Le manuel de marketing vidéo ultime

Dans cet article, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur le marketing vidéo.

Ce guide comprend des tonnes de :

• Cadres utiles
• Réponses d'experts en marketing vidéo
• Pannes vidéo
• Bonnes pratiques
• Et bien plus encore

Par conséquent, si vous souhaitez en savoir plus sur la création et la modification de vidéos, vous allez adorer les informations contenues dans ce guide.

Continuez à lire pour notre guide complet sur le marketing vidéo.

Notre interprétation de ce qu'est la vidéo et comment l'appliquer aux affaires continue de croître. En tant que spécialistes du marketing, nous sommes souvent seuls pour prouver le pouvoir de la vidéo au sein de nos entreprises et trouver des moyens d'exploiter ce pouvoir.

C'est pourquoi je pense que vous allez adorer ce guide.

Nous voulons vous aider à élargir votre façon de voir et de penser la vidéo.

Ce que vous apprendrez dans ce guide

Nous avons interviewé certains des meilleurs spécialistes du marketing de contenu et de vidéo d'aujourd'hui pour vous fournir des conseils, des outils et des stratégies pour créer vous-même des vidéos.

Qu'est-ce que le marketing vidéo ?

Comment créer une stratégie de marketing vidéo

10 vidéos marketing que vous pouvez réaliser dès aujourd'hui

De quel équipement avez-vous besoin ?

Comment faire une vidéo marketing

Comment configurer votre studio ou votre bureau à domicile

9 modifications simples à ajouter à votre vidéo

Pourquoi le marketing interne est important

Qu'est-ce que le marketing vidéo ?

Le marketing vidéo utilise des vidéos pour créer et fournir des informations et une éducation à votre public et générer une demande pour votre produit ou service auprès de nouveaux consommateurs.

Comment créer une stratégie de marketing vidéo

La plupart des spécialistes du marketing ne sont pas nouveaux dans la création de contenu pour leur public cible et leurs clients potentiels. C'est au cœur de ce que nous faisons.

Mais quand, où et quels types de vidéos devez-vous montrer aux consommateurs tout au long de vos campagnes marketing ?

Commencez par trois catégories de vidéos

Classez votre stratégie de contenu vidéo en trois catégories :

1. Vidéos de conduite sur le trafic (vidéos courtes et concises pour les plateformes de médias sociaux)
2. Vidéo de marketing de contenu (vidéos plus longues et plus approfondies pour YouTube et votre site Web.
3. Vidéos du site Web ("à propos de nous" et vidéos de témoignages)

Passons en revue chacun :

1. Vidéos sur les réseaux sociaux

Ces vidéos ont un seul objectif :générer du trafic. Ils sont, évidemment, hébergés sur des plateformes de médias sociaux parce que vous ne vous souciez pas de savoir qui est propriétaire de cette vidéo.

Ne vous attendez pas à ce qu'ils aient une longue durée de vie. Ils font la promotion de quelque chose comme un événement à venir ou peut-être un autre élément de contenu que vous voulez que les gens voient.

2. Vidéos de marketing de contenu

Ces vidéos fournissent quelque chose de valeur qui éduque ou divertit votre public. Andy Crestodina pense qu'il vaut mieux héberger ce type de vidéo sur YouTube.

Une fois votre vidéo sur YouTube, vous pouvez l'intégrer à votre site Web, afin de ne pas perdre un visiteur sur votre site, mais vous créez également une audience sur YouTube.

3. À propos de nous / vidéo témoignage

Ces vidéos renforcent la confiance, vous voudrez donc consacrer plus de temps et d'argent à les produire. Ces vidéos expliquent qui vous êtes et contiennent peut-être des témoignages de clients.

Il s'agit de la vidéo que vous souhaitez héberger sur votre site Web afin que vous en ayez le contrôle total et la propriété.

Andy l'explique ainsi.

Cela vous aidera non seulement à décider des types de contenu vidéo à créer, mais également à instaurer la confiance avec votre public.

Créer une stratégie de contenu vidéo simple et reproductible

Avant d'ajouter la vidéo à votre stratégie de marketing de contenu, assurez-vous d'avoir un plan solide en place.

Vous recherchez la formule la plus simple pour créer du contenu vidéo chaque semaine ?

Créez une diffusion en direct hebdomadaire.

C'est exactement ce que nous avons fait pendant près d'un an.

Mais même si vous n'avez pas de flux en direct, vous pouvez toujours suivre notre stratégie de contenu vidéo.

Tout commence par une vidéo pilier.

