L'effet Kuleshov est une technique de montage de film qui a été introduite pour la première fois par le cinéaste soviétique Lev Kuleshov.
L'effet est créé lorsque le public voit deux images séquentiellement, puis l'une d'elles disparaît tandis que l'autre reste à l'écran.
Cela crée une réaction émotionnelle chez le spectateur car il lui reste à imaginer ce qui s'est passé entre ces deux plans.
En 1920, le réalisateur Lev Kuleshov voulait créer un nouveau type de cinéma qui susciterait plus d'émotion chez ses spectateurs.
Il l'a fait en filmant des acteurs faisant différentes expressions faciales et en faisant des allers-retours entre l'expression de chaque acteur pendant le montage.
Il a constaté que le public pouvait faire ses propres suppositions sur les émotions représentées en fonction de la façon dont il coupait ces expressions.
EFFET KULECHOV
Qu'est-ce que l'effet Koulechov ?
L'effet Kuleshov est une technique de réalisation cinématographique développée par Lev Kuleshov.
Il est utilisé depuis le début des années 1900 et c'est l'une des premières techniques de montage à être étudiée dans les écoles de cinéma.
L'effet manipule les émotions des spectateurs en leur montrant alternativement des plans de l'expression affamée d'un acteur suivis d'un plan de nourriture (ou vice versa), ou des plans alternés d'un acteur avec des expressions différentes.
Qu'est-ce que l'effet Koulechov ?
Le célèbre cinéaste soviétique Lev Kuleshov a créé un film révolutionnaire au début des années 1920 qui a révélé de nouvelles techniques de montage et de narration.
Il est surtout connu pour son utilisation innovante du montage ou de l'assemblage de deux plans pour créer un récit.
Les expériences de Kuleshov avec cette technique étaient si révolutionnaires qu'elles ont eu des effets profonds sur le cinéma, influençant même Alfred Hitchcock !
Il a expérimenté la juxtaposition de plans pour donner à ses films un sens qu'il aurait été impossible de transmettre par le biais de dialogues ou même de longues périodes de simple projection de scènes.
Ses expériences ont eu un impact significatif sur les techniques cinématographiques contemporaines car elles étaient considérées par de nombreux cinéastes comme révolutionnaires à l'époque.
Kuleshov est un cinéaste russe qui a étudié avec Lev Kuleshov. Il est né en 1896 et mort en 1943.
Il a été le premier à découvrir que le montage pouvait avoir un effet émotionnel sur les téléspectateurs en juxtaposant des plans de visages avec d'autres images, comme de la nourriture.
Par exemple, si vous montrez un plan de quelqu'un qui mange de la soupe suivi d'un plan de quelqu'un qui a l'air triste, le public aura pitié d'eux parce qu'ils associent la tristesse à la soupe qu'ils viennent de manger.
Ce qu'il a découvert s'appelle désormais "l'effet Koulechov".
Comment Kouleshov a-t-il prouvé son effet ?
L'effet Kuleshov est l'une des découvertes les plus importantes de l'histoire du cinéma.
Il a été découvert pour la première fois par le cinéaste russe Lev Kuleshov, qui a remarqué qu'un plan d'un acteur à l'air triste ferait ressentir au public de l'empathie pour l'acteur même lorsqu'il regardait une scène heureuse se jouer à l'écran.
Il a ensuite essayé de monter ensemble des plans d'autres acteurs et a constaté que le public ressentait toujours de l'émotion à propos de tout cela.
Alors qu'est-ce que cela signifie pour nous? Eh bien, cela signifie que nous pouvons utiliser des images pour créer des sentiments à partir de rien d'autre que des repères visuels !
Le cinéaste russe Lev Kuleshov a prouvé son effet de montage en montrant un seul plan d'un acteur avec trois expressions différentes.
Le public a ensuite été invité à deviner quelle expression l'acteur représentait à ce moment-là. Il s'avère que dans les trois cas, l'acteur avait dépeint la faim et non l'amusement comme il semblait à l'origine.
Ceci n'est qu'un exemple de la façon dont la manipulation peut être utilisée pour montrer plus que ce qui se trouve au niveau de la surface.
Le cinéaste russe Lev Kuleshov a été un pionnier de la théorie du cinéma. Il a mené des expériences qui ont prouvé l'effet dans la réalisation de films où une image est suivie d'une autre et comment cela affecte l'interprétation par le public de ce qu'il voit.
