La plupart des cinéastes débutants ont tous des variantes de la même question; ‘Comment rendre mes films plus professionnels ? Plus, cinématographique ? » Pendant des générations, les cinéastes ont demandé :comment puis-je obtenir ce look de film ?
C'est une bonne question. Après tout, rien n'est plus décourageant que de s'investir corps et âme dans un projet uniquement pour qu'il ressemble au père de quelqu'un qui fait des films à la maison.
Alors, comment obtenir ce look cinématographique sur n'importe quel appareil photo, avec n'importe quel budget ?
Obtenir le look du film – Comment procéder ?
Cherchez pas plus loin. Ces 19 astuces donneront à vos films l'apparence d'un film moins amateur et plus... d'un film.
Ce guide est conçu pour les débutants qui commencent tout juste à réaliser leurs propres films, mais qui ne savent pas comment capturer de belles images cinématographiques qui rivalisent avec la qualité qu'ils voient dans un travail professionnel.
1. Niveau de couleur
La plus grande différence entre les visuels d'aspect professionnel et les vidéos d'aspect amateur est l'étalonnage des couleurs. Les doigts dans le nez. Arrêtez les presses.
Maintenant, cela ne veut pas dire que tous les autres éléments de votre film ne sont pas importants. Elles sont. C'est juste pour illustrer à quel point l'étalonnage des couleurs peut faire une différence.
L'étalonnage et la correction des couleurs consistent essentiellement à corriger et à styliser les couleurs de vos prises de vue en post.
Un conseil essentiel pour l'étalonnage des couleurs est de prendre des photos RAW. RAW est juste un format de fichier non compressé qui stocke toutes les données capturées par votre capteur vous permettant de produire des images de meilleure qualité.
Prendre des photos au format RAW est généralement aussi simple que de modifier un paramètre de votre appareil photo.
L'autre avantage de cela, mis à part des images de meilleure qualité, est que vos prises de vue auront le moins d'informations possible. Cela vous permettra d'avoir plus de liberté pour les étalonner par la suite.
Les LUT peuvent être extrêmement utiles lors de l'étalonnage des couleurs de votre propre métrage. Les appliquer à vos clips peut vous aider à obtenir rapidement un excellent point de départ afin que vous puissiez simplement peaufiner votre métrage à partir de là.
Si vous voulez de superbes LUT gratuites pour un étalonnage facile des couleurs, vous ne pouvez pas vous tromper avec ces 7 LUT gratuites de Lutify.me et 9 LUT gratuites de FILM CRUX.
2. Composition
Essentiellement, la composition est ce qui se trouve dans le cadre de votre plan, ainsi que la façon dont les éléments de votre plan sont disposés.
Il existe une infinité de théories sur ce qui fait une bonne composition et sur les arrangements particuliers qui fonctionnent le mieux dans quelles circonstances, mais voici quelques conseils de composition rapides et simples pour vous aider à démarrer.
La règle des tiers
Vous en avez probablement déjà entendu parler. Divisez votre cadre en tiers horizontalement et verticalement, puis placez des points d'intérêt à l'intersection de ces lignes de séparation. Positionnez les éléments importants comme l'horizon le long des lignes elles-mêmes.
Salle des chefs d'entreprise
Si un personnage regarde le cadre à droite, alors généralement, il doit être placé cadre à gauche. Cela rend la prise de vue plus confortable pour le spectateur en créant un espace ouvert devant le personnage appelé pièce principale ou espace principal.
[Astuce] Lignes principales – Utilisez des lignes naturelles dans votre scène pour diriger l'œil du spectateur vers votre image. Il peut s'agir de n'importe quoi, des lignes de profondeur dans une perspective à un ou deux points, à d'autres éléments ou éléments de la prise de vue qui mènent vers le sujet ou un point d'intérêt.
Redresser les lignes d'horizon
Un bon conseil consiste à redresser les lignes d'horizon qui traversent la longueur de votre prise de vue. Il est préférable de le faire pendant la prise de vue, bien que cela puisse être fait en post-production si nécessaire.
Gardez à l'esprit que vous n'êtes pas obligé de suivre l'un de ces éléments. Considérez-les moins comme des règles que comme des lignes directrices. Lorsque vous ne savez pas ce que vous faites, c'est un excellent point de départ.
Mais, si vous voulez les considérer comme des règles, rappelez-vous que les règles peuvent être enfreintes. Le meilleur conseil serait cependant d'apprendre d'abord les règles, puis de les enfreindre.
3. Boîte aux lettres
Si vous avez déjà vu un film de Wes Anderson ou de Quentin Tarantino, vous avez certainement déjà vu la boîte aux lettres.