La plupart des spécialistes du marketing connaissent l'idée de contenu pilier.

Vous prenez un gros morceau de contenu (ou un gros sujet) et vous le découpez en un tas d'autres sujets ou groupes plus petits.

Plutôt que de le découper en différents sujets, examinons comment nous le découpons en différents types de médias.

Un flux en direct TechSmith obtient :

• Publié sur YouTube
• Ajouté à notre flux de podcasts
• Créé dans un article de blog
• Découper en clips pour les réseaux sociaux
• Créé dans des graphiques sociaux

Vous voulez aller encore plus loin ?

Essayez :

• Publier votre article de blog sous forme d'article sur LinkedIn ou Medium
• Création d'un guide de ressources téléchargeable
• Envoi d'un e-mail décomposé et d'un lien vers la vidéo

Une vidéo en direct n'est qu'un exemple, mais vous pouvez utiliser cette même méthode pour presque toutes les vidéos que vous réalisez.

Utiliser un cadre de distribution vidéo

Si créer une vidéo est la première moitié de la bataille, la distribuer est la seconde.

La distribution est l'épine dorsale d'un plan de marketing de contenu solide.

La manière dont vous abordez la distribution de votre vidéo dépend d'un certain nombre de variables :

• Votre audience
• Vos objectifs
• Et sur quelles plates-formes vous avez une forte présence

Chaque plan de distribution est unique.

Ainsi, bien que nous ne puissions pas rédiger votre plan de distribution pour vous, nous pouvons examiner des considérations importantes et vous donner quelques idées.

Pensez à l'hébergement vidéo

Si vous créez des vidéos et que vous souhaitez les diffuser sur votre site Web, vous devez envisager l'hébergement.

Pour choisir la bonne plateforme d'hébergement, vous devez comprendre vos besoins. Les plates-formes d'hébergement vidéo offrent des fonctionnalités similaires mais différentes, ce qui rend certaines plus adaptées à certaines situations que d'autres.

Utiliser l'optimisation des moteurs de recherche vidéo (SEO)

Les organisations qui utilisent la vidéo dans leurs efforts de marketing reçoivent 41 % de trafic Web en plus provenant de la recherche que celles qui ne le font pas.

Nos recherches ont révélé que la grande majorité des internautes ont trouvé leur dernière vidéo regardée en la recherchant.

C'est pourquoi vous devez porter une attention particulière aux titres de vos vidéos et suivre les meilleures pratiques de référencement.

La plupart des gens finissent par distribuer une vidéo sur YouTube (même s'ils n'utilisent pas YouTube pour héberger cette même vidéo sur un site Web) car YouTube est le deuxième moteur de recherche le plus utilisé derrière Google. Vous voulez avoir du contenu là où les gens le recherchent.

Voici quelques faits saillants du référencementà retenir :

Les titres doivent être de 70 caractères ou moins si possible.

Bien que les descriptions puissent comporter jusqu'à 5 000 caractères, seuls les 157 premiers caractères apparaîtront dans les résultats de recherche.

Concentrez-vous sur vos mots-clés et sujets principaux vers le début de votre description.

Lien vers d'autres contenus ou pages Web utiles à la fin de votre description YouTube. Si les gens sont intéressés par plus de votre contenu, ne les forcez pas à le rechercher.

Générez des sous-titres pour votre vidéo. Cela permettra aux internautes de comprendre le message de votre vidéo même sans le son ou s'ils sont sourds ou malentendants.

Ce ne sont que des conseils de base. Si vous souhaitez améliorer votre référencement, sélectionnez une plateforme d'hébergement professionnelle avec des outils de référencement intégrés pour vous aider encore plus.

10 vidéos marketing que vous pouvez réaliser aujourd'hui

Peu importe que vous travailliez dans une entreprise du Fortune 500 ou dans une petite entreprise, le marketing vidéo pour votre entreprise ne devrait pas être écrasant.

Même si vous êtes le seul au sein de votre organisation à défendre le contenu vidéo, j'espère que vous continuerez d'avancer dans la révolution vidéo.

Mais par où commencer ?

Pour en avoir pour votre argent, commencez par une vidéo d'instructions.

Les vidéos pédagogiques montrent simplement vos connaissances à quelqu'un d'autre. Et ils deviennent de plus en plus populaires chaque année.

Que vous ayez besoin de démontrer un processus technique pour une nouvelle fonctionnalité de produit ou d'apprendre à votre nouveau collègue comment utiliser son e-mail, une vidéo est un excellent moyen de communiquer.

