Une coupe en L est une transition dans le montage d'un film qui consiste à couper d'un plan à un autre, puis à revenir au plan d'origine.
Il est également connu sous le nom de "dissolution de recouvrement". Le nom vient de la forme créée par le montage, qui ressemble à la lettre "L". La coupe est généralement indiquée par une ligne diagonale dans le logiciel de montage de film.
Qu'est-ce qu'une coupe en L
Qu'est-ce qu'un l coupé dans le montage de films ?
Une coupe en L est un type particulier de transition entre deux plans. Le L signifie "lap dissolve", et dans le montage de films, une coupe en L est utilisée pour passer d'un plan à l'autre tout en créant l'apparence d'une caméra en panoramique ou en mouvement.
Une façon simple de comprendre une coupe en L est de la considérer comme une transition en fondu, mais que vous pouvez contrôler avec précision.
Il est également connu sous le nom de "fondu enchaîné", car les deux plans semblent se trouver de part et d'autre de leur bord commun ou "tour".
Cependant, une coupe en L vous donne plus de contrôle que la simple utilisation d'un fondu enchaîné. Vous pouvez ajouter des coupes supplémentaires avant, après ou pendant l'effet de fondu enchaîné.
La configuration de base pour une coupe en L comprend trois pièces :
1. Le plan d'ouverture (le premier plan de votre séquence), qui ne comporte aucune coupure de montage. Ce plan doit inclure tous les éléments que vous souhaitez faire passer au plan suivant.
2. Un deuxième plan contenant tous les éléments à partir desquels vous souhaitez effectuer la transition dans le plan d'ouverture. Il ne peut pas non plus y avoir de coupes de montage, car celles-ci interféreraient avec sa capacité à se fondre en douceur avec le premier plan.
3. Un troisième plan, qui sera votre dernier plan dans la séquence et clôturera ainsi votre scène.
Qu'est-ce qu'une coupe en L dans le montage de films ?
Une coupe en L est parfois appelée "dissolution en L". Les deux noms ont du sens, car une coupe en L implique deux prises de vue distinctes.
En fait, quand on y pense, presque toutes les coupes sont techniquement des coupes en L – il y a toujours deux coups impliqués. Une coupe en L est différente en ce sens qu'elle reconnaît ce fait.
Pour faire une coupe en L, vous effectuez simplement un fondu enchaîné entre deux plans plutôt que de couper rapidement de l'un à l'autre. Cela crée une transition fluide entre les deux images qui peut aider à masquer les modifications et à améliorer la continuité.
À son niveau le plus basique, une coupe en L est similaire à une technique d'édition parallèle appelée "dip-to". Au lieu de couper directement d'un plan à l'autre, un plongeon passe d'un plan à l'obscurité, puis revient au deuxième plan. Cela crée une transition rapide entre les scènes sans perdre de temps. Ainsi, les transitions abruptes peuvent être
Quels sont les types de montages de films ?
Quels sont les types de coupes de films ? par Joe Coulombe le 22 novembre 2017 Shoot the Moon - Une coupure de film se produit lorsqu'une scène passe d'un plan large à un plan rapproché. On dirait que la caméra suit un objet en plan rapproché.
Inclinaison vers le haut - Une inclinaison vers le haut se produit lorsque la caméra s'incline vers le haut à partir d'un angle inférieur pour révéler une personne, un lieu ou une chose. Cela se produit souvent lorsqu'un acteur ou un objet important a été présenté et doit être reconnu visuellement par le public.
Inclinaison vers le bas - Une inclinaison vers le bas est l'opposé d'une inclinaison vers le haut et se produit lorsque la caméra s'incline vers le bas, révélant quelque chose qui était auparavant obscurci. Cela se produit souvent en conjonction avec un travelling, c'est-à-dire l'endroit où la caméra avance tout en étant inclinée vers le bas.