Dans ses films "The Death Ray" (1923) et "The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Land of the Bolsheviks" (1920), il a montré des images sans lien les unes avec les autres mais il y avait un changement ou une réaction évident entre eux parce qu'ils étaient juxtaposés.
Le public des deux films a vu une histoire complètement différente se dérouler à partir de deux séries d'images sans rapport, car leurs émotions ont changé en fonction de ce qui les a précédés à l'écran.
Dans les années 1920, le cinéaste russe Lev Kuleshov a mené une série d'expériences où il a juxtaposé des images pour étudier leur effet sur les téléspectateurs. Il montrait le visage d'un acteur puis le coupait avec une autre image qui n'avait rien à voir avec la première.
Cette expérience a montré comment le public percevait ce qu'il voyait comme étant plus que deux images sans rapport. Ils ont vu ce qui se passait entre eux comme un échange émotionnel ou un développement de caractère.
Cet article fournira des informations sur l'effet de Kuleshov et son impact sur le cinéma d'aujourd'hui à travers des exemples de films populaires comme The Usual Suspects (1995) et Gone Girl (2014).
Exemples de l'effet Kuleshov
Depuis que l'effet Kuleshov a été découvert pour la première fois au début des années 1900, de nombreux autres théoriciens du cinéma en sont venus à le comprendre et à l'utiliser.
Bien que cet effet soit le plus couramment utilisé pour le cinéma, il a également des applications dans d'autres domaines tels que la photographie et la conception graphique.
Le but de cet article est de fournir des exemples de la façon dont l'effet Kuleshov peut être appliqué à ces différents domaines médiatiques.
L'effet Kuleshov est une technique de réalisation de films psychologiques où le public réagit émotionnellement à un film avant même de savoir de quoi il s'agit.
Il a été développé dans les années 1910 et utilisait des plans juxtaposés de différents objets et visages pour évoquer différentes émotions du spectateur. C'est une technique de montage de films qui manipule les émotions des spectateurs en coupant d'un plan à l'autre.
Dans cet article, nous allons explorer les différents exemples de l'effet Kuleshov et comment il peut être appliqué à votre stratégie marketing.
Le premier exemple de l'effet Kuleshov est illustré par le montage où des coupures sont effectuées entre deux plans avec des réactions émotionnelles différentes. One-shot montre une femme regardant son enfant avec joie tandis que dans la coupe suivante, elle s'énerve lorsqu'elle voit son mari embrasser une autre femme.
Le deuxième exemple de l'effet Kuleshov utilise la «réaction émotionnelle» comme insert ou transition vers une nouvelle scène ou séquence. Par exemple, si un personnage vient de perdre sa femme et s'en va ensuite.
Cet effet peut être appliqué à n'importe quel film, mais il est le plus souvent utilisé avec des films comportant deux plans côte à côte.
Comment Steven Spielberg subvertit l'effet Kuleshov
L'un des exemples les plus célèbres de l'effet Kuleshov se trouve dans une scène de "Jaws" où un plan moyen du chef Brody (Roy Scheider) regardant un coucher de soleil sur l'océan se transforme en son expression terrifiée lorsqu'il voit un requin s'approcher de lui de manière inquiétante.
Cette réaction viscérale a été créée en juxtaposant des plans qui évoquent différentes émotions et sentiments. Le but derrière l'utilisation de cette technique est de faire ressentir quelque chose aux téléspectateurs sans avoir aucun dialogue ou effets sonores pour le soutenir.
En revanche, la scène de fin dans "Empire Of The Sun" manque d'une telle tension dramatique car il n'y a pas de coupures entre les scènes qui suscitent des réactions différentes.
Steven Spielberg est un réalisateur et producteur américain qui a été à la fois acclamé par la critique et qui a connu un succès commercial.
Nous explorerons comment Spielberg utilise l'effet Kuleshov pour subvertir les attentes du public à l'égard des films d'horreur afin de créer un sentiment de malaise et de tension qui reste non résolu jusqu'à la toute fin.
Nous examinerons également quelques exemples de son travail où il utilise cette technique.
L'effet Kuleshov est un phénomène de montage de films où les spectateurs déduisent le sens de la juxtaposition de deux plans. Cette technique a été utilisée à bon escient dans des films comme Jaws, E.T. et Jurassic Park, l'utilisation de Steven Spielberg étant l'un des exemples les plus reconnaissables.
Mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? Comment le renverse-t-il et pourquoi devrions-nous nous en soucier ?