Plus de la moitié des types de vidéos les plus courants dans lesquels les spécialistes du marketing investissent sont des vidéos pédagogiques.

Cela vous donne beaucoup de bonnes vidéos pour commencer.

En fait, voici 10 types de vidéos que votre entreprise peut commencer à créer dès aujourd'hui :

1. Créer une vidéo
2. Vidéo sur les réseaux sociaux
3. Vidéo de marketing de contenu YouTube
4. Vidéo explicative
5. Vidéo de démonstration du logiciel
6. Vidéo de témoignage client
7. Vidéo de formation
8. Tutoriel ou vidéo pratique
9. Vidéo de présentation
10. Microvidéo

De quel matériel avez-vous besoin pour réaliser des vidéos marketing ?

Lorsque vous débutez avec la vidéo, vous pouvez vous sentir dépassé et avoir l'impression de ne pas avoir les bons outils pour créer votre vidéo.

L'équipement haut de gamme vous donne l'impression d'être légitime - et vous ne pouvez pas nier la différence de qualité. Mais un équipement spécialisé signifie acquérir des compétences et des connaissances spécialisées qui nécessitent beaucoup de temps et de formation.

Mais voici la bonne nouvelle :lorsque vous débutez avec la vidéo, ne vous souciez pas trop de l'équipement.

Vous pouvez créer des vidéos de haute qualité avec des choses comme un logiciel d'enregistrement d'écran ou un smartphone et un peu de créativité.

De plus, ces outils plus basiques peuvent vous aider à apprendre la création vidéo et les techniques dont vous avez besoin lorsque vous améliorez votre équipement.

Voici ce dont vous avez besoin pour commencer.

1. Micro

Que ce soit pour votre appareil mobile, en entrée directement dans votre appareil photo ou votre ordinateur, un microphone améliorera la qualité globale de votre vidéo.

Un bon micro n'est pas forcément cher, mais l'investissement en vaut la peine.

2. Enregistreur d'écran et éditeur vidéo

Lorsque vous choisissez un logiciel d'enregistrement d'écran, choisissez un outil avec des fonctionnalités intégrées d'enregistrement, d'édition et de partage. Cela vous fera gagner du temps et vous permettra de faire tout votre travail dans un seul outil.

L'enregistrement de votre écran est un excellent moyen de créer une vidéo YouTube sans caméra.

3. Éclairage

Lorsque vous enregistrez une vidéo de caméra ou même une webcam, l'éclairage vidéo fera une grande différence dans votre apparence et dans la qualité globale.

Encore une fois, vous n'avez pas à choisir un équipement d'éclairage vidéo professionnel complet. Même un anneau lumineux à LED bon marché vous aidera.

4. Appareil photo ou webcam

Les caméras peuvent représenter de gros investissements, allant de centaines à des milliers de dollars.

Bien que les reflex numériques ou autres appareils photo haut de gamme puissent considérablement améliorer l'apparence de votre vidéo, ils ajoutent également une tonne de paramètres et d'options à gérer, ce qui augmente la complexité du tournage de votre vidéo.

Tout le monde n'a pas besoin de sortir et d'obtenir un reflex numérique sophistiqué pour filmer ses vidéos.

En fait, la plupart des gens peuvent vivre avec un peu de vidéo granuleuse tant que le son est bon.

Donc, pour commencer, je me concentrerais sur l'achat d'un microphone USB externe pour améliorer la qualité de votre audio.

Au cas où vous vous poseriez la question, voici un exemple d'une vidéo récente que j'ai tournée avec Matt Pierce, l'ambassadeur de l'apprentissage et de la vidéo de TechSmith.

Il utilise une configuration DSLR et pendant que j'ai une webcam externe.

À titre de comparaison, sa configuration coûte facilement 1 000 $ et plus alors que ma webcam ne me coûte qu'environ 100 $.

Pour la plupart des gens, je suggérerais d'obtenir un microphone externe et une webcam externe, puis de passer à la vitesse supérieure après avoir réalisé plusieurs vidéos.

Et n'oubliez pas. La plupart d'entre nous transportons une caméra HD - même 4K - avec nous toute la journée. Votre smartphone enregistre probablement des vidéos de haute qualité. Utilisez-le !

Voici ce que disent les experts :

« Pour améliorer facilement la qualité de votre vidéo, utilisez un microphone externe. J'utilise mon microphone de podcasting Yeti et je le déplace hors du cadre vidéo. Vous pouvez également utiliser un microphone lavallière.

Et faites attention au bruit ambiant.