Zoom avant/zoom arrière – Un zoom avant, c'est quand une photo se rapproche de son sujet en zoomant avec un objectif. Un zoom arrière se produit lorsqu'une prise de vue devient plus éloignée en effectuant un zoom arrière avec un objectif. À travers la porte -
Ce type de coupure se produit lorsqu'il y a une transition apparente entre deux endroits qui ne sont pas physiquement connectés, comme d'une pièce à une autre ou de l'extérieur et de l'intérieur d'un bâtiment ou d'une maison. Pour établir cette coupe, c'est
Comment éviter les coupes sautées dans le montage de films ?
Avez-vous déjà vu un film où il y avait des sauts d'une scène à l'autre, puis vous vous êtes rendu compte que c'était parce que beaucoup de séquences avaient été montées ? C'est ce qu'on appelle des coupes sautées. Vraiment, je les déteste ! Lorsque cela se produit dans un film, cela me rappelle ce qui suit :
"Je veux rentrer à la maison."
C'est un phénomène courant pour les monteurs de couper des scènes ou des parties de scènes dans le processus de montage. La raison en est que, bien souvent, les scènes ne peuvent pas être placées chronologiquement dans la chronologie. De plus, certaines scènes peuvent être trop longues ou ne sont tout simplement pas nécessaires.
Lorsque ces scènes sont coupées, nous, en tant que spectateurs, voyons des coupes sautées car elles sont prises à partir de différents endroits à la fois. Effrayant, non ? Et ils arrivent très souvent ! Heureusement, il existe des moyens de les éviter.
Vous trouverez ci-dessous quatre conseils qui peuvent vous aider à éviter les coupures sautées dans votre film : Utilisez des numéros de scène et des angles de caméra plutôt que des plans longs et des gros plans Lorsque vous travaillez sur votre storyboard, utilisez des numéros de scène et des angles de caméra plutôt que des plans longs et des gros plans. De cette façon, vous aurez plus de flexibilité lors du montage de votre film ensemble. Si une certaine scène ne s'intègre pas bien dans l'intrigue globale, vous n'aurez pas besoin de couper
Comment adopter les coupes sautées dans le montage de films ?
Les coupes sautées sont le fléau du montage de films. Ils peuvent être difficiles à repérer, et encore plus difficiles à s'y habituer. Les monteurs inexpérimentés les évitent comme la peste, mais les monteurs expérimentés savent que les coupes sautées peuvent être un outil incroyablement utile pour créer une scène ou passer d'une scène à une autre.
Les coupes sautées vraiment efficaces sont difficiles à réaliser - vous devez vous assurer que peu importe à quel point c'est discordant, cela semble toujours naturel. C'est pourquoi ils ne sont pas souvent utilisés dans les films narratifs; leur utilisation est généralement réservée aux documentaires ou aux courts métrages.
Il est également important de noter que les coupes sautées ne sont pas toujours des coupes sautées - certaines personnes utilisent le terme "coupe sautée" de manière interchangeable avec "couper", donc vous pouvez voir une section d'une vidéo où il y a une pause claire, puis la vidéo saute à un nouveau point dans le temps. Toutes les coupes ne sont pas des coupes sautées.
Voici quelques conseils pour utiliser efficacement les coupes sautées :
Utilisez-les avec parcimonie
Assurez-vous qu'ils se déplacent en douceur d'un plan à l'autre
Prévoyez au moins 3 secondes d'espace mort entre les prises de vue
Ne te répète pas; faire quelque chose de différent à chaque coupe
Soyez cohérent dans votre utilisation des coupes sautées tout au long de votre projet
J Cut Vs L Cut dans le montage vidéo
J-cut vs L-cut dans le montage vidéo. Quel est le meilleur? Découvrez pourquoi c'est une excellente question, mais aussi une qui n'a pas de vraie réponse. Cela dépend vraiment de la vidéo et de ce que vous essayez d'accomplir avec.
Comme vous le savez bien, il existe deux manières de changer de scène dans une vidéo :J-cut et L-cut. Les noms font référence à la forme de la transition entre les scènes.
