On demande de plus en plus aux photographes de faire ressembler leurs photos à des pellicules, et on me demande souvent quelle est ma technique personnelle.
Depuis que j'ai commencé à tourner des films, j'utilise le même procédé. Il s'agit essentiellement de prendre des photos d'une manière très similaire, puis de retoucher vos photos numériques pour imiter l'apparence d'un film.
Il existe une tonne d'applications qui peuvent vous aider à donner l'impression que vos photos ont été prises sur pellicule.
Il existe également plusieurs façons de le faire vous-même, avec le bon équipement et un certain savoir-faire en matière de post-traitement.
Ces méthodes ne vous donneront pas le même look que quelqu'un qui a dépensé des milliers d'euros pour son équipement, mais la différence est assez négligeable dans la plupart des cas.
Dans cet article, je vais vous donner quelques conseils pour que vos photos ressemblent à des films, afin que vous puissiez développer votre propre flux de travail pour créer ce type de style.
Comment faire en sorte que les photos ressemblent à des films
Pourquoi voudriez-vous que vos photos ressemblent à des films ?
La photographie argentique est connue pour son look distinctif, qui est devenu de plus en plus populaire à l'ère numérique. Son esthétique intemporelle ajoute une touche vintage à vos photos, sans oublier que c'est aussi plus facile pour votre portefeuille !
Le look film est probablement le style de traitement d'image le plus populaire. Certains arguments s'y opposent. Je les considère comme valables, mais le look film est un style très populaire.
Pour qu'une photo ressemble à un film, vous pouvez faire beaucoup de choses. Vous pouvez commencer avec un préréglage de simulation de film pour Lightroom ou Capture One comme les préréglages Kodak Portra 400 ou Fuji Pro 400H de VSCO.
Ou vous pouvez partir de zéro et utiliser l'un des nombreux outils disponibles dans Lightroom pour émuler un film et donner à vos photos l'apparence d'un film.
Comment faire en sorte que les photos ressemblent à des films
Tout ce dont vous avez vraiment besoin est du ruban adhésif ou du papier de verre (ou les deux) et un peu d'huile de coude pendant que vous frottez la surface de votre objectif.
Cela supprimera toutes les particules réfléchissant la lumière et donnera à vos photos un grain subtil.
Le résultat est optimal lorsque vous disposez d'une bonne quantité de lumière, sinon le grain risque d'être trop puissant pour votre prise de vue.
Cela lui donnera un look très distinct qui peut vraiment attirer les gens. C'est facile à essayer à la maison et assez peu coûteux, il n'y a donc aucune raison de ne pas l'essayer !
Comment éditer une photo pour qu'elle ressemble à un film
La plupart d'entre nous ont pris un appareil photo ou un téléphone portable, pris une photo et souhaité pouvoir la faire ressembler davantage à un film. Des tons et des textures peuvent être ajoutés numériquement aux photos pour leur donner une sensation analogique. Les meilleures photos ont un mélange de tons et de textures.
La meilleure façon d'y parvenir est de filmer avec un appareil photo argentique, puis de numériser les négatifs dans l'ordinateur. Vous souhaitez maintenant augmenter le contraste de votre photo à l'aide de l'outil Courbes de Photoshop.
Un bon point de départ pour cela est de déplacer le point de contrôle en bas à gauche (celui connecté à la ligne diagonale) jusqu'à ce que vous voyiez les informations de couleur à l'écran sur votre image. Votre image devrait maintenant apparaître très sombre, mais cela sera corrigé plus tard dans le processus.
Maintenant, créez deux calques au-dessus de votre photo. Ces couches doivent être remplies de noir. Sur l'un d'eux, allez dans Filtre>Flou>Flou gaussien, en utilisant une valeur d'environ 1 pixel. Cela ajoutera une texture subtile à votre image et contribuera à lui donner une sensation analogique. Ensuite, changez le mode de fusion de ce calque de normal à Écran à 100 %. Cela permettra à certaines des informations de couleur d'origine de transparaître tout en donnant à l'image une texture teintée globale.
Étape 1 :Choisir la bonne photo
J'ai un aveu à faire :je n'aime pas particulièrement prendre des photos. Étape 1 :Choisir la bonne photo Avec toutes les belles images sur Internet, vous pouvez vous demander pourquoi avez-vous même besoin d'un photographe professionnel pour photographier vos produits. Bonne question. Pourquoi ne pas simplement utiliser de belles images provenant de sites Web ?