C'est incroyable la fréquence à laquelle vous entendez un bourdonnement de climatisation ou un autre bruit de fond lorsque vous êtes dans un environnement de bureau, ce qui peut être perceptible et gênant dans votre vidéo. — JAY BAER, fondateur de Convince &Convert et auteur de six livres à succès du New York Times

"Mon père m'a appelé l'autre jour et il m'a dit :"Qu'est-ce qu'un bon appareil photo numérique que je devrais acheter ?" J'ai dit :"Votre téléphone" et nous avons juste ri un peu parce que je pense que parfois les gens oublient à quel point nos téléphones peuvent vraiment l'être. — MADALYN SKLAR, stratège vidéo en direct et créatrice du programme Video Like a Rockstar

"Être conscient d'une bonne qualité audio vous préparera à un grand succès. Recherchez les options de microphone externe sur Amazon ou B&H Photo qui sont compatibles avec votre appareil photo (il existe de nombreuses options compatibles avec les smartphones qui se branchent simplement sur la prise de votre microphone).

Si vous n'êtes pas diligent avec votre audio et que vous publiez une vidéo difficile à écouter, il est peu probable que beaucoup de gens restent pendant les 30 premières secondes, et encore moins le tout. — AMY LANDINO

Comment faire une vidéo marketing

1. Fixez-vous un objectif et planifiez à l'avance

Les téléspectateurs se connectent aux vidéos à un niveau émotionnel que d'autres types de contenu ne peuvent pas reproduire, et ces émotions ont un impact sur la fidélité et la prise de décision.

Selon une étude de 2016 du groupe Tempkin, lorsque les gens ont une association émotionnelle positive avec une marque, ils sont plus susceptibles de faire confiance à l'entreprise, d'acheter auprès de l'entreprise et de pardonner les erreurs de l'entreprise.

Pour ce faire, cependant, votre vidéo doit avoir un but.

Une vidéo sans but, c'est comme errer dans la forêt sans piste. Pour arriver quelque part, vous devez définir votre cible. Le contenu vidéo a besoin d'un objectif et d'une structure pour aider ses spectateurs à voir ce que vous voulez qu'ils voient.

Les meilleurs processus de production vidéo, quelle que soit la taille de la vidéo, commencent par poser une question simple :

Que voulez-vous que le spectateur fasse ou comprenne après avoir visionné votre vidéo ?

Plus votre réponse est tangible, mieux c'est.

En vous concentrant sur un seul objectif, vous évitez de vous enliser avec trop d'idées, ce qui vous aide à produire une vidéo plus ciblée. Une fois que vous connaissez le but de votre vidéo, réfléchissez à la façon d'utiliser et de distribuer la vidéo.

Sera-t-il publié sur YouTube, Facebook et Twitter ? Appartient-il à Instagram? Fait-il partie d'une campagne par e-mail ?

Déterminez toutes les utilisations potentielles et probables de votre vidéo avant de tourner. Cela vous permet de planifier les clips, les plans et les images dont vous avez besoin pour adapter votre vidéo à chaque plate-forme de distribution plutôt que de les poursuivre en post-production.

Comme vous le savez, les plateformes de médias sociaux n'offrent pas d'option unique pour votre contenu. Les préférences des utilisateurs et les variations de plate-forme créent des listes déconcertantes de meilleures pratiques pour chaque plate-forme.

En ce qui concerne la vidéo, voici ce que vous devez garder à l'esprit :

Maintenant que vous avez défini l'objectif de votre vidéo, il est temps de planifier votre vidéo avec un script, un storyboard ou un plan.

2. Scriptez votre vidéo

Un script est le plus formel de ces outils de planification. Utilisez un script si vous créez une vidéo dans laquelle vous souhaitez diriger exactement ce qu'il faut dire.

Soyez précis et planifiez les visuels (plans, angles, graphiques, etc.) qui accompagneront chaque ligne de dialogue.

3. Storyboardez votre vidéo

Un storyboard peut être utilisé comme intermédiaire entre un script et un plan.

Mais, même si vous écrivez un script complet, un storyboard vous aide à visualiser à quoi ressemblera votre vidéo dans chaque plan.

Pour créer un storyboard, dessinez votre vidéo image par image et incluez des notes pour chacune.

Ces notes peuvent inclure des dialogues spécifiques, des coupures, des plans, des questions ou des graphiques que vous utiliserez pour raconter votre histoire.

Rappelez-vous, ne commencez pas le storyboard tant que vous n'avez pas défini le but de votre vidéo. Chaque image doit être liée à cet objectif ou jouer un rôle dans la narration de cette histoire.