Dans une coupe en J, la caméra se déplace sur l'écran de gauche à droite ou de droite à gauche, ce qui ressemble à la lettre "J". Dans une coupe en L, la caméra se déplace de haut en bas ou de bas en haut, ce qui ressemble à un "L".
Quelle transition est la meilleure? Aucun des deux n'est intrinsèquement meilleur que l'autre. Les deux coupes fonctionnent bien lorsqu'elles sont utilisées de manière appropriée dans votre projet. La partie la plus importante du montage réussi d'une scène n'est pas le type de coupe que vous faites, mais plutôt la façon dont vous l'utilisez. Voici quelques conseils pour choisir la meilleure transition pour votre projet :
Depuis la nuit des temps, il existe deux façons d'éditer une vidéo.
L Cut Vs J Cut dans le montage vidéo
La coupe en L et la coupe en J sont deux types de montage vidéo différents couramment utilisés dans le montage de films. Les deux coupes sont similaires dans leur objectif, qui est de passer d'un plan à l'autre. La différence visuelle entre ces deux plans est très légère et certains éditeurs les utilisent donc indifféremment.
Cependant, il existe certains cas où il est préférable d'utiliser l'un plutôt que l'autre, et savoir lequel utiliser peut rendre votre montage beaucoup plus fluide.Tutoriel :Qu'est-ce qu'une coupe en L ?
Lorsque vous souhaitez passer d'un plan à un autre mais que vous gardez le même angle avec celui qui parle, vous devez utiliser une coupe en L. Cette technique de montage vidéo courante rendra votre montage plus fluide et aidera le spectateur à rester captivé par votre métrage.
Qu'est-ce qu'une coupe en J ?
La coupe J est très similaire à la coupe L en termes de ce qu'elle fait. Cependant, la coupe en J utilise un angle légèrement différent pour que la caméra suive celui qui parle. Cela permet un montage beaucoup plus fluide, car cela permet aux téléspectateurs de rester concentrés sur ce qui est dit au lieu de couper trop rapidement avant qu'ils n'aient le temps d'enregistrer ce qu'ils entendent.*
Questions fréquentes sur les coupes de films
Qu'est-ce qu'un montage de film ?
Une "coupe de film" est le point auquel une scène a été transférée de son négatif d'origine vers un négatif en double. Le négatif original de l'appareil photo sera utilisé pour la création des tirages de sortie, mais il doit d'abord être édité et préparé pour la duplication en laboratoire.
Un "coupage de film" peut également faire référence au point auquel une scène a été transférée de son négatif d'origine à un interpositif pour une sortie à l'étranger, ou au point où une scène a été transférée de son négatif d'origine à un télécinéma pour in- à des fins de contrôle à domicile.
Existe-t-il différents types de montages de films ?
Oui, il existe deux types différents de coupes de film :coupe de film régulière (non quotidiennes) et coupe de film avec tirages de travail (dailies). Coupe de film régulière - Une coupe de film "régulière" est tout transfert de séquences provenant du négatif de la caméra, mais ne contenant pas de rush pendant la production.
Ce type de transfert se fait souvent sans son, mais peut aussi se faire avec son. Une fois votre projet terminé et que vous avez toutes vos bobines prêtes à partir, nous vous fournissons deux copies de vos coupes de film :une copie sur film magnétique 16 mm (qui sera
Balise H3 :
Hard Cut dans le montage vidéo
Une coupe dure est également connue sous le nom de coupe immédiate ou coupe sautée. Il s'agit essentiellement d'un montage qui saute immédiatement d'un plan à l'autre sans aucune sorte de transition.
Un Hard Cut peut être utilisé dans votre montage vidéo pour passer d'un sujet à un autre ou pour passer d'un endroit à un autre sans aucune pause.
Un Hard Cut se fait généralement avec un fondu sortant et un fondu entrant, ou bien en coupant l'audio en même temps que la vidéo est en cours de montage.