Letterboxing est la pratique consistant à transférer un film tourné dans un rapport d'aspect grand écran vers un rapport d'aspect standard. Cela crée deux barres noires ou mattes en haut et en bas de l'image que beaucoup de gens associent à un aspect cinématographique.
Maintenant, vous n'avez probablement pas besoin de prendre un film 16:9 et de l'adapter à un téléviseur à tube 4:3, et vous ne tournez probablement pas sur un 70 mm comme Tarantino l'a fait pour The Hateful Eight, mais si vous aimez ce style, vous pouvez l'émuler assez facilement en utilisant l'une des deux méthodes ci-dessous.
Paramètres d'exportation
Un excellent moyen d'obtenir une boîte aux lettres consiste à exporter votre film dans le format d'image souhaité. Si vous voulez que votre film soit affiché en 2:40:1, faites simplement la composition dans votre NLE, puis exportez votre film fini de la même manière.
Selon l'endroit où votre film sera diffusé, des boîtes aux lettres seront ajoutées automatiquement en fonction de votre spectateur.
Modèles de boîtes aux lettres
Une autre excellente façon d'ajouter des boîtes aux lettres à votre film est d'utiliser simplement des modèles de boîtes aux lettres. Ce sont essentiellement des images de boîte aux lettres (barres noires) que vous pouvez simplement faire glisser et déposer au-dessus de votre métrage. Facile. Ces superbes boîtes aux lettres gratuites sont basées sur des films emblématiques comme The Revenant et Les Huit Haineux .
Gardez maintenant à l'esprit que la méthode que vous utilisez doit être basée sur votre projet. Quatre-vingt-dix-neuf fois sur cent, personne ne remarquera ou ne se souciera de la méthode que vous utilisez, mais dans certaines circonstances, l'endroit où votre film est projeté aura un impact sur la façon dont il est affiché.
4. Faible profondeur de champ
Avoir une faible profondeur de champ, c'est lorsque votre sujet est net et que le premier plan et l'arrière-plan de votre photo sont flous. Cela crée un bokeh, la qualité esthétique du flou dans les zones floues de votre photo.
Pour obtenir une faible profondeur de champ, vous souhaitez utiliser un objectif avec un f-stop bas. Plus le f-stop est bas, moins la zone sera mise au point. Tout ce qui est inférieur à f2.8 vous donnera un bokeh décent, mais f1.8 ou moins sera vraiment magnifique.
Gardez à l'esprit que plus le f-stop est bas, plus il sera difficile de garder votre sujet net. Entraînez-vous avec un f-stop plus élevé, puis réduisez au fur et à mesure que vous vous améliorez.
Les objectifs Prime sont parfaits pour cela. Les objectifs à focale fixe laissent entrer plus de lumière que les zooms, sont généralement meilleurs pour les prises de vue en basse lumière et présentent de nombreux autres avantages pour les cinéastes.
Un objectif principal de 50 mm f1.8, ou chouette cinquante, est parfait pour filmer avec une faible profondeur de champ, et devrait probablement être le premier objectif de l'arsenal de tout nouveau cinéaste. En plus, c'est pas cher.
Une autre chose à garder à l'esprit est que vous ne voulez probablement pas une faible profondeur de champ tout le temps. Par exemple, dans des prises de vue larges ou des choses comme des vues aériennes ou des photos de paysage, vous voulez probablement que tout soit net, donc dans ces circonstances, il est généralement préférable de prendre des photos avec un f-stop plus élevé.
Un autre grand avantage de la prise de vue avec une faible profondeur de champ est qu'elle peut aider à masquer les emplacements de prise de vue qui ne sont pas optimaux. Si l'arrière-plan est flou, les gens remarqueront moins qu'il s'agit du sous-sol de votre grand-mère.
5. Suivi lent
Un travelling est une prise de vue où la caméra avance, recule ou suit le sujet. Considérez la caméra comme étant sur des rails, ce qui est souvent fait pour réaliser des travellings dans le film.
Les travellings lents et parfaitement fluides sont généralement associés à un aspect cinématographique. Ils peuvent vous aider à créer facilement une tension, donner au spectateur un sentiment d'émerveillement ou d'admiration, et peuvent créer une tonne d'intérêt visuel.