4. Décrivez votre vidéo

Un plan est le moins formel de ces outils de planification.

Utilisez un contour vidéo lorsque vous créez une vidéo où le sujet a la possibilité de parler.

Nous trouvons que les contours sont les plus utiles avec les vidéos de style interview ou vlog.

Voici un exemple basique de plan de script que vous pouvez utiliser pour commencer :

En haut du plan, indiquez le but de votre vidéo. S'il s'agit d'une vidéo de style interview, écrivez les questions que vous poserez à votre sujet, en invitant des réponses pour atteindre votre objectif. S'il s'agit d'une vidéo de style vlog, écrivez les points que votre sujet fera valoir.

Ce que disent les experts…

"Lorsque j'ai commencé à créer du contenu vidéo, j'ai sélectionné des sujets qui me passionnaient et qui contribuaient aux domaines d'expertise pour lesquels je voulais être connu et que je voulais partager avec le monde. Aujourd'hui, c'est toujours vrai, mais je me tourne également vers mon public pour obtenir des précisions sur les sujets vidéo qu'il souhaite voir. — AMY LANDINO Co-fondatrice d'Aftermarq et auteure à succès de Vlog Like a Boss

"La principale façon dont je décide du contenu vidéo à créer est de penser comme mon client. Je me concentre sur la réponse aux questions fréquentes des clients avec mes vidéos. » — SUNNY LENARDUZZI, fondatrice de YouTube for Bosses et experte en branding vidéo

5. Enregistrez votre voix off

Si vous enregistrez une démonstration de logiciel, un didacticiel vidéo ou d'autres vidéos sans images de caméra, il est temps d'enregistrer la narration.

Je suis un grand fan du flux de travail Audio-First.

Camtasia est livré avec une fonction d'enregistrement vocal intégrée et facile à utiliser et peut être une excellente option. Si vous avez de l'expérience dans l'enregistrement et l'édition audio, c'est une excellente option.

Mais vous pouvez également consulter TechSmith Audiate.

Audiate amène l'enregistrement et l'édition de voix off à un tout autre niveau en transcrivant votre voix en temps réel - pendant que vous enregistrez. Ensuite, vous pouvez littéralement modifier votre audio comme vous le feriez pour modifier le texte d'un document.

Ainsi, plutôt que de regarder une forme d'onde et d'essayer de comprendre exactement ce que vous avez dit et où, vous pouvez le voir directement sur votre écran.

Audiate signale même automatiquement tous vos "ums", "euhs" et autres hésitations afin que vous puissiez facilement les trouver et les supprimer. Vous pouvez même les supprimer tous d'un coup.

Vous avez déjà enregistré une voix off ? Importez-le dans Audiate et il le transcrira pour vous.

Lorsque vous avez terminé, enregistrez le fichier audio et importez-le dans Camtasia. Vous pouvez même exporter le texte modifié sous forme de transcription ou de fichier SRT pour les sous-titres.

Et croyez-moi, vous voulez sous-titrer votre vidéo.

6. Enregistrez votre écran ou filmez vos séquences

Commencez par nettoyer l'écran de votre ordinateur et fermez les applications inutiles. Désactivez les notifications qui pourraient apparaître.

Ensuite, ouvrez l'application que vous souhaitez enregistrer et effectuez quelques exercices pratiques sur exactement ce que vous souhaitez montrer à vos téléspectateurs. Cela vous aide à obtenir des mouvements de curseur fluides et, au final, vous aurez moins de modifications à faire.

Ensuite, ouvrez l'enregistreur Camtasia et enregistrez votre écran comme vous l'avez pratiqué. Rappelez-vous, si vous faites une erreur, ne vous arrêtez pas ! Il suffit de faire une pause et de commencer juste avant l'erreur. Vous pouvez toujours lisser les choses lors de l'édition ultérieure.

Si vous souhaitez un moyen simple d'augmenter l'engagement et d'aider les spectateurs à se connecter à votre contenu, essayez d'ajouter un enregistrement de webcam à votre screencast.

Lorsque vous avez terminé d'enregistrer votre bureau, vous pouvez éditer votre vidéo.

Lorsque vous filmez une vidéo avec une caméra, commencez par rassembler tout l'équipement dont vous avez besoin pour votre vidéo. Rappelez-vous, ne vous laissez pas submerger par l'équipement. Vous pouvez obtenir une vidéo de haute qualité avec seulement cinq outils :

• Trépied
• Smartphone
• Micro
• Une toile de fond propre
• Lumières

Configurez votre espace d'enregistrement et assurez-vous que la zone est bien éclairée (plus de détails ci-dessous). Enregistrez dans un endroit baigné de lumière naturelle ou ajoutez un éclairage vidéo à votre liste d'équipements.

