Quel est le secret d'un workflow de montage vidéo parfait ? Semblable à de nombreuses questions qui nous sont posées, la vraie réponse à celle-ci est :cela dépend. Mais tout dépend de vous .
La création d'un flux de travail efficace, qui ne prend pas de raccourcis et qui fait gagner du temps peut prendre un certain temps, surtout si vous êtes nouveau dans ce domaine.
Mais une fois que vous avez trouvé ce qui fonctionne pour vous, vous pouvez commencer à améliorer vos vidéos et à peaufiner votre art.
L'hôte du Visual Lounge, Matt Pierce, présente un exemple de flux de travail de montage vidéo qui couvre les principaux domaines du montage vidéo, de l'organisation de vos séquences à l'ajout d'audio et de graphiques.
Téléchargez notre exemple de flux de travail ou n'hésitez pas à mélanger et assortir chaque élément pour découvrir ce qui fonctionne pour vous.
Pourquoi un workflow de montage vidéo est-il si important ?
Avez-vous vraiment besoin d'un processus? Si vous faites partie de ces monteurs vidéo qui aiment suivre le courant et que cela fonctionne pour vous, alors respectez-le.
Mais pour ceux qui veulent accélérer leurs vidéos, affiner leur processus et perdre moins de temps à déterminer quoi faire ensuite, un flux de travail est indispensable.
Un flux de travail peut vous aider à rester sur la bonne voie et à ne rien négliger dans le processus d'édition. En le suivant étape par étape, vous vous assurez de ne rien manquer que vous devez reprendre et ajouter plus tard.
Pour les monteurs vidéo débutants qui ne savent pas par où commencer, la création d'un flux de travail (ou l'utilisation du nôtre) est un bon point de départ.
La vue d'ensemble
Lorsque nous parlons de montage vidéo, la conversation tourne généralement autour de choses comme les types de coupes ou les petits morceaux qui entrent dans le montage. Nous finissons par perdre de vue ce plan d'ensemble.
La plupart des vidéos suivent quatre étapes clés :
- Préparation :cela inclut des éléments tels que l'écriture, la scénarisation, le storyboard, le casting, la programmation, les accessoires, le lieu, le décor.
- Tournage/Production :il s'agit de l'éclairage, du son, de la caméra, de l'enregistrement d'écran, de la collecte d'éléments.
- Post-production :lorsque vous organisez des séquences, créez un premier montage, un montage fin, un verrouillage d'image, ajoutez de l'audio, des effets visuels, modifiez la couleur et ajoutez un titre et des graphiques.
- Distribution :la dernière partie est l'endroit où vous publiez, partagez, commercialisez, examinez les analyses et effectuez des tests A/B.
Nous allons plonger dans le côté post-production des choses :ce qui se passe lorsque les caméras s'arrêtent de tourner et que vous devez produire un produit soigné.
Création d'un flux de travail d'édition
Le montage ne se limite pas au type de coupe à utiliser. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet en particulier, consultez notre épisode précédent sur les types de coupes de vidéo que vous devez connaître.
Mais pour l'instant, regardons-le sous un angle plus large. Nous avons divisé notre exemple de flux de travail en huit sections différentes.
1. Organiser les séquences
Si vous avez traversé l'énorme processus de préparation de votre vidéo, de tournage de séquences B-roll, de création de graphiques, d'intros, d'outros, etc., ne laissez pas tout traîner.
Si vous n'organisez pas tout dans des dossiers séparés ou via un logiciel comme Camtasia, cela peut rapidement devenir un gâchis déroutant une fois que vous vous asseyez pour éditer.
La dernière chose que vous voulez faire est d'entrer dans le flux d'édition pour avoir besoin de sauter et de trouver le bon code hexadécimal pour votre logo.
Cela perturbe votre flux créatif et vous fait perdre du temps. L'organisation de vos séquences et autres éléments est donc la première étape d'un workflow de montage réussi.
2. Coupe grossière
La prochaine étape est le premier montage, où vous rassemblez toutes ces images et commencez à les commander. À ce stade, ne vous souciez pas de la perfection.
Le but de la première coupe est d'avoir une bonne idée de la commande avant de commencer à appliquer de grosses coupes ou des effets visuels.
3. Coupe fine
Une fois que vous avez une bonne idée de ce qui va où, il est temps de tout ranger. C'est là que vous commencez vraiment à penser aux coupes en J, aux coupes en L, et vous pouvez commencer à ajouter des éléments comme le rouleau B.
Nous ne parlons pas encore d'effets ou de transitions. Il s'agit simplement d'obtenir la structure de base et le flux de la vidéo.
Certains éditeurs feront ensemble le premier montage et le montage fin, mais cela dépend du projet. Pour un projet plus important, il est préférable de faire une coupe grossière, puis de revenir en arrière et de tout couper pour la coupe fine.
