La création de vidéos peut être un processus fastidieux, en particulier lorsque vous partez de zéro.
Mais il n'est pas nécessaire de prendre des éons pour créer une vidéo complète, et c'est ce dont Andy Owen, responsable de l'engagement social et de la vidéo chez TechSmith, en parle dans cet épisode de The Visual Lounge.
Comme l'explique Andy, recréer chaque élément de votre vidéo à partir de zéro n'est tout simplement pas pratique à mesure que votre carrière progresse, il est important pour les créateurs de contenu d'adopter l'efficacité qui accompagne la création de modèles afin de tirer le meilleur parti de leur temps.
Andy discute également de différentes façons de puiser dans votre créativité tout en restant cohérent avec les modèles. En prime, il partage quelques modèles qu'il utilise dans Camtasia.
Ce qu'il faut considérer avant de faire une vidéo
Avant de nous plonger dans le vif du sujet pour savoir si vous devez ou non réinventer la roue avec vos vidéos, Andy dit que vous devez répondre à une question essentielle…
Avez-vous vraiment besoin de faire une vidéo ?
Il est facile de croire que les parties les plus importantes de la création vidéo se font pendant la production ou la post-production, mais c'est en fait cette étape de brainstorming qui prend le dessus.
Parfois, la vidéo n'est pas le bon média. Peut-être que l'information pourrait être mieux présentée sous forme de document PDF ou de graphique. Bien que ce soit cool de voir les choses sous forme de vidéo, ce n'est pas toujours la meilleure façon de faire passer votre message. En fait, c'est l'une des façons les plus chronophages de le faire.
Si vous y avez vraiment réfléchi et que vous avez décidé qu'une vidéo était la bonne solution, alors Andy a une autre question importante que vous devriez vous poser.
Qu'est-ce que vous vous intéresse, et si vous faisiez une vidéo à ce sujet, la regarderiez-vous ? Vous ne pouvez pas très bien créer une vidéo sur quelque chose qui ne vous intéresse pas parce que ce désintérêt est lié à la traduction.
Alors, commencez par vos centres d'intérêt, puis passez à ce qui intéresse votre public.
En fin de compte, le contenu est pour eux, vous devez donc vraiment creuser dans des facteurs tels que la niche et la démographie. Ces deux choses alimentent la capacité d'attention et les intérêts.
Bien que chaque membre de votre public soit une personne unique, il est important d'en savoir plus sur ce qui l'intéresse, de manière générale. De cette façon, vous pouvez créer une vidéo qui répond le plus possible à leurs besoins.
En fin de compte, bien connaître votre public est l'une des étapes les plus importantes pour créer une vidéo qui fait mouche.
Avantages de la création d'un modèle pour votre travail
Si vous créez des vidéos, vous savez déjà que ce n'est pas le processus le plus simple.
Lorsque vous ne concevez pas de titres, vous créez probablement des graphiques, choisissez des cadres ou ajoutez du contenu à votre enregistrement d'écran. Bien sûr, tous ces éléments offrent une excellente occasion d'améliorer vos compétences et de vous entraîner, mais ils ne sont pas particulièrement efficaces en termes de temps.
En jonglant avec tous ces différents éléments, Andy dit qu'il est parfois préférable de créer un modèle qui rassemble tout. Ce faisant, vous pouvez économiser un temps et une énergie précieux.
Comment concilier cohérence et créativité
Il est vrai que l'utilisation de modèles enlève un peu de cet avantage créatif que vous avez lors de la création de vidéos. Si vous avez une intro et une sortie définies et un script basé sur un modèle, vous pouvez avoir l'impression de faire la même chose encore et encore.
Cependant, Andy dit qu'il y a encore de la place pour satisfaire la créativité à l'intérieur. Ce ne sera tout simplement pas aussi élaboré que de créer une vidéo entière à partir de zéro. Cela est particulièrement vrai lorsqu'il s'agit de vidéos didactiques ou de matériel d'apprentissage de toute sorte. Vous pouvez ajouter des éléments "artistiques", mais en fin de compte, ce qui compte le plus, c'est la leçon et la façon dont vous faites passer votre message.
Le processus de montage est également un excellent exutoire créatif en soi. Même lorsque vous utilisez des modèles pour accélérer les choses, il y a encore de la place pour nettoyer les choses lors de l'édition et ajouter un peu de style dans le processus.
Dans l'ensemble, vous ne devriez pas considérer les modèles comme des outils qui étouffent votre créativité. En fait, l'un des avantages de l'automatisation d'une partie de votre travail est qu'elle vous libère éventuellement pour être créatif dans les domaines où cela peut avoir le plus d'impact.
Donc, ce n'est pas l'un ou l'autre quand il s'agit de cohérence et de créativité. En fait, les gens ont tendance à être plus créatifs lorsqu'ils ont quelque chose sur quoi s'appuyer plutôt que de suivre le courant.
Devez-vous créer un modèle pour vos scripts vidéo ?
Selon Andy, "les modèles de script sont énormes !"
Mais le script ne consiste pas seulement à décrire chaque mot que vous allez dire dans la vidéo. Cela implique de créer une sorte de structure sur laquelle construire le reste de votre vidéo. Cela garantit également que vous disposez d'un cadre éprouvé sur la façon de parler au public particulier que vous ciblez.
Une fois que vous avez fait la recherche et que vous savez clairement ce qui intéresse votre public, il est alors plus facile de s'en tenir à ce que vous savez qui l'attirera.
La partie la plus cruciale d'une vidéo est le début. Il donne le ton à tout, mais il est si facile de se laisser emporter par l'ajout de peluches. Andy insiste sur l'importance de scénariser les informations pertinentes, car cela peut faire toute la différence entre captiver et perdre vos téléspectateurs. Cela signifie également que vous êtes beaucoup moins tenté d'ajouter du duvet.
La même chose vaut pour la fin d'une vidéo, surtout s'il y a un droit d'appel à l'action que vous souhaitez mettre en évidence. Andy recommande de mettre en évidence le CTA pour s'assurer que les gens savent réellement ce que vous aimeriez qu'ils fassent.
L'utilisation d'un modèle pour vos scripts signifie que vous n'avez pas à recommencer à zéro à chaque fois. Vous pouvez facilement utiliser un modèle pour créer sept vidéos et modifier les petits détails comme bon vous semble.
Certaines des autres choses que vous pouvez modéliser incluent :
- Logos
- Transitions
- Points audio
- Cartes de titre
- Enregistrements d'écran
- Intros et sorties
- Musique
- Et bien plus encore !
L'avantage des modèles est que, même s'ils sont assez cohérents, ils ne sont pas gravés dans le marbre. Il est possible de déplacer les choses de temps en temps pour une bouffée d'air frais ou simplement pour optimiser votre modèle pour votre public.
Pour plus de conseils sur la façon de créer des vidéos riches en valeur et rapides, consultez la TechSmith Academy.