Placez votre appareil photo sur un trépied et placez-le aussi près que possible de votre sujet, tout en obtenant tout ce dont vous avez besoin dans la prise de vue. Être proche du sujet vous aidera à obtenir le meilleur son possible lors de l'enregistrement avec l'appareil photo d'un smartphone.

Lorsque le décor est planté, utilisez votre storyboard et votre script pour vous guider à chaque étape.

N'oubliez pas que ce n'est pas parce que vous avez une caméra vidéo que vous ne pouvez pas également utiliser la vidéo à l'écran. Certaines des meilleures vidéos incluent les deux. Et Camtasia permet de combiner facilement la vidéo de la caméra et de l'écran dans un seul projet.

Comment configurer votre studio ou votre bureau à domicile

Que vous utilisiez un studio traditionnel, en interne ou que vous ayez besoin de filmer une vidéo d'interview avec votre ordinateur portable, vous pouvez le faire !

Même si vous y allez seul, les conseils suivants vous aideront à naviguer avec succès dans le processus.

Maintenant, prenons un moment pour aborder la scène autour de vous et les personnes que vous avez sélectionnées pour en faire partie.

Résoudre le désordre

Souvent, les spécialistes du marketing de contenu tournent dans un bureau ou un environnement professionnel. Avec tout le respect que je dois aux paramètres de l'entreprise, ils ne sont pas les plus intéressants à voir.

Ils ne sont pas non plus configurés pour les tournages vidéo. Même s'ils peuvent sembler propres à vos yeux, les papiers, les éléments de bureau, les piles de dossiers, les câbles et les stations d'accueil peuvent rendre votre vidéo désordonnée et distrayante.

Trouvez un endroit pour photographier avec un arrière-plan et un premier plan calmes. Nettoyez-le si vous en avez besoin et planifiez les angles de votre caméra pour éliminer les éléments excessifs qui créent des bruits et des distractions indésirables.

Si votre scène est ennuyeuse, ajoutez un accessoire intéressant et naturel. Même une grande plante ou une œuvre d'art peut aider.

Considérations lors de la prise de vue à votre bureau

Il n'est pas rare de voir une vidéo d'un expert en la matière de la société A interviewant un autre expert en la matière de la société B.

Les deux sujets sont assis à leur bureau et regardent leurs webcams avec une paire d'écouteurs blancs.

Bien qu'il n'y ait rien de mal à cela, quelques changements simples peuvent le rendre beaucoup plus propre.

Enfin, si lors de la prise de vue depuis votre ordinateur portable, trouvez un espace calme.

Ensuite, discutons de quelques considérations pour votre talent au bureau et des techniques que vous pouvez utiliser pour coacher même les sujets les plus réticents et les plus raides vers la grandeur.

Choisir des talents

Nerveux à l'idée d'apparaître devant la caméra ? N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit VOUS dans la vidéo.

Vous pouvez choisir n'importe qui, absolument n'importe qui dans votre bureau, pour participer à votre vidéo. Tout d'abord, recrutez des personnes qui sont à l'aise de parler devant un public.

Recherchez des collègues qui présentent souvent lors de réunions ou qui parlent lors de conférences. Si vous ne trouvez pas cette personne, recherchez ceux qui exécutent dans une certaine mesure.

Peut-être font-ils partie d'une chorale ou entraînent-ils l'équipe de football de leur enfant. Ces expériences améliorent la capacité à parler de manière plus concise et avec précision.

Téléprompteur ou non téléprompteur

Les gens aiment et détestent le prompteur. Lorsqu'ils sont bien utilisés, les sujets semblent hautement polis, réputés et crédibles sur le sujet dont ils discutent.

Lorsque cela ne se produit pas, les sujets ont l'air opposé :raides, incertains et inconfortables. Utiliser un téléprompteur avec confort est une compétence, et vos sujets vidéo seront meilleurs s'ils se sont entraînés.

Lorsque vous utilisez un téléprompteur, cela ouvre qui peut participer à votre vidéo. Donnez-leur une chance de se familiariser avec le téléprompteur à l'avance.

Coacher les talents du bureau

Avant de placer votre sujet devant une caméra, dites-lui ce que vous voulez que le spectateur comprenne lorsqu'il visionne la vidéo. Dites précisément à votre sujet à quoi s'attendre.