Vous n'avez pas besoin d'un chariot, de rails, d'un curseur ou d'un cardan pour les obtenir. Vous pouvez utiliser un ordinateur de poche, mais si vous le faites, vous voudrez certainement utiliser…
6. Stabilisation de distorsion
La stabilisation de la distorsion est un effet qui aide à lisser les images tremblantes en post-production. Si vous utilisez Adobe Premiere ou After Effects, le stabilisateur de distorsion est déjà intégré. Sinon, une version de la stabilisation de distorsion est probablement déjà dans votre programme de montage, et des logiciels et plug-ins de stabilisation tiers sont également disponibles.
Ne comptez pas sur le stabilisateur de distorsion. Il est presque toujours préférable de prendre la photo que vous souhaitez à huis clos, mais lorsque vous manquez d'équipement, d'argent et de temps, ce n'est pas toujours possible.
7. Cardans
Si vous avez l'argent pour un cardan, c'est un excellent investissement. Un cardan est essentiellement un stabilisateur de caméra portable ou monté conçu pour vous aider à obtenir des prises de vue cinématographiques fluides et sans effort.
La différence entre une prise de vue à main levée tremblante et une prise de vue fluide et stabilisée est de jour comme de nuit, et peut ajouter de nombreuses couches de valeur de production à votre travail.
En fait, à part un appareil photo, des objectifs et un trépied, un cardan pourrait être le meilleur argent que vous puissiez dépenser en équipement photo.
8. Antennes
Jamais auparavant dans l'histoire les plans aériens n'avaient été accessibles aux cinéastes indépendants. Il y a à peine dix ans, vous deviez littéralement louer un hélicoptère pour prendre des photos aériennes.
Les temps ont changé.
Aujourd'hui, presque tous les drones disponibles dans le commerce peuvent vous aider à obtenir des prises de vue aériennes à couper le souffle pour vos films.
Les antennes sont parfaites pour établir des prises de vue. Lorsque votre sujet se rend dans une nouvelle ville ou un nouvel emplacement, une belle antenne peut aider à donner le ton et l'ambiance des scènes à venir tout en montrant ce nouvel environnement.
Presque tous les films à succès les utilisent pour établir de nouveaux lieux, mais les antennes sont également parfaites pour les films de voyage, les documentaires sur la nature et, bien sûr, les sports d'action.
9. Ralenti
Tout semble mieux au ralenti. Bravo à Dave Chappelle.
Le seul problème avec le ralenti est qu'il est facile de se laisser emporter. Parce que même les actions les plus banales semblent incroyables au ralenti, il devient impératif de commencer à tout filmer de cette façon au point où ce que vous filmez ne sert plus l'histoire.
Rappelez-vous, l'histoire d'abord.
Si vous souhaitez filmer au ralenti, il vous suffit de filmer à une fréquence d'images plus élevée. La plupart des films sont tournés en 24 ips, ce que nous associons généralement à ce look de film.
Pour le ralenti, filmez simplement à quelque chose comme 60 ips, puis convertissez-le en 24 ips en post. Cela rendra vos images lues à un peu moins de la moitié de la vitesse. Plus la fréquence d'images est élevée, plus elle sera lente lors de la lecture à 24 ips.
10. Gérer les surlignages
Les faits saillants soufflés sont une grande tragédie qui frappe de nombreux cinéastes débutants. C'est essentiellement lorsque les parties lumineuses de votre scène perdent tous leurs détails jusqu'à ce qu'elles deviennent complètement blanches.
Cela se produit souvent avec des appareils photo bon marché ou lorsque vous filmez des scènes lumineuses sans exposer correctement ou en utilisant des filtres UV. En faisant ces deux choses correctement, les reflets soufflés appartiendront au passé.
Exposition correcte
Vous devez toujours essayer d'exposer correctement vos photos, même lorsque les hautes lumières soufflées ne sont pas un problème. L'exposition consiste à équilibrer votre fréquence d'images (généralement 24 images par seconde si vous filmez pour un look de film), votre vitesse d'obturation (généralement environ le double de votre fréquence d'images; 1/50 si vous photographiez à 24 images par seconde), votre ISO et votre éclairage.
Cette vidéo va le décomposer pour vous afin que vous n'ayez plus jamais à être dans le noir. Boum… jeu de mot.
Filtres UV
Les filtres UV vous sauveront la vie. Pas vraiment. Mais ils vous aideront à ne pas faire exploser les hautes lumières de vos photos.
Un filtre UV est essentiellement un petit objectif (pour ainsi dire) qui se visse à l'extrémité de l'objectif de votre appareil photo pour uniformiser l'éclairage de votre prise de vue.
D'une certaine manière, il réduit les hautes lumières pour les rapprocher des zones les plus sombres de vos photos en filtrant une partie de la lumière qui parvient au capteur de votre appareil photo.