La réponse est simple :les images de stock ne se vendent pas. Ils pourraient attirer l'attention de certaines personnes, mais ils ne les convertiront pas en clients payants. En effet, les images d'archives présentent trois gros inconvénients :
Ils ne sont pas adaptés à votre produit - ils ne montrent que des exemples génériques de ce à quoi ressemble votre produit ; Ils ne sont pas adaptés à votre public cible - ils montrent des exemples génériques de ce à quoi les gens pensent que votre produit est destiné ; et, le plus important ;
Ils ne sont pas adaptés à votre site Web et à votre marque - ils montrent des exemples génériques de la façon dont les images sont censées apparaître sur le Web. En bref, les images d'archives sont trop génériques pour des images de commerce électronique efficaces.
La photographie générique ne crée pas de besoin pour votre produit. Il ne pousse pas le désir et il n'ouvre pas les portefeuilles. Si vous voulez vraiment augmenter vos ventes, vous avez besoin d'une photographie qui raconte une histoire qui résonne avec votre client.
Étape 2 :Jouer avec la clarté de votre photo
Étape 2 :Jouer avec la clarté de votre photo. C'est probablement la partie la plus importante de l'article, mais aussi la plus technique. Je vais essayer de vous donner quelques lignes directrices et des conseils sur la façon dont vous pouvez améliorer vos images.
Étape 2.1 Équilibrez votre exposition :
Comme vous le savez déjà, l'exposition n'est pas seulement une question de luminosité, c'est aussi une question de contraste. Pour être précis, il s'agit du rapport entre les pixels clairs et les pixels sombres dans une image. Une photo avec une plage dynamique élevée aura à la fois des zones très claires et très sombres, tandis qu'une photo avec une plage dynamique faible aura la plupart de ses zones proches du gris moyen.
Si vous regardez une scène à travers l'objectif d'un appareil photo, vous remarquerez que c'est exactement ce qui se passe - l'objectif ne peut pas produire à la fois des hautes lumières extrêmement lumineuses et des ombres extrêmement sombres. Il produit toujours des tons moyens; à moins que nous n'exposions spécifiquement pour les hautes lumières ou les ombres, nous ne pouvons capturer que ces tons moyens. Étape 2.1 Équilibrez votre exposition :
Imaginez que dans votre image il y ait deux éléments principaux - par exemple, une personne debout devant une fenêtre très éclairée. Si vous exposez le visage de la personne, la fenêtre deviendra complètement blanche (Figure 5). Le contraire (exposer pour la fenêtre) rendra le visage complètement
Étape 3 :Travaillez avec les courbes tonales de votre photo
Étape 3 - Travaillez avec les courbes tonales de votre photo
Maintenant que vous avez terminé les étapes 1 et 2, vous êtes prêt à travailler avec les courbes tonales de votre photo. Les courbes tonales sont un outil puissant de Photoshop. Il vous permet d'ajuster la tonalité de votre image en manipulant la forme de la courbe de chaque canal.
Cela revient essentiellement à faire la même chose que nous avons fait dans les niveaux, mais cela nous permet de faire des corrections plus complexes et d'obtenir de meilleurs résultats. Je trouve que la meilleure façon d'utiliser les courbes tonales est d'abord de corriger la luminosité globale, puis d'ajuster les canaux individuels pour plus de détails. corrections.
Pour ce faire, nous utiliserons un calque de réglage, afin de pouvoir faire des ajustements plus tard si nécessaire. Nous allons également définir un masque d'écrêtage afin que seules certaines zones de notre image soient affectées. Nous allons commencer par créer un nouveau calque de réglage des niveaux :Ensuite, nous sélectionnerons le canal vert et cliquerons sur Masque de clip :
Cela signifie que seules les zones de notre image qui sont vertes seront modifiées par notre calque de réglage des niveaux. Cela évite les changements de couleur lorsque nous ajustons notre courbe. Cliquez sur OK pour fermer ces boîtes de dialogue.
Étape 5 :Utiliser le panneau de calibrage de l'appareil photo dans Photoshop
Étape 2 :Jouer avec la clarté de votre photo. C'est probablement la partie la plus importante de l'article, mais aussi la plus technique. Je vais essayer de vous donner quelques lignes directrices et des conseils sur la façon dont vous pouvez améliorer vos images.
Étape 2.1 Équilibrez votre exposition :
Comme vous le savez déjà, l'exposition n'est pas seulement une question de luminosité, c'est aussi une question de contraste. Pour être précis, il s'agit du rapport entre les pixels clairs et les pixels sombres dans une image. Une photo avec une plage dynamique élevée aura à la fois des zones très claires et très sombres, tandis qu'une photo avec une plage dynamique faible aura la plupart de ses zones proches du gris moyen.
