Un storyboard est une séquence de croquis ou d'illustrations qui cartographient les scènes prévues pour une vidéo.
L'équipe de production vidéo utilise ensuite cette carte pour s'assurer que l'intrigue est cohérente, engageante et exempte d'incohérences avant de commencer à réaliser la vidéo.
Bien qu'il puisse sembler être une sorte d'étape intermédiaire facultative, un storyboard est un élément essentiel de la production vidéo car il permet d'éviter des coûts ou des retards inutiles.
Types de storyboards
Tout comme il existe de nombreux types de vidéos, il existe également de nombreux types de storyboards.
Le type de storyboard que vous créez dépendra de la vidéo que vous réalisez et de la personne impliquée dans le processus de création.
Par exemple, si vous réalisez une vidéo en équipe individuelle, vous n'aurez pas nécessairement besoin d'un storyboard plan par plan, car vous saurez exactement comment vous voulez que la vidéo se déroule.
D'autre part, si vous travaillez avec une équipe de créatifs et également un client, votre storyboard devra être plus clair et détaillé afin que tout le monde comprenne à quoi ressemblera la vidéo.
Voici différents types de storyboards :
1. Traditionnel
Les storyboards traditionnels impliquent une série de croquis conceptuels au crayon qui aident l'écrivain, le producteur et le réalisateur à visualiser leur idée initiale avant le début du tournage ou de l'animation.
Ces storyboards sont encore très courants dans l'industrie de la télévision et du cinéma aujourd'hui car ils permettent d'apporter des modifications rapidement et à peu de frais.
Voici un exemple tiré de la série télévisée d'animation Tom &Jerry :
( Source de l'image )
Ces simples croquis au crayon, associés à des explications écrites de ce que les personnages feront dans chaque scène, aident à aider l'équipe d'animation à suivre correctement la séquence.
2. Vignette
Un storyboard miniature est généralement utilisé par une petite équipe - ou même une équipe d'un seul - qui a déjà une bonne compréhension de la façon dont ils veulent représenter visuellement leur idée.
Ceux-ci sont très rapides et faciles à créer car aucun texte n'est requis et les croquis n'ont pas besoin d'être particulièrement détaillés.
Voici un exemple de la célèbre scène de la douche dans le film Psycho :
( Source de l'image )
Bien qu'il y ait eu une grande équipe travaillant sur Psycho (comme pour toute grande production de longs métrages), Hitchcock était considéré comme un auteur avec une vision très distincte lorsqu'il s'agissait de tourner ses films, donc ce storyboard n'avait pas besoin d'inclure une direction écrite supplémentaire.
Au lieu de cela, il va dans beaucoup plus de détails visuellement, montrant chaque plan exactement tel qu'il est censé apparaître dans le film.
3. Numérique
Un storyboard numérique est parfait pour les vidéos animées car vous pouvez utiliser les graphiques exacts qui seront affichés dans la vidéo finale.
Cela permet à toutes les personnes impliquées d'avoir un aperçu de ce à quoi ressemblera le produit final.
Nous utilisons des storyboards numériques chez Wyzowl parce que tous nos graphiques sont faits sur mesure pour nos clients, il est donc important de s'assurer qu'ils sont exacts avant de commencer l'animation.
Cela garantit qu'il y aura moins de changements plus tard sur la ligne et cela permet également à nos clients d'avoir plus d'informations sur l'apparence de leur vidéo.
Voici un storyboard pour l'un de nos clients, NLG Health :
Et voici la vidéo terminée :
Remarquez comment nous utilisons exactement les mêmes graphiques que ceux présentés dans le storyboard afin qu'il n'y ait pas de surprises inattendues pour nos clients !
Pourquoi n'en utiliser qu'un ? !
Si vous voulez être vraiment minutieux, vous pouvez créer une série de storyboards qui deviennent progressivement plus détaillés.
Commencez avec un storyboard miniature.
Ajoutez ensuite du texte pour l'intégrer dans un storyboard traditionnel.