Steven Spielberg est l'un des cinéastes les plus prolifiques et les plus influents de tous les temps. Il a réalisé plus de 50 films, dont Jaws, E.T., Jurassic Park et La Liste de Schindler, pour n'en nommer que quelques-uns.
Son travail avec l'effet Kuleshov dans ses films ne fait pas exception.
Le cinéaste russe Lev Kuleshov a montré en 1919 une série d'images à l'écran qui ont été juxtaposées en diverses combinaisons pendant le tournage pour voir lesquelles ont suscité une réaction émotionnelle de la part des téléspectateurs (généralement de la tristesse ou des rires).
Steven Spielberg a utilisé cette technique dans plusieurs de ses films tout au long de sa carrière à des fins diverses, notamment un effet de suspense, mais aussi pour perturber ou confondre les téléspectateurs.
Modernisation de l'effet Kuleshov
L'effet Kuleshov est une technique de montage de films qui a été popularisée au début du XXe siècle. Il a été utilisé dans des films tels que Kill Bill, Pulp Fiction et Star Wars.
L'effet peut être utilisé pour produire des émotions ou faire ressortir des messages cachés d'un public grâce à une juxtaposition de prises de vue.
Cette entrée expliquera comment moderniser cette ancienne technique à l'aide de nouveaux outils tels qu'After Effects et Final Cut Pro X, tous deux abordables pour la plupart des budgets.
Une technique appelée effet Kuleshov est utilisée depuis plus de 100 ans pour créer de puissantes réponses émotionnelles dans les films. L'effet peut être créé en coupant entre des gros plans du visage et divers objets, ou il peut être obtenu par juxtaposition.
C'est l'une des techniques les plus influentes que les cinéastes aient utilisées pour impliquer émotionnellement leur public avec seulement quelques montages.
L'effet a été utilisé pour créer des films révolutionnaires, comme "The Battleship Potemkin" et "Battleship Potemkin". Il est maintenant modernisé avec de nouvelles technologies.
Il a été introduit par le cinéaste russe dans ses expériences de montage de films et de création de sens à partir de plans juxtaposés d'objets, de personnes ou de paysages. L'effet peut être appliqué à presque toutes les activités créatives, car il s'agit de l'une des formes les plus élémentaires de narration visuelle.
Qui est Koulechov ?
Kuleshov est un cinéaste russe qui a expérimenté le montage au début du cinéma.
Il coupait d'un plan à l'autre et montrait que chaque fois qu'il le faisait, l'interprétation du public de ce qu'il regardait changeait.
Il est né Lev Sergeyevich Kuleshov le 25 octobre 1883 à Moscou. Ses parents ont tous deux travaillé comme acteurs pour la compagnie de théâtre de son père.
En 1899, il entreprend des études de droit à l'Université de Moscou mais se tourne rapidement vers le cinéma après en être devenu fasciné. En 1912, Koulechov réalise son premier film intitulé "Naissance d'un homme".
Dans les années 1920, il expérimente le montage en coupant des plans du visage d'un acteur avec des images d'un bol de soupe ou d'une femme morte pour montrer différentes émotions à l'écran. C'est ce qu'on appelle « l'effet Koulechov ».
Il a également créé des scènes emblématiques dans des films comme "Ivan le Terrible", comme quand Ivan boit dans un gobelet puis le jette hors écran.
Vladimir Kuleshov était un cinéaste russe pionnier, surtout connu pour sa technique de montage qui combinait des plans d'acteurs avec divers objets, créant une impression des réactions de l'acteur face à ces objets.
Son style est devenu l'un des exemples les plus célèbres de montage de films de l'histoire. Kuleshov a également réalisé et monté de nombreux autres films et a travaillé comme directeur de la photographie sur plus de 20 productions de 1917 à 1940.
Je vais vous donner quelques informations générales sur Vladimir Kuleshov afin que vous puissiez apprendre comment il a utilisé le montage de films pour créer une expérience cinématographique inoubliable qui influence encore les cinéastes d'aujourd'hui !
Kuleshov est un cinéaste russe qui a réalisé certains des premiers films de l'histoire du cinéma. Ses films ont utilisé des techniques de montage et de montage pour créer de nouvelles façons innovantes de raconter des histoires sur film.
Il était également connu comme acteur et il est apparu dans plus de 20 films muets au cours de sa vie.
L'étudiant de Kuleshov, Sergei Eisenstein, allait obtenir une renommée internationale avec son travail au plus fort de l'ère soviétique.
Il est né dans une famille d'acteurs et de metteurs en scène impliqués dans des productions théâtrales avant sa naissance, ce qui l'a beaucoup influencé à la fois en tant que personne et en tant qu'artiste dès le début.