11. Coups de balayage
Quand vous pensez à l'épopée, la plupart des gens imaginent des plans vastes et rapides. La caméra roulant au-dessus du précipice d'une chute d'eau massive alors qu'un troupeau de grues glisse sur les auvents ci-dessous.
Ou peu importe.
Ces types de plans ajouteront encore plus de valeur de production à vos films. Encore une fois, les drones sont parfaits pour cela. Ils peuvent montrer la portée et l'échelle d'un environnement particulier d'une manière difficile à réaliser depuis le sol.
Lorsque vous obtenez des images panoramiques, veillez simplement à ne pas déplacer l'appareil photo trop rapidement. Le spectateur doit être en mesure de voir clairement ce qui se passe pour que ces plans aient l'effet désiré.
12. Grain de film
Une autre façon surprenante de rendre votre film plus cinématographique consiste à ajouter du grain de film.
Le grain du film est simplement le grain ou la granularité naturellement créé lors de la prise de vue avec un film traité.
Les appareils photo numériques n'ont évidemment pas de grain de film, donc si vous voulez obtenir le look, la meilleure option est d'obtenir des superpositions de grain de film.
Cinetic Studios en a quelques-uns gratuitement, mais si vous voulez vraiment être coquin, Holygrain en fait de beaux qui donneront certainement à vos films une qualité esthétique et texturée.
13. Éclairage
L'éclairage est, eh bien… l'éclairage. Je ne vais pas vous mentir. L'éclairage est ennuyeux… mais il est important.
Vous seriez surpris de voir à quel point l'éclairage peut affecter l'apparence et le style d'une prise de vue. La même scène peut être éclairée de dix manières différentes, chacune ayant un impact dramatique sur l'ambiance, la sensation, l'apparence et l'ambiance du produit fini.
Vous pouvez filmer avec l'éclairage disponible, comme Emmanuel Lubezki dans The Revenant, ou vous pouvez filmer avec un éclairage stylisé comme Nicolas Winding Refn dans… eh bien, tout ce que fait Nicolas Winding Refn.
14. Fusées de lentilles
Comme le grain du film, les reflets d'objectif étaient un phénomène créé par la prise de vue avec un équipement défectueux qui est maintenant devenu une esthétique visuelle que de nombreux cinéastes imitent maintenant intentionnellement dans leur travail.
Une lumière parasite n'est qu'un artefact visuel créé par la lumière rebondissant à l'intérieur d'un objectif de caméra pour créer une "lumière" sur le film ou la vidéo en cours d'enregistrement.
Vous pouvez toujours créer des reflets dans la plupart des objectifs modernes en faisant briller ou en réfléchissant des lumières dans l'appareil photo ou en prenant des photos dans une source de lumière vive comme le soleil (assurez-vous d'utiliser une protection UV afin de ne pas endommager votre capteur).
La plupart des objectifs fabriqués de nos jours sont cependant conçus pour éviter les reflets inutiles, donc si vous voulez vraiment obtenir le look, achetez un objectif plus ancien ou utilisez des reflets ou des superpositions numériques.
Video Copilot vend un incroyable plugin pour Adobe After Effects appelé Optical Flares qui a même été utilisé dans des films par le roi des reflets lui-même, J.J. Abram.
15. Anamorphique
En parlant de J.J. Abrams, si vous avez vu l'un de ses films, vous remarquerez qu'ils ont tendance à avoir un style particulier. Super 8 et le Star Trek les films ont notamment un look anamorphique distingué qui rend stylistiquement hommage aux films de Steven Spielberg des années 80.
L'aspect anamorphique est généralement associé à de longs reflets horizontaux de l'objectif, à une aberration chromatique et à un vignettage autour de l'extérieur de l'image, ainsi qu'à une distorsion dans laquelle les bords du cadre semblent plus compressés.
Cela donne l'impression que les lignes droites d'un plan se courbent magnifiquement lorsqu'elles atteignent les bords extérieurs du cadre.
Et ils ont l'air cool.
Si vous souhaitez obtenir un look inspiré anamorphique similaire, mais que vous ne pouvez pas vous permettre de prendre des photos avec des objectifs anamorphiques, vous pouvez imiter le look en post. Ce didacticiel détaille les différents éléments et explique comment les créer.
16. Réduction du bruit
Le bruit est le fléau de l'existence du cinéaste indépendant. C'est ce truc granuleux désordonné qui apparaît généralement dans les zones les plus sombres de votre photo et qui est généralement créé lorsqu'il n'y a pas assez de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo.