Ensuite, une fois que vous en êtes satisfait, créez votre storyboard numériquement afin d'avoir une vision forte et claire à suivre !
Pourquoi avez-vous besoin d'un storyboard pour votre vidéo
Vous pensez peut-être :"J'ai un script, pourquoi ai-je besoin d'un storyboard ? ”
Et la réponse est simple :
La vidéo est un média visuel.
C'est donc important pour toutes les parties prenantes de voir une représentation visuelle du script avant l'animation ou le tournage commence car chacun pourrait avoir une interprétation différente de l'histoire.
Par exemple, supposons que votre script comprenne un personnage féminin dansant aux cheveux bruns.
Sans le storyboard, tout le monde dans votre équipe pourrait avoir une interprétation différente de ce à quoi ressemble exactement ce personnage. Il existe des tonnes de variantes :
- Est-elle petite ou grande ?
- Ses cheveux bruns sont-ils longs ? Désordonné? Tressé ?
- Est-ce qu'elle danse sexy ? Professionnelle? Drôle ?
- À quoi ressemble l'espace qui l'entoure lorsqu'elle danse ?
La liste est pratiquement sans fin.
Un storyboard vous aidera à organiser toutes ces réflexions et à prendre les idées de toutes les parties prenantes afin que vous puissiez planifier votre vidéo plus efficacement.
Sans storyboard, vous risquez de perdre du temps et de l'argent à réanimer ou à refaire le tournage de votre vidéo.
S'il y a des désaccords entre votre équipe, ou si des changements sont nécessaires, alors il est beaucoup plus facile de les faire au stade du storyboard que lorsque la vidéo a été filmée ou animée.
Le storyboard est l'occasion de perfectionner les visuels avant de créer la vidéo.
Comment créer un story-board
Maintenant, étant donné qu'il existe différents types de vidéos et différents types de storyboards, il existe également différentes façons de créer un storyboard.
Ici, nous allons vous donner un aperçu de chaque étape impliquée.
Il n'est pas toujours essentiel de suivre chaque étape, alors n'hésitez pas à en sauter une ou deux si cela ne s'applique pas à votre vidéo.
1. Décomposez votre script
Si vous n'avez pas encore décomposé votre script en scènes, commencez par le faire.
Il existe de nombreuses façons d'écrire des scripts, et chez Wyzowl, nous aimons utiliser une boîte différente - ou "scène" - chaque fois que l'action à l'écran change.
Voici un exemple :
À ce stade, il est important de planifier le nombre de panneaux de votre storyboard et de numéroter chacun d'entre eux pour vous assurer qu'il n'y a pas de confusion dans la chronologie de votre vidéo.
Consultez cet article pour plus d'informations :Comment écrire un script vidéo (Modèle inclus).
2. Définissez votre style visuel
Cette étape est particulièrement importante si vous travaillez avec un client.
Le style visuel est quelque chose qui n'apparaît pas nécessairement à travers un script, mais doit apparaître dans un storyboard.
Pour en revenir à l'exemple du personnage brune dansante, le style visuel déterminerait à quoi ressemblent ses traits du visage et aussi à quoi ressemble la scène autour d'elle.
Si la vidéo est animée, le style visuel est encore plus important . Regardez simplement la différence entre ce personnage lorsqu'il est dessiné sous forme d'illustration plate et un modèle 3D :
( Source de l'image )
3. Faites une liste de graphiques
Après avoir décomposé votre script en scènes numérotées et déterminé votre style visuel, c'est une bonne idée de créer une liste de choses que vous devez dessiner.
Bien que certainement pas essentielle, cette étape aidera à s'assurer que rien n'est oublié dans le script.
Cela vous permet également de réfléchir aux détails supplémentaires que vous souhaitez inclure dans votre vidéo avant de commencer l'enregistrement ou l'animation.
4. Commencer à dessiner
C'est la partie amusante !
Choisissez le type de storyboard qui conviendra le mieux à votre projet et commencez à dessiner. Si votre vidéo est une action en direct, nous vous recommandons de dessiner votre storyboard sur papier.