En 1902, alors qu'il avait 22 ans, Kuleshov commença à travailler pour Biograph Studios où D.W. Griffith dirigeait depuis.
Comment Kouleshov a-t-il prouvé son effet ?
Dans une expérience de Lev Kuleshov, il a présenté un seul plan d'un homme avec différents objets sur son visage.
Lorsqu'on a dit au public que l'homme venait juste de manger ou qu'il venait d'enterrer sa mère, leur interprétation de ce qu'ils ont vu a changé.
Le public a ressenti de la compassion en voyant le mangeur d'hommes et de la tristesse en le voyant après avoir enterré sa mère.
En effet, les émotions d'un être humain vivant peuvent être transmises à travers un film s'il est fait correctement et en contexte avec d'autres éléments tels que la musique, le montage et le dialogue pour créer un sens pour ceux qui le regardent.
L'expérience de Kuleshov est l'une des expériences les plus connues et les plus influentes de l'histoire du cinéma. Elle a été menée en Russie dans les années 1920 pour prouver que le public réagit différemment aux images en fonction de ce qu'il voit devant lui.
Ce n'est pas souvent qu'un seul plan peut avoir un tel impact sur l'industrie cinématographique. Lorsque Lev Kuleshov expérimentait le montage, il a découvert que l'un de ses plans avait un effet étrange sur le public.
Au début des années 1900, Lev Kuleshov a créé un film qui allait changer la façon dont les films sont réalisés. Il voulait prouver que la perception des émotions de son public n'est pas seulement basée sur ce qu'il voit, mais peut être manipulée par la façon dont elle est éditée et juxtaposée.
https://www.youtube.com/watch?v=rDTFwP_qcX0
Pourquoi l'effet Kuleshov est toujours important
Avez-vous déjà vu un film où l'expression des visages des acteurs change au fur et à mesure qu'ils se déplacent ?
Dans ces scènes, l'une des techniques cinématographiques les plus importantes est utilisée :l'effet Kuleshov. Cet effet existe depuis que le cinéaste russe Lev Kuleshov l'a créé en 1917.
Ce qu'il a réalisé, c'est qu'en changeant ce qui était montré avant et après l'expression d'un acteur, les téléspectateurs interpréteraient leurs émotions différemment.
L'idée derrière cette technique est d'utiliser le montage pour aider à transmettre différentes significations à travers les séquences de films sans couper les prises de vue ni ajouter d'effets sonores.
Il peut être utilisé à des fins comiques ou pour créer des moments de suspense, mais il peut aussi avoir un impact profond sur la façon dont nous voyons l'émotion dans les films d'aujourd'hui
L'effet est un phénomène psychologique découvert par les cinéastes soviétiques dans lequel les spectateurs construisent leur propre sens d'une scène, en fonction de ce qu'ils voient avant et après le tournage.
Il s'est avéré aussi efficace aujourd'hui qu'il l'était lors de sa découverte il y a plus de 100 ans.
La puissance de l'effet Kuleshov réside dans sa capacité à créer une réponse émotionnelle du public qui n'est pas nécessairement transmise par le dialogue ou l'action à l'écran, mais qui repose uniquement sur des repères visuels.
L'exemple le plus populaire de cette technique est vu dans "Potemkine", où Sergei Eisenstein l'a utilisé pour montrer comment les gens réagissent émotionnellement aux images sans son et sans entendre aucun mot, le public est entraîné dans un sentiment d'empathie.
Bien que cette technique ait été créée il y a près de 100 ans, elle influence encore aujourd'hui les cinéastes qui utilisent ces techniques pour raconter des histoires captivantes pour le public.
Alfred Hitchcock et l'effet Kuleshov
L'effet a été découvert pour la première fois par le cinéaste soviétique Lev Kuleshov dans les années 1920 et porte son nom. Il est utilisé pour démontrer que les téléspectateurs peuvent être convaincus de ressentir certaines émotions parce qu'ils voient ce qu'ils veulent ressentir.
Par exemple, si vous montrez à quelqu'un des images d'un acteur avec une expression neutre sur le visage tout en montrant des plans de deux films différents, un joyeux et un triste, le public croira souvent que l'acteur se sent triste alors qu'il n'a en fait aucune émotion. sur son visage du tout.
Ce principe a été utilisé à plusieurs reprises depuis sa découverte, mais jamais plus célèbre que par Alfred Hitchock qui l'a utilisé.
