous voulez apprendre une nouvelle méthode ou vous entraîner lors de la création de votre prochaine vidéo ? Poussez-vous et votre équipement à la limite.
Après que TechSmith a récemment publié de nouveaux résultats de recherche originaux sur la valeur des visuels sur le lieu de travail mondial, j'ai été chargé de créer une vidéo pour partager certains de ces résultats. J'aurais pu faire une sorte de structure narrative (été là), ou des entretiens avec des personnes clés impliquées dans la recherche (fait cela). Au lieu de cela, j'ai décidé d'essayer de créer une vidéo de style infographie entièrement animée, chaque élément graphique menant au suivant et, plus important encore, je voulais uniquement utiliser Camtasia pour ce faire. J'ai beaucoup travaillé dans Camtasia, mais j'ai souvent sauté dans After Effects pour des tâches plus compliquées. Pas cette fois. Et j'étais vraiment satisfait de mes résultats.
Faire quelque chose qui sort un peu de ma zone de confort m'a rajeunie !
Nous pouvons tous nous retrouver dans une ornière de temps en temps, et cela ne vous aidera pas à produire quoi que ce soit qui mérite d'être regardé. Cet exercice m'a vraiment libéré pour être créatif de nouvelles façons. Je rencontrais des défis pour lesquels j'avais besoin d'une aide supplémentaire; J'ai collaboré étroitement avec notre designer, Brean, qui a créé de nouveaux graphismes pour certaines séquences pour m'aider à avancer. Cela m'a également montré à quel point Camtasia peut être puissant lorsque je le mets à l'épreuve.
Astuce n° 5 :Filmer sous la pluie
Filmer sous la pluie n'est pas idéal. C'est humide. C'est trop bruyant. Et personne n'est content. L'astuce n° 5 peut se résumer à deux solutions, et je vous recommande de les planifier conjointement pendant les étapes de planification de votre plan :
- Deux dates :une date antérieure comme option principale et une date ultérieure en cas de pluie.
- Un emplacement intérieur en tant que sauvegarde, au deuxième rendez-vous.
Aucune des deux situations n'est nécessairement idéale, mais il vaut mieux avoir un plan pour toutes les situations qui peuvent survenir et respecter un délai requis que d'être surpris par un déluge soudain.
J'espère que vous pourrez utiliser ces conseils vidéo simples pour prendre votre plan bien pensé et l'exécuter avec succès, même lorsque les choses ne se passent pas comme prévu.
* Adapté de l'expression anglaise courante :"Les plans les mieux conçus des souris et des hommes vont souvent de travers", qui est elle-même adaptée d'une ligne de "To a Mouse" de Robert Burns.