S'il est animé, nous vous recommandons de créer un storyboard numérique avec un logiciel comme Adobe Illustrator ou un équivalent, comme Inkscape ou Gravit.
5. Ajouter des descriptions textuelles
Une fois que vous avez terminé la partie visuelle du storyboard, ajoutez du texte à chaque scène afin que tous ceux qui vont revoir le storyboard puissent le suivre.
Il peut s'agir d'une voix off, d'un dialogue de personnage ou même d'une brève description de ce qui se passe dans chaque scène.
6. Inclure les notes de l'animateur/vidéaste
Il est également important d'ajouter des notes qui orienteront vos animateurs ou vidéastes. Par exemple, si vous souhaitez voir un zoom, un panoramique, une inclinaison ou une transition spécifique, ajoutez-le à votre storyboard pour en informer votre équipe.
Ces notes peuvent être des annotations rapides ou même de simples flèches qui pointent dans la direction dans laquelle vous souhaitez que la caméra se déplace, comme ceci :
7. Révisez-le avec votre équipe
La dernière étape de la création d'un storyboard consiste à l'examiner avec toutes les parties prenantes.
L'une des fonctions les plus importantes d'un storyboard est d'éviter des modifications coûteuses ou difficiles à des stades ultérieurs de la production, le retour d'information est donc très important ici.
Recueillez les commentaires de toutes les personnes impliquées, puis appliquez les modifications nécessaires au storyboard.
Quand tout le monde est content, vous pouvez passer à l'animation/au tournage !
5 trucs et astuces pour le storyboard !
1. Ne cherchez pas la perfection
Votre storyboard n'est PAS le produit final, alors ne vous inquiétez pas pour chaque petit détail.
Vous n'avez pas besoin de créer un nouveau croquis à chaque fois qu'un de vos personnages clignote, il vous suffit de mettre en évidence les principaux points d'action à l'écran.
2. Numérotez vos panneaux
Les storyboards sont des cartes pour le reste de votre équipe de production, et les cartes doivent être faciles à lire (si vous ne voulez pas vous perdre !)
En numérotant vos panneaux, vous rendez votre storyboard facile à suivre et vous vous assurez que le scénario de votre vidéo est cohérent avant vous commencez à enregistrer ou à animer.
3. Soyez imaginatif
Le processus de storyboard est la première fois que quelqu'un dans votre équipe verra une représentation visuelle de votre script.
Ainsi, lors de la création de votre storyboard, assurez-vous de passer du temps à parcourir le script et à réfléchir à la manière la plus imaginative de représenter visuellement l'histoire.
4.Recueillir des commentaires
Votre storyboard doit être vu par toutes les parties prenantes avant de commencer à enregistrer ou à animer votre vidéo.
Sinon, vous pourriez vous retrouver à faire des changements coûteux qui auraient pu être facilement évités.
Recueillez les commentaires de toute votre équipe et apportez des modifications à votre storyboard jusqu'à ce que vous soyez tous assez heureux pour aller de l'avant.
Mais gardez à l'esprit que trop de cuisiniers peuvent parfois gâcher le bouillon !
5. Amusez-vous bien !
Être créatif et faire des vidéos devrait être amusant !
Bien qu'il y ait beaucoup de choses à penser et à considérer, essayez également de prendre du recul et d'apprécier le processus.
Si vous aimez faire votre vidéo, cet enthousiasme se fera sentir auprès de vos spectateurs.
Réflexions finales
Un storyboard est un élément essentiel de la production vidéo.
C'est une séquence de croquis ou d'illustrations qui vous permet de cartographier les scènes clés prévues pour votre vidéo avant le début de la production.
Cela vous permet d'éviter les erreurs qui peuvent vous obliger à reprendre ou à réanimer votre vidéo, ce qui entraîne des retards et des coûts supplémentaires.
Pour plus d'informations sur les différents types de vidéos, consultez notre article :Comment choisir le bon style pour votre vidéo explicative.