Avez-vous déjà regardé un film, puis vu la même scène avec une musique différente ?
La façon dont la scène est interprétée change parce que ce n'est pas seulement ce que nous voyons qui affecte ce que nous ressentons. En d'autres termes, nos émotions sont manipulées par plus que ce qui se passe à l'écran et cela s'appelle l'effet Kuleshov.
Alfred Hitchcock a utilisé cette technique dans ses films pour nous faire réfléchir sur la façon dont quelque chose peut être perçu différemment en fonction de son contexte.
Cet effet révèle comment le montage peut changer la perception du public à l'égard des films en manipulant ses émotions et ses sentiments. Pour ce faire, il utilise la juxtaposition ou l'association de séquences avec différents plans pour créer une réaction émotionnelle de la part du public.
L'exemple le plus populaire est lorsqu'une scène de famille heureuse est associée à une photo d'enfants morts sur le champ de bataille. Vous ressentez de la tristesse parce que vous regardez maintenant ces deux images chargées d'émotion ensemble.
L'effet Kuleshov est utilisé depuis de nombreuses années à Hollywood ainsi que par d'autres cinéastes du monde entier, mais son importance n'a jamais diminué depuis sa découverte il y a plus de 100 ans.
Il s'agit de la juxtaposition de plans qui nous font ressentir différentes émotions en conséquence. Cela se produit sans aucun changement dans le contenu ou l'ambiance de ces plans eux-mêmes, et cela peut être utilisé intentionnellement par les réalisateurs à des fins de narration, ce qui était efficace pour Alfred Hitchcock.
Ce phénomène peut se produire sans aucun changement dans le contenu ou l'ambiance de ces scènes. Cependant, ils affectent toujours vos sentiments et vos émotions car ils sont placés les uns à côté des autres à l'écran.
Les réalisateurs utilisent cette technique pour raconter leurs histoires, car il a été démontré à maintes reprises que le public ressentira les choses différemment.
Subvertir l'effet Kuleshov
Beaucoup de gens ont entendu parler de l'effet Kuleshov et savent que c'est un moyen intelligent de manipuler les émotions du public avec le montage.
L'idée est de montrer un acteur regardant dans une direction, puis de passer à un autre plan, qui a le même acteur mais avec une expression différente sur son visage, puis de revenir.
Il s'avère qu'il existe en fait de nombreuses façons de subvertir cet effet en utilisant d'autres types de prises de vue comme des gros plans ou des plans d'établissement.
Dans cet article, nous discuterons de la manière dont ces techniques peuvent être utilisées dans la production de films et de vidéos, ainsi que de leur apparence lorsqu'elles sont appliquées à des séquences d'actualités ou à de la publicité, par exemple.
Son expérience l'a amené à découvrir que les émotions ne sont pas directement liées aux images mais plutôt à notre interprétation de celles-ci. Nous voyons ce que nous voulons ou attendons même si ce n'est pas là et cela peut nous causer beaucoup de douleur ou de bonheur selon la façon dont nous interprétons ce que nous voyons - ou tout aussi facilement, rien du tout.
Ces dernières années, il y a eu beaucoup de discussions sur le rôle que joue le cadrage dans le récit. Dans cet article, nous allons explorer comment le cadrage peut être utilisé pour subvertir l'effet Kuleshov.
L'effet Kuleshov est un phénomène cinématographique où des plans avec un contenu différent mais une valeur émotionnelle équivalente influencent l'interprétation par le spectateur des images suivantes.
Par exemple, si vous montrez un acteur en train de manger un sandwich suivi d'une image de lui en train de pleurer, les téléspectateurs supposeront qu'il était triste parce qu'il venait de prendre sa dernière bouchée.
Cependant, si vous montrez à la place deux personnes qui se battent et que vous enchaînez avec une image de quelqu'un qui mange un sandwich ou qui pleure juste après (indépendamment de ce qui s'est réellement passé), de nombreux téléspectateurs concluront que la personne a reçu un coup de poing dans l'estomac.
C'est l'une des techniques de montage les plus connues au cinéma. Il est souvent utilisé pour jouer sur les émotions, mais peut également être utilisé à des fins comiques.
Cette juxtaposition crée une réaction émotionnelle de la part des téléspectateurs, car elle les amène à se demander ce qu'ils pensent de ce qu'ils viennent de voir ou si leur opinion a changé en raison des nouvelles informations présentées.
Théories de Kouleshov
Développées au début du XXe siècle, ces théories sont encore utilisées aujourd'hui pour étudier le cinéma et sa production.