Lorsque vous utilisez un Hard Cut, vous devez vous assurer de ne pas confondre votre public. Il doit y avoir une raison claire pour laquelle vous changez de sujet/d'emplacement.
Par exemple :imaginez que vous avez décidé de filmer une courte vidéo sur le chien de votre ami, mais que tout à coup il se retrouve coincé dans la boue et qu'il devient évident qu'il a besoin d'aide. Dans ce cas, vous devrez éditer les images du chien et les remplacer par autre chose afin que votre public ne soit pas confus.
Si vous coupez directement de la caméra 1 (montrant le chien de votre ami) à la caméra 2 (le montrant dans la boue), les téléspectateurs seront confus quant à ce qui se passe. Cependant, si vous utilisez un Hard Cut en estompant la caméra 1 (montrant le
de votre ami
Match Cut dans le montage vidéo
Les coupes de correspondance sont un type spécial de transition dans le montage vidéo. Ils associent l'action qui se déroule dans une scène à celle d'une autre. Vous pouvez les créer et les utiliser pour que votre public ressente une connexion instantanée entre deux scènes.
Exemples de coupes assorties Il existe de nombreux types de coupes assorties. Un match cut est tout type de transition où l'action d'une scène correspond à l'action d'une autre scène.
Il existe de nombreuses façons d'utiliser des coupes de correspondance dans vos vidéos. Vous pouvez les utiliser pour :** Montrer une transformation** Relier deux personnes ou idées** Créer une ambiance (par exemple, effrayante)** Mettre l'accent sur un objet ou un thème** Transition entre les scènesBien sûr, il existe d'innombrables autres façons d'utiliser en fonction de votre propre vision créative de vos vidéos.
Trouver une action Vous devriez commencer par trouver une action qui se répète dans les deux scènes. Cela aidera à faire comprendre que les deux scènes vont ensemble. Par exemple, si vous souhaitez montrer le premier jour d'école d'un enfant, vous pouvez le faire marcher dans le couloir et entrer dans sa classe le premier jour, puis répéter cette même action les jours suivants pour montrer comment
Coupure standard dans le montage vidéo
La coupe standard dans le montage vidéo vous permet de passer d'un plan à un autre sans aucun mouvement inutile ni confusion. Le principe de base de la coupe est que vous montrez deux plans dos à dos avec une ligne d'action claire passant d'une scène à l'autre.
Le type de coupe le plus courant est le match cut, qui utilise un élément audio ou visuel d'un plan pour combler l'écart entre deux scènes différentes. Par exemple, un plan d'ensemble d'une maison dans un quartier peut être suivi d'un gros plan de la même maison.
L'angle de la caméra et le mouvement correspondent pour donner l'impression qu'il s'agit de la même photo prise sous un angle différent. Si cela n'a pas encore de sens, regardez simplement des films et des émissions de télévision et vous le verrez en action.
L'autre coupe plus basique est connue sous le nom de coupe dure ou coupe sautée. Ce type de montage n'utilise aucun élément de transition, mais propose à la place des transitions discordantes entre deux scènes.
Ceux-ci sont souvent utilisés pour des raisons stylistiques et sont généralement utilisés quelque part entre les coupes qui ont du sens et les coupes qui n'existent pas du tout.
Il existe également des types de coupes moins courants, notamment les coupes en fondu et les coupes en fondu, qui ne sont pas largement utilisées mais qui peuvent être efficaces dans certaines situations.
Coupe croisée dans le montage vidéo
En montage ou en post-production, le découpage croisé est le découpage de scènes qui sont jouées chronologiquement avec des scènes qui ne sont pas dans l'ordre chronologique. Ceci est fait pour aider l'histoire à se dérouler, pour créer du suspense ou un autre effet.
Un exemple courant de découpage croisé se produit dans les bandes-annonces de films, qui font souvent des allers-retours entre une scène du début du film et une scène de la fin du film. Cela crée de l'excitation pour ce qui va se passer, ainsi qu'une anticipation de la façon dont cela va se passer.