Lors de la création de votre coupe fine, l'une des principales questions à vous poser est :est-ce ce dont mon public a besoin ? Chaque décision et coupe que vous faites doit être prise en compte après tout.
4. Verrouillage de l'image
Le verrouillage de l'image se produit lorsque vous vous engagez à ne pas apporter de modifications importantes à moins que cela ne soit absolument nécessaire. C'est après avoir créé votre coupe fine, ajouté votre B-roll, l'audio principal, et vous êtes satisfait de la structure.
C'est un excellent point pour impliquer vos parties prenantes ou vos responsables (si vous en avez) et obtenir des commentaires sur la version verrouillée de l'image. Vous pouvez poser des questions telles que :couvre-t-il toutes les bonnes informations ? Le message est-il clair ? La structure a-t-elle un sens ?
5. Effets visuels
Lorsque vous êtes prêt à passer à l'étape suivante, les effets visuels sont une bonne prochaine étape. C'est ici que vous pouvez commencer à ajouter des effets visuels comme des transitions et des animations.
Il est généralement préférable de les ajouter après avoir créé votre structure, mais vous pouvez les ajouter avant si cela vous convient.
6. Message audio
À ce stade, nous ne parlons pas de votre narration (si vous en avez une) car cela devrait faire partie de la coupe principale grossière/fine. Au lieu de cela, nous parlons de choses comme ajouter de l'accent, faire disparaître les sons ou les augmenter à certains moments.
La fonction Emphasize de Camtasia est vraiment pratique pour cela car elle permet à votre piste vocale de minimiser automatiquement la piste musicale pour rendre votre voix plus claire.
C'est également le point où vous devez ajouter de la musique si vous en utilisez. Cependant, certaines personnes préfèrent choisir la musique en premier et construire la vidéo autour de cela. Dans ce cas, vous l'ajouteriez lors de votre premier montage et le placeriez dans votre version de verrouillage d'image.
7. Couleur
Cette partie ne s'appliquera pas à toutes les vidéos, mais si vous souhaitez modifier la couleur, c'est un bon endroit pour le faire.
Une chose à laquelle il faut faire attention lors de l'édition des couleurs est de s'assurer que c'est sur chaque morceau de métrage que vous souhaitez éditer. Il est très facile de rater une section et de se rendre compte par la suite que la couleur change radicalement entre les prises de vue.
Camtasia et d'autres logiciels ont des fonctionnalités de correction des couleurs faciles à utiliser, que vous souhaitiez faire un look bicolore, noir et blanc, ou une correction des couleurs plus naturelle.
Certaines personnes préfèrent traiter la correction des couleurs plus tôt dans leur processus d'édition, ce qui est parfaitement bien. Mais un problème courant est qu'il peut ralentir votre machine lors de l'édition. Une alternative consiste à utiliser la fonction vidéo proxy de Camtasia. Cela vous permet de travailler sur une version de faible qualité de la vidéo pour le moment, mais elle sera restituée sous forme de métrage de haute qualité lorsque vous aurez terminé.
8. Titre et graphiques
L'une des touches finales pour la plupart des projets d'édition consiste à ajouter votre titre et vos graphiques.
La raison pour laquelle il est préférable de faire cela en dernier est parce que (espérons-le) vous n'aurez rien à changer d'autre à ce stade. Vous aurez votre structure, vos effets, votre audio, votre correction des couleurs, etc., tous triés.
Le titre et les graphismes ne sont que la cerise sur le gâteau.
Si vous souhaitez ajouter des images animées à votre vidéo, vous pouvez les ajouter plus tôt dans le cadre de votre version de verrouillage d'image.
Cela me convient-il ?
Bien que l'exemple de flux de travail ci-dessus soit solide à suivre, il n'est pas figé. Si vous travaillez différemment, tant mieux !
Le plus important est de trouver ce qui fonctionne pour vous. Vous pourriez décider que vous ne voudrez jamais vous embêter avec la correction des couleurs. Si c'est le cas, laissez-le de côté ! Si vous préférez ajouter les titres dans l'intro de votre vidéo dès le début, c'est bien aussi.
Faire ce qui fonctionne pour vous contribuera également grandement à vous aider à créer des vidéos plus rapidement et plus efficacement.
Une fois que vous savez ce qui fonctionne, vous pouvez répéter ces schémas dans toutes vos vidéos. Le dernier conseil que nous vous laisserons est que, même si vous trouvez ces modèles qui fonctionnent, n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses également. Expérimentez et explorez différentes techniques pour garder vos vidéos à jour et vos compétences toujours à niveau.
Pour plus de conseils sur la mise à niveau de vos vidéos, rendez-vous sur TechSmith Academy où vous trouverez de nombreuses ressources sur le montage vidéo et bien plus encore.