Les cinéastes doivent comprendre les différentes méthodes de montage afin de pouvoir transmettre efficacement leur message à travers le film tout en satisfaisant les besoins des monteurs et du public.
Des théories telles que celle de Kuleshov révèlent pourquoi certains plans sont plus efficaces que d'autres en matière de narration. Cette théorie stipule que les téléspectateurs associeront des sentiments ou des pensées à un acteur en fonction de son expression faciale.
La théorie sous-jacente est que le public se connectera aux images de différentes manières en fonction de ce qu'il verra avant et après, même si ces images ne sont pas liées. En d'autres termes, le contexte est important lorsqu'il s'agit de la façon dont les spectateurs interprètent la signification d'une image.
La théorie de Kuleshov est un principe psychologique qui stipule que les téléspectateurs seront influencés par l'expression émotionnelle sur le visage d'un acteur avant et après qu'on leur ait montré un stimulus particulier. Le public aura une réaction émotionnelle à ce qu'il voit avant ou après le stimulus dans le film au lieu de simplement réagir au stimulus lui-même.
Cette théorie est utilisée pour de nombreuses choses telles que le marketing ou les campagnes publicitaires, car elle peut influencer la façon dont les gens pensent d'un produit. Il a été appliqué dans de nombreux domaines d'études différents, y compris les études de psychologie et de communication.
Kuleshov a pu mener son expérience en montant ensemble deux films ne montrant qu'une seule image de chaque film afin qu'il puisse observer les réactions de ceux qui les regardaient.
La théorie stipule que le sens d'un plan peut être modifié en changeant le contexte ou en le juxtaposant avec d'autres plans. Il s'agit d'un élément important et influent dans l'édition, mais il nécessite un jugement attentif pour bien réussir.
Résumer l'effet Kuleshov
L'effet Kuleshov, également connu sous le nom d'expérience Kuleshov, est une théorie cinématographique qui se concentre sur le montage et la continuité. Il a été exploré pour la première fois en Russie par Lev Kuleshov dans les années 1920.
Dans cette expérience, il a utilisé deux plans d'un acteur avec une expression neutre (l'un montrant son visage d'un côté et l'autre le montrant de l'autre côté).
Il a ensuite placé ces plans à côté de différentes séquences pour voir comment ils ont changé la perception du public sur l'émotion ou la réaction qu'il ressentait.
Les résultats ont montré que le public interpréterait certaines émotions en fonction de ce qui les précédait :par exemple, si quelqu'un venait juste de regarder des images d'une femme pleurant de façon hystérique, il lirait un homme inexpressif comme se sentant triste ou peut-être même en colère en le regardant.
Il est conçu pour fournir au spectateur une réponse émotionnelle à partir de la juxtaposition de deux plans. Les clips sont coupés ensemble de sorte qu'un plan suggère un sentiment, puis un autre clip provoque une émotion différente.
Un exemple courant serait d'associer un gros plan d'une personne qui a l'air heureuse avec des images de cette personne en train de manger son plat préféré, par exemple, puis de revenir à la personne qui a maintenant l'air triste ou en colère.
L'effet est couramment utilisé dans les bandes-annonces de films où il peut souvent réduire nos attentes sur ce que nous allons voir parce qu'ils ont commencé sur une note si basse.
C'est un phénomène dans le montage de films où l'ordre des plans et leur contexte peuvent affecter les interprétations des spectateurs.
Lorsqu'il plaçait un acteur avec une expression neutre d'un côté de l'écran et des images montrant différents types de nourriture de l'autre côté, le public interprétait l'émotion comme de la faim.
De cette façon, les cinéastes peuvent transmettre du sens non seulement par le dialogue ou la bande sonore, mais aussi par le biais de visuels. Avec l'idée que les plans d'un film peuvent évoquer différentes réactions émotionnelles en fonction de ce qui se passe dans le plan.
Dans ses expériences, il montrait deux plans côte à côte :un plan consistait en un acteur qui avait l'air heureux et un autre avec le même acteur qui avait l'air affamé.
Lorsqu'ils ont été montrés au public, ils se sont retrouvés à ressentir de la sympathie pour le personnage qui avait l'air affamé, même si rien n'a changé entre les deux plans à part l'expression du visage.
Ce phénomène a été démontré à maintes reprises dans de nombreux films. Cela montre à quel point le montage peut être puissant pour influencer la réaction du public ou l'interprétation des événements à l'écran.