Si vous regardez une scène à travers l'objectif d'un appareil photo, vous remarquerez que c'est exactement ce qui se passe - l'objectif ne peut pas produire à la fois des hautes lumières extrêmement lumineuses et des ombres extrêmement sombres. Il produit toujours des tons moyens; à moins que nous n'exposions spécifiquement pour les hautes lumières ou les ombres, nous ne pouvons capturer que ces tons moyens. Étape 2.1 Équilibrez votre exposition :
Imaginez que dans votre image il y ait deux éléments principaux - par exemple, une personne debout devant une fenêtre très éclairée. Si vous exposez le visage de la personne, la fenêtre deviendra complètement blanche (Figure 5). Le contraire (exposer pour la fenêtre) rendra le visage complètement
Étape 6 :Ajoutez du grain dans Photoshop
Une fois que vous avez choisi une photo, ouvrez-la dans Photoshop. L'image ci-dessous est la même photo que j'ai utilisée pour créer l'image ci-dessus. Je viens de l'ouvrir dans Photoshop et j'ai commencé à travailler dessus. Étape 1 :dupliquer le calque d'arrière-plan
La première chose que vous devez faire est de dupliquer le calque d'arrière-plan en allant dans "Calque" en haut de votre écran et cliquez sur "Dupliquer le calque". Vous pouvez nommer ce calque comme vous le souhaitez ou simplement le laisser comme "Calque 1". J'ai choisi le nom "grain".
Étape 2 :Appliquer le filtre > Bruit > Ajouter du bruit
Une fois que vous avez dupliqué votre calque d'arrière-plan, montez dans "Filtre" en haut de votre écran et cliquez sur "Bruit". Lorsque le filtre apparaît, choisissez "Ajouter du bruit", réglez votre quantité sur environ 15 %, puis appuyez sur OK.
Étape 3 :désaturer
Une fois que vous avez ajouté votre bruit via filtre>bruit>ajouter du bruit, dupliquez ce calque de bruit en appuyant sur Cmd/Ctrl+J. Une fois que vous avez dupliqué ce calque de bruit, désaturez-le en allant jusqu'à "Image" en haut de votre écran et en cliquant sur "Réglages" puis en choisissant "Désaturer
Comment faire en sorte que les photos numériques ressemblent à des films dans Lightroom
Dans la première partie de cette série, j'ai expliqué comment démarrer dans Lightroom et les bases du flux de travail. Dans la deuxième partie, je passerai en revue les détails permettant de donner à vos photos numériques l'apparence d'un film dans Lightroom.
Pour commencer, assurez-vous d'avoir un appareil photo qui filme en RAW. Il s'agit d'un format d'image qui vous permet de produire des images de la plus haute qualité qui conservent plus de détails que les JPEG standard.
Si vous utilisez un appareil photo compact, vous pourrez peut-être le configurer pour prendre des photos en RAW. Sinon, cela vaut la peine d'envisager une mise à niveau (sauf si vous appréciez vraiment la compacité). Bien sûr, si vous utilisez un appareil photo reflex numérique avec des objectifs interchangeables, il prend très probablement la forme RAW par défaut.
Ensuite, nous devrons télécharger et installer le logiciel gratuit Lightroom d'Adobe (si vous ne l'avez pas déjà). Une fois que cela est installé et exécuté sur votre ordinateur, nous pouvons commencer à importer nos photos dans Lightroom pour traitement.
Lightroom dispose de trois modules différents qui vous permettent de traiter vos photos :Bibliothèque, développement et original. Pour commencer avec le look du film que nous recherchons ici, nous devrons avant tout utiliser le module de développement. Cliquez donc sur Bibliothèque et cliquez sur "Développer"
Choisir des photos qui ressemblent à des films
Vous êtes-vous déjà demandé comment ces vieilles photos des membres de votre famille étaient si belles ? Il y a probablement beaucoup de raisons, mais la principale est qu'ils ont utilisé des caméras.
Vous pouvez aussi apprendre à faire en sorte que vos photos numériques ressemblent à des films. Cela demande un peu de travail, mais les résultats peuvent être très satisfaisants. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer :
Familiarisez-vous avec les commandes de votre caméra. Même si vous photographiez numériquement, il est toujours important de comprendre le fonctionnement de votre appareil photo. En apprenant ce que fait chaque cadran, et quand et où l'ajuster, vous pourrez affiner vos images plus rapidement et plus facilement.
Vous n'avez pas besoin d'être un expert en photographie, il suffit de savoir comment fonctionne votre appareil photo ! Essayez différentes balances des blancs. Si vous filmez en mode automatique tout le temps, il est temps de changer la balance des blancs de votre appareil photo ! De nombreuses caméras ont des préréglages pour différents types de conditions d'éclairage :lumière du jour, temps nuageux, ombre (ou coucher de soleil), lumière incandescente… etc.