Si vous avez un bon éclairage et que vous exposez correctement vos photos, ou si votre appareil photo fonctionne très bien dans des situations de faible éclairage comme le Sony a7s II, cela ne posera probablement pas vraiment de problème.
Mais ce n'est pas toujours le cas.
Si vous avez besoin de supprimer le bruit dans vos prises de vue, vous pouvez le faire à un degré ou à un autre avec un plugin comme Neat Video. Neat Video est un plug-in de réduction du bruit disponible pour à peu près tous les NLE que vous pouvez imaginer, et il fonctionne plutôt bien.
Ce n'est pas parfait cependant, et la réduction du bruit a un coût. Cela peut déformer les détails de votre séquence et rendre l'image moins attrayante à certains égards, mais il y a des moments où cela vaut la peine d'être payé pour supprimer les bruits indésirables.
17. Glissières / Chariots
Alors que les nacelles sont le nouveau roi du mouvement de caméra et que les drones dominent le ciel, les curseurs et les chariots ont toujours leur place.
Un curseur est essentiellement un engin qui permet à votre appareil photo de "glisser" dessus manuellement ou automatiquement.
Un chariot est essentiellement tout ce sur quoi votre appareil photo est assis et qui roule.
Les deux sont super. Les prix varient de "très bon marché" à "pourquoi achetez-vous ça" ? Les deux peuvent vous aider à obtenir de magnifiques clichés cinématographiques.
18. Transitions
Une transition est à chaque fois qu'un plan entre dans un autre. Cela peut être aussi simple qu'une coupe de base, à quelque chose d'aussi compliqué que cette vidéo entière :
Les transitions stylisées sont parfaites pour les cinéastes de voyage dans lesquels tout le concept consiste généralement à montrer des lieux de manière nouvelle ou spectaculaire, mais elles sont utilisées dans toutes les facettes de la réalisation de films et peuvent aider à augmenter instantanément la valeur de production perçue de votre travail.
Les transitions à huis clos sont lorsque vous prenez des photos pour créer un effet de transition à huis clos.
Vous pouvez également télécharger des transitions que vous pouvez utiliser dans des publications déjà créées pour vous.
Soyez très prudent. Une utilisation excessive peut être extrêmement préjudiciable à un film, alors voici quelques bonnes directives à suivre.
Histoire d'abord
En général, vous voulez toujours vous concentrer sur la meilleure histoire à raconter et faire en sorte que tout ce que vous faites accentue et travaille pour cet objectif.
N'abusez pas
Il peut être tentant d'inclure autant de transitions que possible dans votre projet. Veillez à ne pas en abuser ou à en abuser, de peur que leur impact ne soit également amoindri.
Restez cohérent
Si un plan va de gauche à droite, le suivant semblera probablement mieux de gauche à droite, ainsi que la transition. Utilisez vos transitions pour guider le regard du spectateur et ajouter un intérêt visuel sans ruiner l'attrait esthétique.
19. Mouvement de caméra simulé
Parfois, vous n'avez tout simplement pas de cardan, de curseurs ou de chariots, surtout lorsque vous débutez. Une bonne astuce pour ajouter de la dynamique à une prise de vue au trépied autrement ennuyeuse consiste à ajouter un mouvement de caméra simulé en post.
L'astuce ici est d'être subtil. Les mouvements de caméra extrêmes sur les prises de vue au trépied en post ont tendance à avoir l'air faux parce que les différents éléments de la prise de vue ne sont pas correctement parallaxés (se croisant l'un devant ou l'autre) comme ils le feraient avec un mouvement de caméra réel.
Les zooms ou les prises de vue avant et arrière peuvent être effectués en définissant simplement des images clés sur l'échelle de votre prise de vue dans votre NLE. Par exemple, si l'échelle au début de votre prise de vue est à "100", définissez une image clé.
Ensuite, allez à la fin de votre prise de vue et changez l'échelle en "102", ce qui devrait automatiquement définir une autre image clé. Une fois que vous l'avez lu, cela devrait donner l'illusion que la caméra effectue un suivi ou un zoom avant lents.
Les prises de vue panoramiques ou inclinées peuvent être effectuées en encadrant la position de votre prise de vue de la même manière. Augmentez simplement l'échelle de votre prise de vue afin qu'elle ne soit pas coupée sur les côtés, en haut ou en bas lorsqu'elle se déplace.
Obtenir le look du film – En conclusion
Les meilleurs cinéastes ont non seulement une grande vision dans la tête, mais ils sont capables d'obtenir la meilleure représentation de cette vision à l'écran pour que les autres puissent la voir.
J'espère que cet article vous aidera à le faire.
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