Un autre exemple de découpage croisé est lorsqu'une scène est montrée sous deux angles différents, comme deux personnages différents voyant quelque chose se produire.T.S. "The Wasteland" d'Eliot est un exemple d '"ordre non chronologique", où les lignes sont disposées dans le désordre; cela crée un sentiment de désordre et d'aléatoire qui reflète l'état mental du narrateur.
La coupe transversale peut également être utilisée pour désorienter un spectateur.
Un exemple de cela peut être vu dans le film de Stanley Kubrick The Shining (1980). Le film commence avec Jack Torrance conduisant sur un pont, puis montre sa famille arrivant dans leur nouvelle maison à l'hôtel Overlook et s'installant.
Ces scènes sont entrecoupées de plans de Jack explorant l'intérieur labyrinthique de l'hôtel tout en écoutant une fête en entier
Coupe dans le montage vidéo
Beaucoup de gens veulent faire leurs propres vidéos. Le montage vidéo est une compétence que vous pouvez apprendre. Vous connaissez peut-être déjà les bases du montage vidéo, mais vous ne savez peut-être pas ce que sont les plans de coupe et pourquoi ils sont si utiles.
L'un des concepts les plus importants du montage vidéo est de savoir comment utiliser efficacement les plans de coupe. Les plans de coupe sont assez souvent utilisés lors de la création de vidéos.
Ils aident à garder l'attention du public en lui donnant quelque chose d'autre à regarder, pendant une fraction de seconde, tandis que son attention est ramenée là où elle doit être. L'utilisation de plans de coupe peut également aider à créer l'illusion de fluidité lors du tournage de transitions d'une scène à la suivante.
Qu'est-ce qu'un pan coupé ?
Une coupe, comme expliqué ci-dessus, est une image ou un plan qui sert de distraction, détournant momentanément le regard des spectateurs de l'endroit où ils devraient se concentrer. Les plans de coupe sont largement utilisés dans les films et les vidéos et peuvent être trouvés dans presque tous les films ou émissions de télévision sortis récemment.
Ils laissent les yeux des membres de l'auditoire reposer, leur permettant de se recentrer sur ce qui est important sans avoir une coupure brutale qui ramène leur attention là où elle était auparavant concentrée.
Les plans de coupe sont généralement utilisés entre deux images contrastées ou des sujets qui n'ont que peu ou pas de relation avec
Jump Cut dans le montage vidéo
Le jump cut est un changement brusque d'un plan à l'autre. C'est une technique qui fonctionne bien dans le montage de films et de vidéos où elle peut être utilisée pour montrer le temps qui passe, ou un changement soudain de lieu ou de contexte.
Cela n'a pas besoin d'être choquant cependant; il peut être utilisé pour dépeindre une scène en un clin d'œil, ou une vidéo peut être éditée de sorte que nous ne réalisions pas que des coupes sautées sont utilisées jusqu'à la fin lorsque nous voyons les scènes assemblées.
__Tout d'abord, qu'est-ce qu'un Jump Cut ?
Une coupe sautée se produit lorsque deux plans de vidéo sont montés ensemble de telle manière que vous pouvez dire qu'ils ne sont pas continus. Un jump cut se caractérise par un montage très perceptible qui perturbe la scène. Le public a tendance à remarquer les coupes sautées, car elles représentent quelque chose d'anormal.
Les coupes sautées sont souvent utilisées pour l'effet, mais le plus souvent, elles ne sont pas intentionnelles. En effet, la plupart des gens ne savent pas comment fonctionne le montage et supposent simplement que si deux scènes semblent se dérouler de manière transparente, elles ont été montées dans l'ordre !
Que vous montiez vos propres films personnels ou que vous produisiez professionnellement du matériel pour la télévision et le cinéma, une compréhension de base du fonctionnement des montages vous aidera à les éviter par accident.