Essayez d'utiliser ces options et expérimentez-les jusqu'à ce que vous trouviez celle qui convient le mieux à votre photo. En savoir plus sur la température de couleur. Lorsque nous parlons de température de couleur en photographie, nous parlons essentiellement de la couleur de la lumière (et non de la chaleur). Une manière courante de
Balise H3 :
Ombres et reflets en photographie
*Shadows and Highlights in Photography* est un livre écrit par Harry Callahan qui parle de divers concepts et techniques en photographie. Le livre a été initialement publié en 1956, mais il est toujours populaire parmi les photographes.
Description :lorsqu'il existe une gamme de tons allant du sombre au clair dans la même image, vous pouvez utiliser les ombres ou les hautes lumières pour rendre l'image plus dramatique. Cela peut être fait en jouant avec la gamme tonale ou avec la couleur.*
Synopsis maintenant disponible !*
Plot Synopsis:Shadows And Highlights in Photography parle d'un homme du nom de Karl Muck qui travaille comme photographe pour le New York Times. Il a été chargé de prendre des photos du Kennedy Space Center pour un article sur la NASA.
Il quitte son domicile du Vermont et se rend en Floride où il essaie de prendre des photos du lancement d'Apollo 11. Une femme nommée Jane l'aide en attendant le décollage. Il rentre ensuite chez lui dans le Vermont où il pense qu'il est peut-être trop vieux pour ce genre de choses. Il a également du mal à gérer tout son équipement car tout est trop lourd pour lui maintenant.*
Faire en sorte que les photos du téléphone ressemblent à des films
L'une des choses les plus courantes que les gens veulent faire avec des photos est de leur donner un aspect vintage ou de leur donner un aspect "film". Il existe plusieurs façons d'obtenir cet effet, mais l'une des plus simples et des plus populaires consiste à utiliser une cassette VHS.
La façon dont les cassettes VHS fonctionnent est qu'elles ont en fait trois couches de film qui sont ensuite combinées en une seule cassette. La première couche capture les rouges et les verts, la deuxième couche capture les bleus et la dernière couche capture les jaunes et les noirs.
Cela vous permet de créer un doux effet de fondu de couleur en supprimant chaque couche de couleur de votre photo, dans l'ordre de haut en bas. Comment vous pouvez le faire vous-même :
Ouvrez votre image dans Photoshop. Ajoutez un solide noir (Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur unie). Faites-en 10% d'opacité. Ajoutez un autre calque par-dessus (Calque> Nouveau calque de remplissage> Couleur unie) et remplissez-le de gris (0% d'opacité). Désactivez la visibilité sur le calque uni noir/gris en cliquant sur son icône en forme d'œil pour voir à travers.
Assurez-vous que vous travaillez sur le calque noir solide le plus haut, puis sélectionnez Image> Appliquer l'image. Cela ouvrira une autre boîte de dialogue - cliquez sur OK pour continuer. Sélectionnez maintenant Inverser (Image).
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Comment éditer des photos comme un professionnel
Photoshop est un outil puissant et peut être utilisé de différentes manières. Dans ce didacticiel, nous aborderons certaines techniques de base et intermédiaires pouvant être appliquées à diverses situations. Ce didacticiel est destiné aux photographes qui cherchent à améliorer leurs images, mais même si vous n'êtes pas photographe, ces techniques peuvent vous être utiles !
Description :Si vous avez pris le temps de prendre vos propres photos, vous voulez vous assurer que ces photos sont à leur meilleur. L'un des moyens les plus simples de le faire est de les modifier. Photoshop vous offre de nombreux outils et options qui vous permettent d'améliorer vos photos, en leur donnant un aspect plus professionnel.
Ce tutoriel vous expliquera comment éditer vos photos dans Photoshop CS5. Description :Le contenu de cet article a été mis à jour. La modification de la luminosité, du contraste ou de la saturation d'une image à l'aide des calques de réglage de Photoshop est simple et considérée comme une bonne pratique lorsque vous travaillez sur des images.
Cependant, il est parfois nécessaire ou préférable de ne pas utiliser de calques de réglage car ils ajoutent un calque supplémentaire à l'image qui pourrait potentiellement causer des problèmes lors de l'impression ou de l'enregistrement en tant que fichier JPEG. Si tel est le cas, nous devons utiliser d'autres méthodes pour régler la luminosité, le contraste ou la saturation d'une image. La méthode présentée ici nous permettra de