Si vous avez la possibilité de fournir des questions d'entrevue à l'avance, faites-le.

N'oubliez pas que la plupart d'entre nous sommes plus à l'aise derrière la caméra que devant. Aidez votre sujet à se sentir aussi à l'aise que possible avant de prendre la photo.

Garde-robe et apparence

Aidez votre sujet à se préparer à photographier en l'aidant à décider quoi porter, comment regarder et comment se tenir.

Selon votre entreprise et le type de vidéo, la tenue vestimentaire appropriée peut varier. Si votre entreprise fabrique des équipements de plein air, porter un costume pour présenter votre dernier produit ne fonctionnera probablement pas. D'un autre côté, un banquier d'affaires n'aurait probablement pas l'air à sa place dans des vêtements de randonnée.

Conseillez à votre sujet de s'habiller de manière appropriée pour le sujet et le public et de porter des couleurs unies spécifiques qui se démarquent de votre toile de fond.

Lorsque vous filmez quelqu'un qui s'agite ou parle avec ses mains, donnez-lui quelque chose à tenir pour maîtriser cette tendance.

9 modifications simples à ajouter à votre vidéo

Le montage est le processus de réarrangement et d'affinement de vos prises de vue pour transmettre nos idées de manière claire et créative.

Cela peut être simple, mais cela peut devenir un ours d'un processus sans fin apparente en vue. La plupart des spécialistes du marketing de contenu n'ont pas le luxe d'avoir du temps, alors passons en revue certaines techniques d'édition courantes disponibles pour vous aider à définir votre propre style unique.

1. La coupe dure

Utilisez la coupe standard ou dure lorsque vous coupez de la fin d'un clip au début de l'autre. En tant que coupe la plus basique, c'est la plus facile à faire. Mais, mal utilisé, il peut être discordant et il a aussi le moins de sens visuel si vous essayez d'être créatif.

2. La coupe sautée

Le jump cut vous permet d'avancer dans le temps, sans changer l'angle de votre caméra. Les coupes sautées fonctionnent bien lorsque vous souhaitez accélérer votre histoire sans vous soucier d'ajouter plus de séquences. Cependant, ils peuvent sembler brusques. Pour lisser les coupes sautées, utilisez des séquences B-roll sur la coupe. B-roll est toute séquence supplémentaire utilisée pour couvrir le plan principal (A-roll).

Les sauts de coupe sont parfaits pour masquer les sauts de coupe ou d'autres modifications. Vous pouvez éviter les coupes sautées en prenant plusieurs angles de caméra, mais vous devez planifier cela avant de filmer.

Les coupes sautées étaient autrefois considérées comme non professionnelles, mais des formats comme les screencasts et les vlogs, ainsi que les plateformes pour les créateurs de contenu réguliers comme YouTube, ont changé cela.

3. La coupe L et la coupe J

Ces coupes sont similaires, mais légèrement différentes; certaines personnes les utilisent déjà sans le savoir.

Dans une coupe en L, les téléspectateurs entendent l'audio du plan précédent (clip A) mais voient un visuel de votre plan suivant (clip B). Utilisez une coupe en L pour contextualiser votre audio ou pour donner plus de sens.

La coupe J est à l'opposé. Avec un J Cut, votre spectateur entend l'audio du clip suivant (Clip B) avant de voir la vidéo qui va avec cet audio.

4. La croix se dissout

Un fondu enchaîné est une transition entre deux clips où les deux sont à l'écran pendant une partie du fondu enchaîné. Au fur et à mesure que le premier clip disparaît, le deuxième clip apparaît en fondu. Ils peuvent créer un effet dramatique et, par conséquent, sont souvent surutilisés. Inclus avec parcimonie, ils peuvent être efficaces.

5. Fondu entrant et sortant

A fade-in or fade-out is a gradual transition from one image to another. A fade-in/fade-out is usually a transition from a blank screen or image to a blank screen (image to black), and indicates a scene is beginning or ending.

6. Cropping, zooming, and panning

Long shots—commonly called wide shots—show your subject from a distance and emphasize place and location. Close shots reveal details of your subject and highlight emotion or personality. Medium shots fall in between. Sometimes we plan for a shot that doesn’t quite work in editing.

During editing, you can make some modifications to your shot through the use of cropping, zooming, or panning effects.

Keep in mind that these modifications aren’t a replacement for planning for the ‘right’ shot during a shoot, and you may sacrifice quality when changing the resolution of an image.

Crop to cut out unwanted elements in a video. Zoom to include a dramatic effect or draw attention toward a specific object. Pan to move the viewer’s focus from one component of your scene to another.

Animations and effects

7. Slow down/Speed up

You can slow down or speed up video for a number of reasons. Perhaps you need to show a long process and don’t want to bore your viewer. Or there could be a dramatic or funny moment that is easily missed, so you slow the clip down.

These are instances where you would speed-shift your footage. Remember if you change the speed of your visual, its audio will become pitched. This effect is easier to use on B-roll or footage where the sound is immaterial.

8. Titles and lower-thirds

Add titles and lower-thirds to provide contextual information to your viewer.

You can place a title anywhere on your image as it is likely the priority visual for your viewer.

A lower-third is — unsurprisingly — placed on the lower-third portion (to the right or left) of the screen. It doesn’t cover up your visual and is meant to be complimentary to your primary subject.

9. Color editing

At its most basic, color editing makes your video clips appear to be in the same color space. Often, we shoot on multiple days. Lighting and other variances give us video that appears visually different. Warming and cooling tones in your clips gives the appearance they were shot on the same day.

Video editing tips

Editing gives you an incredible amount of freedom to test new approaches and techniques. Much like voice in writing, editing is about style and personal preference.

The possibilities in video editing are so vast we can’t fit them all in on article.

Three of my go-to video editing tips would include:

1. Be consistent with the style and length of your transitions across your video. This is a simple way to make your video more polished.
2. Create breathing room for your viewers to absorb your message and digest what they just heard with B-roll and natural sound.
3. Just start. Just like anything else, it takes practice to get better. Your first video isn’t going to be as good as your second video. And your third video will be better than your first two, and so forth. You’ll learn your own style over time.

We’d also love for you to hear from some of the best editors we know.

We asked advanced editors in the TechSmith community to share some of their most treasured techniques with you.

“My editing style has always been to keep our content as concise as possible. I want people to get what they need from my videos as fast as possible.

And to keep our videos on brand, we always use the same font, brand colors, and tone of the music – which creates consistency and familiarity.” — SUNNY LENARDUZZI

“When I edit my videos, I like to deliver as much value as possible in the shortest amount of time. So my editing style is very much a speedy coaching session. I cut out a lot of dead air or pauses.” — AMY LANDINO

Why internal video marketing matters

We tend to first think about the ways we can apply video to our external audiences because it allows us to break through and connect with them, but its value is broader than that.

It applies to your internal audiences, too.

We need to successfully communicate with product teams, leadership, sales, support, etc.

And video lets you communicate remotely and stay in touch with team members across the globe.

The way we consume information and communicate has fundamentally changed.

The expectations of this transformation may have been influenced by the way we consume information online, but they are finding their way into office spaces and boardrooms.

Thanks to tools like Facebook, TikTok, Instagram, and Snapchat, it has never been easier to create, share, and consume visual content.

Every day, two billion GIFS are sent through Giphy, and one billion hours of videos are watched on YouTube.

Through our own research, we found that by using more visual content — screenshots, screencasts, images, videos, and GIFs — in employee communications, businesses could unlock billions in productivity.

In an eight-hour day, communicating with employees using effective visuals, such as videos and screenshots vs. plain-text email, could save each affected employee six minutes and 43 seconds.

Over a 40-hour week, that equals 33 minutes and 36 seconds. When calculated for a year (230 working days), it comes to over 25 hours of added productivity. Businesses could gain up to $1,200 in productivity per year for every employee who consumes content as part of their jobs.

For a company of 500 workers, this could gain the equivalent of seven full-time employees — without hiring a single person.

We know visuals are essential to the effectiveness of communication and, therefore, essential to instruct and inspire content marketers to use more often and inventively than ever before.

At the same time, we believe content marketers are at their best when they have established a consistent and reproducible video production process. While creative thinking is key, improving upon the fundamentals of video creation is equally important.

Wrapping up

As a content marketer, you know you’re in the video revolution.

More than half of you say that when it comes to content, video has the best ROI.

It’s more likely to be consumed and shared on social media than other content. The vast majority of your customers say video helps them make purchase decisions.

Not only do we want to encourage you to think about new ways to apply video to your business, but we want to help equip you with what you need to share the power of visuals with other people in your company, and deliver effective video to your audience.

Video offers an unparalleled way to engage and excite customers about a product or service while also providing a more personal emotional connection to your brand.

I hope this guide helps you get what you need to establish a video production workflow that incorporates best practices and the tools and techniques that work for you.